# ALBUMS

InfoEdition:
Cette édition rassemble par ordre chronologique des gags de :
Le géant de la gaffe
Lagaffe mérite des baffes


InfoEdition:
Cette édition rassemble par ordre chronologique des gags de :
Le géant de la gaffe
Gaffes, bévues et boulettes
Lagaffe mérite des baffes
Le lourd passé de Lagaffe.


InfoEdition:
Cette édition rassemble par ordre chronologique des gags de :
Gaffes bévues et boulettes
Le gang des gaffeurs.


InfoEdition:
Cette édition rassemble par ordre chronologique des gags de :
Le gang des gaffeurs
Lagaffe mérite des baffes
La saga des gaffes.


InfoEdition:
Cette édition rassemble par ordre chronologique des gags de :
La saga des gaffes.


# AUTEURS

Commentaire:
Né le 18 décembre 1969 à Rennes, David Chauvel ne se prédestinait pas à la bande dessinée. Titulaire d'un Bac économie, il passe un BTS de commerce international, obtenu grâce à la mansuétude du jury. Peu enclin à ceindre cravate et costume pour trouver un emploi dans cette branche, il s'inscrit au chômage. Il dépense les quelques centaines de francs qui lui sont alloués en achats divers et variés, parmi lesquels V pour Vendetta d'Alan Moore et David Lloyd. S'ouvre alors à lui un nouvel univers, riche de promesses : celui de la bande dessinée. Aidé par Lucien Rollin, qu'il rencontre lors d'une séance de dédicaces, il se met à écrire dans son coin, avant d'aller rejoindre le studio «Atchoum» (qui compte dans ses rangs Erwan Fagès, Erwan Le Saëc, Jérôme Lereculey, Stéphane Duval et Malo Kerfriden). Après l'échec d'un premier projet réalisé avec Erwan Le Saëc, il s'inspire d'une petite histoire dessinée par Erwan Fagès pour réaliser Black Mary, éditée par Glénat. Lucien Rollin le présente alors à Fred Simon, avec lequel il crée la série Rails. Puis viennent Les Enragés avec Erwan Le Saëc, suivi de Nuit Noire avec Jérôme Lereculey. Tout cela le poussera finalement à abandonner son emploi d'opérateur dans un centre informatique pour se consacrer entièrement à la bande dessinée. D'abord marqué par la «nouvelle vague britannique» (Alan Moore, Neil Gaiman, Peter Milligan) et le polar moderne, il s'attache aujourd'hui à développer des projets de natures différentes. Ainsi, Ring Circus, qu'il réalise avec Cyril Pedrosa, ou Arthur, dessiné par Jérôme Lereculey, une saga revenant aux sources celtiques de ce mythe universel. Aux nombreux titres que compte aujourd'hui sa bibliographie viennent s'ajouter de nouveaux ouvrages : Ocean City avec Komorowski ou Lili et Winker avec Boivin. Et lorsqu'il lui reste un peu de temps, il s'occupe de son fils, Luc, ou bien court pêcher sur les plages du Finistère Sud tout en rêvant à de futures histoires, notamment pour la collection «Jeunesse» de son éditeur... (Delcourt)


Commentaire:
Dessinateur et scénariste, 1926-1977 - France 

Né le 14 août 1926 à Paris, René Goscinny passe son enfance en Argentine, entre Buenos Aires et la Pampa. 

Après des débuts prometteurs de sous-aide-comptable d'un aide-comptable dans une usine de récupération de vieux pneus, il entre comme apprenti dessinateur dans une agence de pub. A 19 ans, il part conquérir l'Amérique et, plus précisément, les studios Walt Disney. Très vite promu chômeur, il ne rencontre jamais Walt Disney mais tombe par hasard sur la bande du futur ''Mad - Harvey Kurtzman, Jack Davis, Will Elder - et se sent beaucoup moins seul : l'humour anglo-saxon coïncide parfaitement avec sa propre manière d'envisager les choses. 

Il rencontre Morris à New York, Charlier à Bruxelles et Uderzo à Paris, à la World Press, petite agence belge dont il dirige le bureau parisien créé en 51. Les auteurs de l'époque étant payés avec un lance-pierres, le stakhanovisme s'impose : Goscinny, qui a compris que son talent s'épanouissait plus efficacement dans le scénario que dans le dessin, met en chantier une foule de bandes dessinées (parmi lesquelles Oumpah-pah, Spaghetti et Luc Junior). Il tape des kilomètres d'articles et de nouvelles (pour ''Pariscope'' et ''L'Os à moëlle'', entre autres) et signe la rubrique savoir-vivre de ''Bonnes Soirées'' sous le pseudonyme de Liliane d'Orsay... En 55, il reprend le scénario de Lucky Luke et, en 56, crée avec Sempé Le Petit Nicolas. 

C'est aussi en 56 que se produit un crash irréversible avec la World Press : Goscinny, Charlier et Uderzo, désireux de promouvoir ce métier qui n'en est pas un, rédigent une très sulfureuse Charte des Dessinateurs, qui leur vaut de se retrouver sur le pavé du jour au lendemain - et sur la liste noire de tous les éditeurs. Ils tombent par hasard sur un certain Jean Hébrard, qui vient d'hériter d'un énorme café place de la Bourse et leur fournit les fonds nécessaires à
la création d'Edifranche, une petite société de presse. C'est sous la double paternité d'Edifrance et Radio-Luxembourg que naît Pilote, le 29 octobre 59.
Goscinny partage la rédaction en chef avec Charlier et signe avec Uderzo le premier épisode des aventures d'Astérix. 

En 62, il crée Iznogoud avec Tabary. En 65, il invite Gotlib à collaborer aux Dingodossiers. Après mai 68, il installe dans Pilote les inoubliables pages d'actualité, et anime sur Europe 1 ''Le Feu de camp du dimanche matin'', avec Gébé, Fred et Gotlib. Entre temps, sans la moindre promotion, au bouche à l'oreille, le petit Gaulois a connu une irrésistible ascension : en 65, le premier satellite français est baptisé Astérix et, quelques années plus tard, les albums sont traduits dans 28 pays, sans compter l'esperento et le latin qui ne sont pas des pays, mais des langues... 

Pendant que le boom Astérix secoue la bande dessinée, la faisant passer du statut de maladie infantile à celui d'art respectable, Goscinny, qui n'a pas son pareil pour reconnaître et cultiver les talents, fait de Pilote un laboratoire de création où s'épanouit la nouvelle bande dessinée, avec Gotlib, Reiser, Cabu, Bretécher, Mandryka, Druillet, Tardi, Giraud, Mézières, F'Murr, Fred, Bilal, etc. 

En 72, après le départ du trio Gotlib-Bretécher-Mandryka pour L'Echo des Savanes, il offre la rédaction en chef du journal à Guy Vidal. En 74, il crée avec Uderzo et Georges Dargaud les Studios Idefix, qui donnent naissance aux Douze travaux d'Astérix en 76, tandis que sort le 23ème album d'Astérix, tiré à 1.300.000 exemplaires. 

Goscinny avait une foule de projets : l'édition, la télé (malgré son ''atmosphère de bureau de poste en faillite'') et surtout, le cinéma. Scénariste de l'irrésistible Viager, réalisé en 71 par Pierre Tchernia, il s'était enthousiasmé pour cette autre façon de faire rire, puisque c'était sa vocation. Mais l'histoire s'arrête le 5 novembre 77, tandis que l'équipe des studios Idefix travaille sur La Ballade des Dalton, perpétuant son rêve le plus ancien : après tout, il était parti en Amérique conquérir les studios Walt Disney...


Commentaire:
Fils d'immigrés italiens - sa famille n'acquiert la nationalité francaise qu'en 1934 -, Albert Uderzo découvre très jeune la bande dessinée à travers le personnage de Mickey Mouse, publié dans le Petit Parisien, puis dans le journal du même nom. En 1940, alors qu'il n'a que 14 ans, il se présente à la Société Parisienne d'édition qui l'engage. Il y apprend les bases du métier, le dessin de lettres, la retouche photo et le calibrage d'un texte, etc.
Il publie sa première illustration, une parodie de la fable Le Corbeau et Le Renard, dans le magazine Junior.
Il fait également la rencontre déterminante d'Edmont-Francois Calvo.
Après un séjour en Bretagne, il rejoint son père et l'assiste chez un luthier parisien. En 1945, il travaille avec Renan de Vela sur un projet de dessin animé intitulé Clic-Clac, puis illustre Flamberge, une histoire de mousquetaires écrite par un certain Em-Re-Vil. L'année suivante, à la suite d'une petite annonce, il est engagé aux éditions du Chêne. Il y dessine un récit en 16 planches mettant en scène le Grognard Clopinard. 
Sous le pseudonyme d'Al Uderzo, il collabore au magazine OK et conçoit successivement Arys Buck, le Prince Rollin, puis Belloy l'Invulnérable. 
En 1949, il se retrouve reporter-dessinateur au journal France-Dimanche. A la suite de Jean Bellus, il anime Le Crime ne paie pas, une BD verticale publiée par France-Soir.
Après avoir dessiné Captain Marvel Junior dans Bravo ! Uderzo se lie avec Yvan Cheron, le responsable de l'agence belge international Press. Ce dernier l'invite à Bruxelles et lui présente Georges Troisfontaines, le directeur de l'agence World Press ; il fait également la connaissance des dessinateurs Victor Hubinon, Eddy Paape et Mitacq... ainsi que du scénariste Charlier avec lequel il relance Belloy en 1951 dans La Wallonie. 
La même année, il rencontre un jeune homme fraîchement arrivé des Etats-Unis : René Goscinny.
Une complicité se crée très vite entre les deux hommes. Tout d'abord, ils rédigent et illustrent une rubrique sur le savoir-vivre, publiée dans la revue féminine Bonnes Soirées. Ils concoivent ensuite Pistolin, mettant en scène un gentil corsaire, suivi peu après par Luc Junior. 
Ces 2 séries paraissent dans la Libre Junior. A cette époque, ils ont même l'idée de lancer sur le marche américain un personnage repondant au nom de Oumpah-Pah. Celui-ci n'emporte guère de succès et reste encore quelques années dans son carton à dessins.
Toujours pour Bonnes Soirées, Uderzo illustre Sa Majesté mon mari et Valérie Andre, une héroïne de la guerre d'Indochine. 
En compagnie d'Octave Joly, il se lance en 1955 dans 2 feuilletons réalistes: Tom et Nelly, enfants du siècle pour Risque-Tout et Marco Polo pour La Libre Junior.
Fin 1955, Uderzo, Charlier, Goscinny et Jean Hebrard (responsable de la publicité à la World Press) décident de fonder un syndicat, afin de défendre leurs droits. 
Leurs employeurs l'apprennent et décident de les licencier. 
Le quatuor fonde alors deux sociétés parallèles: Edifrance et Edipresse, tout à la fois agence de publicité et de presse. Sponsorisés par le chocolat Pupier, ils sortent le fascicule Pistolin. Au sommaire, on retrouve Uderzo dans Belloy, dans les Enfants héroïques et dans les Grands Noms de l'Histoire de France.
Parallèlement, avec Goscinny, il crée Bill Blanchart, une série réaliste publiée dans la Libre Junior, et continue Benjamin et Benjamine dans le magazine du même nom, à la suite de Christian Godard. 
En 1957, sur un texte de Charlier, il dessine Clairette, une BD sentimentale proposée par Paris-Flirt.
Un an plus tard, Uderzo fait son entrée à Tintin. 
Outre la série Oumpah-Pah, enfin publiée, il y réalise diverses histoires complètes et La Famille Cokalane, une création publicitaire commanditée par le shampooing Petrole Hahn.
Les responsables d'Edifrance/Edipresse fourmillent de projets. Le premier d'entre eux, Le Supplément illustré, se veut destiné à l'ensemble de la presse quotidienne. Pour l'occasion, Uderzo dessine Banjo 3 ne répond plus, une bande réaliste préfigurant Tanguy et Laverdure et Antoine l'Invincible. 
Ce supplément ne dépassera pas le n°0. Il en est de même pour Radio-Télé, pour lequel il ne dessine qu'une couverture et qu'un strip. Ce magazine s'il ne sort pas, permet néanmoins à l'équipe d'établir de sérieux contacts avec la station Radio-Luxembourg, qui se concrétiseront en octobre 1959 par la sortie de Pilote.
Dès le premier numéro de cet hebdomadaire, Albert Uderzo entreprend Tanguy et Laverdure avec Charlier et Astérix avec Goscinny. 
Le petit Gaulois s'impose au fil des années comme le best-seller absolu et le personnage le plus connu de toute la bande dessinée francaise. 
Au fil des années, Uderzo abandonne ses autres séries pour ne plus se consacrer qu'à ce personnage. 
En 1967 sort le premier d'une longue série de dessins animés Asterix le Gaulois. Sept ans plus tard, toujours en compagnie de Goscinny, il fonde les studios Idefix. 
En 1979, soit 2 ans après la mort de son scénariste, il crée les éditions Albert-René.
Depuis le décès de Goscinny en 1977, Uderzo est seul pour assumer la responsabilité du texte et des dessins. Mais il est tellement imprégné de ses personnages qu'il n'a aucune difficulté à maintenir l'esprit de la série. Le plus éprouvant est de trouver à chaque fois une nouvelle idée. Uderzo écrit et dessine chaque image d'un album lui-même, dans son appartement. Il travaille environ 9 mois pour réaliser un album (3 mois pour le scénario et les dialogues et 6 mois pour les dessins). Pour les seules Aventures d'Astérix, 14 000 dessins environ ont déjà été produits.
La collection Astérix comprend aujourd'hui 30 titres, diffusés à plus de 250 000 000 d'exemplaires dans le monde entier et traduits en plus de 40 langues. Sans parler des 6 films d'animation, longs métrages et de tous les produits dérivés concédés sous licence.
Après plusieurs années d'absence, Uderzo ressort en 1996 un album des aventures des célèbres gaulois, La Galère d'Obélix


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1956

Naissance de Benoît Peeters le 28 août à Paris.

1982

Journaliste et écrivain, grand spécialiste de la bande dessinée en général et d'Hergé en particulier, Benoît Peeters franchit le pas qui sépare l'essayiste du scénariste, en écrivant pour François Schuiten Les Murailles de Samaris, le premier volet du cycle des Cités Obscures.

1987

Il reprend la série Ergun l'errant avec Patrick Deubelbeiss, pour qui, avec le cinéaste Raoul Ruiz, il imagine en 1989 le Transpatagonien, un récit de voyage au sud du sud du continent américain.

1989

Il co-signe avec François Schuiten le scénario de Plagiat !, que dessine leur ami Alain Goffin. L'année suivante, le même Alain Goffin illustre une de ses nouvelles policières, Le Signe de Lucifer, avant, deux ans plus tard, de mettre en images son Théorème de Morcom.

1992

Peeters part quelques semaines au Japon et en ramène l'intrigue de Love Hotel, pour le dessinateur Frédéric Boilet. Il réalise également son premier court métrage, La Découverte inattendue, avec François Schuiten. Parallèlement, Benoît Peeters n'a pour autant jamais cessé d'alimenter en écrits divers les bibliothèques des bédéphages, leur livrant les secrets de scénarii comme ceux de Tintin dans des ouvrages de référence.
(c) Les Humanoides associés


Commentaire:
Né à Bruxelles le 13 avril 1956.

Issu d’une famille d’architectes, Schuiten publie sa première bande dessinée dans l’édition belge de Pilote en 1973. Il conçoit plusieurs ouvrages avec Claude Renard, dont il est d’abord l’élève, puis l’assistant à l’atelier BD de l’institut Saint-Luc, à Bruxelles. Sur un scénario de son frère Luc, il dessine la trilogie des Terres creuses pour Les Humanoïdes associés. Retrouvant Benoît Peeters, un ancien camarade d’école, il crée avec lui le cycle des Cités obscures pour le mensuel (À suivre) en 1982. Cette série se poursuit aujourd’hui encore et connaît des développements sous forme d’expositions, de spectacles, de produits multimédia. Schuiten collabore aussi, ponctuellement, avec Alain Goffin, Anne Baltus et Raoul Servais. Au cours des années quatre-vingt-dix, il multiplie les interventions en tant que scénographe dans des stations de métro, pavillons d’exposition, etc.


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Né à Vincennes en 1946, Serge Le Tendre a su très tôt qu’il voulait faire de la BD. Ses parents l’orientent toutefois vers un avenir «sérieux» et, à 16 ans, il se retrouve aide-comptable ! Sitôt l’âge de la majorité atteint, il s’inscrit à l’université de sa ville natale, y suit les cours de bandes dessinées donnés par Mézières, Giraud et Moliterni, et y côtoie A. Juillard et R. Loisel. Au métier de dessinateur, il préfère rapidement celui de scénariste. Dès 1974, tout en exerçant des jobs très divers, il conçoit de courtes histoires pour les magazines «Pilote» et «Tousse-Bourin» avec D. Hé, A. Goetzinger et M. Rouge aux dessins. En 1975, dans le magazine de luxe «Imagine» que dirige Rodolphe, il inaugure sa désormais fameuse «Quête de l’Oiseau du Temps» mise en images par R. Loisel. A partir de 1977, il collabore avec les périodiques «Fluide Glacial», «Métal Hurlant», «Fripounet», «Circus»… et scénarise notamment pour Cabanes, Lacaf, Blanc-Dumont. En 1982, avec R. Loisel, il relance «La Quête de l’Oiseau du Temps» dans la revue «Charlie Mensuel» et en albums chez Dargaud. En 1984, il co-écrit «Jérôme K. Jérôme Bloche» avec Makyo pour le journal «Spirou» et les éditions Dupuis (des. : A. Dodier). En 1985, il crée «Les Errances de Julius Antoine» (des. : C. Rossi – éd. : Albin Michel). En 1989, il invente «Les Voyages de Takuan» (des. : E. Siméoni – éd. : Delcourt). En 1991, il co-scénarise «Pour l’Amour de l’Art» avec P. Rey (des. : J. Béhé et P. Danard – éd. : Dargaud) et, en 1993, «Labyrinthes» avec Diéter (des. : J.P. Pendanx – éd. : Glénat). On lui doit en outre le premier «western-bol de riz» «Chinaman» (des. : TaDuc – éd. Humanoïdes Associés), «La Gloire d’Héra» (des. : C. Rossi- éd. : Casterman), «L’Histoire de Siloë» (des. : Servain - éd. : Delcourt). Au nombre de ses «one shot», on citera «Edmond et Crustave» (des. : C. Rossi – éd. : Futuropolis / Gallimard) et «L’Oiseau noir» (des. : J.P. Dethorey – éd. : Aire Libre / Dupuis). Avec son ami dans la vie et complice en BD Rodolphe, Serge Le Tendre est par ailleurs le co-scénariste du fameux «Cycle de Taï-Dor» (des. : J.L. Serrano – éd. : Vents d’Ouest) et de l’album «La dernière Lune» (des. : A. Parras – éd. : Le Lombard). Avec le diptyque «Mister George», la collection «Signé» du Lombard intègre parmi ses prestigieuses signatures celle de ce brillant scénariste emblématiques de la bande dessinée de ces vingt dernières années et dont tous les grands festivals ont primé l’inventivité. Le premier des deux tomes de ce troublant thriller paraît en août 2003


Commentaire:
En décernant le Grand Prix de la Ville d’Angoulême 2003 à Régis Loisel, l’Académie des Grands Prix du Festival international de la bande dessinée distingue à la fois un dessinateur d’exception, un auteur complet et l’une des œuvres fortes de la bande dessinée francophone des deux dernières décennies. Trente ans après la parution de ses premiers dessins, Loisel est finalement récompensé à la mesure de son très grand talent.

Régis Loisel est né le 4 décembre 1951 à Saint-Maixent, dans le département des Deux Sèvres. Ses premiers dessins d’enfance, réalisés d’après les personnages de Mickey ou Donald, sont d’emblée marqués par l’univers féérique de Disney ; cette sensibilité à une forme de fantastique empreint de merveilleux restera par la suite une constante tout au long de son parcours professionnel. 

Loisel a tout juste vingt ans lorsque sa première planche est publiée en 1972 dans Les Pieds Nickelés Magazine. L’année suivante, il fréquente brièvement les cours de bande dessinée de l’université de Vincennes, animés notamment par Jean Claude Mézières. C’est là qu’il rencontre Patrick Cothias et Serge Le Tendre, avec lesquels il développe des liens à la fois amicaux et professionnels : leurs histoires courtes, souvent d’inspiration fantastique, paraissent successivement dans Pilote (1974), Mormoil (1975), Pif Gadget et Tousse Bourin (1975), Plop (1976), Fluide Glacial (1977), Métal Hurlant (1978). Ces récits seront repris pour partie en 1978 dans le recueil Les Nocturnes édité chez Kesselring. Au cours de ces années, de nombreuses illustrations de Régis Loisel sont publiées par ailleurs dans la presse (Absolu, Club, Plus…), l’édition (L’Ecole des Loisirs, Hachettte, Princesse…) et la publicité. 

Les années 80 s’ouvrent pour Loisel par les Jonas Folies, série de gags en une planche réalisée avec son complice Serge Le Tendre et publiée en 1981 dans Jonas, magazine religieux des éditions Fleurus. Mais c’est un autre projet qui mobilisera finalement toute leur énergie : La quête de l’oiseau du temps, dont une première version était initialement parue dès 1975 dans la revue Imagine, est prépubliée dès 1982 dans Charlie Mensuel. Le succès de cette série, dont les quatre albums paraissent entre 1983 et 1987 chez Dargaud, est considérable. Elle devient emblématique d’une veine fantastique dont l’impact auprès du grand public ne s’est jamais démenti depuis lors ; son trait particulièrement dynamique et généreux, à la fois réaliste et baroque, impose définitivement Loisel comme l’un des très grands dessinateurs de sa génération. 

De nouveaux travaux s’ajoutent dès lors aux références bibliographiques de Loisel : un port-folio chez Trihan (1984), des récits courts pour Circus (1986) et Pilote & Charlie (1988), des illustrations de presse, des affiches de théâtre, des sérigraphies, des pochettes de disques, ou encore des histoires et illustrations érotiques avec Troubles Fêtes (textes de Rose Le Guirec, pseudonyme de sa propre épouse Marie-Hélène, Les Humanoides Associés, 1989) et La dernière goutte (texte Georges-Philippe Taladiart, La Sirène, 1993). 

Déterminé à développer un travail de scénariste aussi étoffé que son parcours de dessinateur, Loisel met en chantier en 1990, seul, une interprétation libre et originale du mythique Peter Pan de l’écrivain britannique James Matthew Barrie. Convoquant une fois encore sa sensibilité toute personnelle au fantastique et au merveilleux, Loisel fait de cette série toujours en cours (cinq albums parus jusqu’alors chez Vents d’Ouest) un nouveau succès public et critique. 

Il signe en parallèle quelques réalisations plus ponctuelles (Norbert le Lézard sur un scénario de Patrick Cothias en 2000, et l’album collectif Mali-Mélo, carnet d’un voyage au Mali, la même année) et confirme par ailleurs son goût pour le scénario en confiant certaines de ses histoires à d’autres dessinateurs, comme Philippe Sternis (Pyrénée, 1998), Lidwine (le tome 5 de La quête de l’oiseau du temps, 1998), Christine Oudot (Fanfreluches pour une sirène, 2001) ou Pierre Guilmard (Les Farfelingues tomes 1 et 2 en 2001 et 2002). 

Ces dernières années, Loisel a également eu le bonheur de concrétiser sa très ancienne passion pour la magie Disney en travaillant sur deux des dessins animés de long métrage produits par le géant américain, Mulan et Atlantis. Dans le domaine audiovisuel, il a aussi participé au story board du film Le Petit Poucet et conçu le jeu vidéo Gift (éditions Cryo). Après avoir résidé plusieurs années en Bretagne puis à Loches, ville d'Indre et Loire au sud de Tours, Régis Loisel vit depuis un an et demi à Montréal, au Canada.


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Il est né le 29 avril 1959 à Guérande. De sa rencontre avec Régis Loisel au début des années 80, naîtra sa vocation de coloriste pour la bande dessinée et la publicité. Il a travaillé avec les plus grands dessinateurs, dont Loisel, bien sur, Cromwell, Vicomte... Il effectue ses mises en couleurs en collaboration avec une autre coloriste de talent, Laurence Quilici, depuis une dizaine d'années.


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Dominique Lidwine naît en 1960, en pleine Bretagne paysanne. Il découvre le dessin en redoublant sa cinquième. Son voisin de table, Xavier Henri, dessine comme un dieu. Dominique décide de s'y mettre à son tour, pensant qu'il tient enfin l'outil qui lui permettra de communiquer avec le reste du monde. Sa propre quête commence.
Deux-trois ans après, avec un copain, il envoie plusieurs essais aux "Cartes Blanches" de Spirou. Ils sont très jaloux de Yann qui a leur âge et réussit à s'y faire publier, lui...
A quelques mois du bac, Dominique Lidwine arrête tout, contre l'avis de sa famille, de ses proches et même de sa petite amie. Il vivra du dessin et deviendra un véritable "celte-made-man". Commencent alors quatre "années-pluriel" à travers la France et l'étranger. Il fait toutes sortes de petits boulots : veilleur de nuit, jardinier, animateur de colonies, de centres aérés, etc. Parallèlement il dessine affiches pour MJC, petits journeaux, vitrines de Noël...
A 22 ans, il revient en Bretagne. Dominique Lidwine s'aperçoit qu'il a tout loupé : le temps des luttes, des musiques est passé.
Il reste un journal, Frilouz, fait par les meilleurs dessinateurs professionnels bretons. Il y fait des affiches. C'est son premier boulot payant. Il prend le pseudo de Lidwine, réminiscence d'un nom lu dans un cours d'anglais de 4ème. Il apprendra 10 ans plus tard qu'il s'agit du nom de la patronne des patineuses en Hollande. Il sera troublé par le fait qu'il s'agit d'un nom féminin, alors que son prénom, Dominique, est déjà androgyne.
Il contacte quelques journaux, entre autres, Fluide Glacial, (A Suivre). Un bide. Il décide alors que, de sa vie, il ne demandera plus jamais rien à un éditeur. Il dessine pour vivre des centaines d'affiches, des cartes postales, des bouquins de catéchisme, il illustre des pièces de théâtre, écrit des scénarios, des aventures, des gags, le tout à gogo.
Contacté par Guy Delcourt en 1986, il lui propose trois histoires différentes. Delcourt choisit Le Dernier Loup d'Oz. Va pour Le Loup d'Oz...
Le tome 1, prologue touffu et génial, paraît en 1994. Lidwine s'aperçoit que 99,9% des lecteurs ont trouvé le scénario un peu trop "dense", même s'ils sont tombés sous le charme du dessin (30.000 exemplaires vendus à ce jour).
En octobre 1998 paraît le cinquième tome de La Quête de l'Oiseau du Temps, premier album du second cycle de la saga, dans lequel Lidwine a réalisé les dessins, d'après un scénario de Le Tendre et Loisel, et ce pendant quatre ans.
La Quête terminée, ce père de cinq enfants va se mettre au tome 2 du Loup, si Delcourt souhaite toujours le poursuivre. Enfin aux trois tomes 2. Chacun racontera l'histoire d'un des principaux groupes qui se mêlent dans le tome 1, les hommes-chats, les hommes-loups, et les humains. Tout ce petit monde se regroupera dans le tome 3. Le cycle complet en comptera sept et devra être terminé en 2009. Car, à cette date, croix de bois croix de fer, Lidwine mourra...
Mais Dominique, lui, continuera, fera d'autres choses, peut-être sous d'autres pseudos.
Avec toujours pour seul objectif, de dialoguer avec les hommes… source bd.amiens.com


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Jean-Luc Istin est né le 1er août 1970, à Pontivy. Rien ne laissait alors présager que la bande dessinée puisse un jour devenir pour lui un véritable art de vivre... Et pourtant !
Après avoir obtenu un baccalauréat économique, il s'inscrit à l'Ecole de Notariat à Paris où il étudie pendant une année. Il réalise, en effet, rapidement que ce n'est pas sa voie et décide de se réorienter. Il entre alors à l'EPPREP où il suit, cette fois, des études d'expression visuelle... Peu de temps après, il fait son service militaire en tant qu'animateur pour les jeunes à problème, dans la région des Ulis.

A 22 ans, il est l'auteur de nombreux scénarios déjà bien structurés. Mais il rencontre alors Jean-Claude Servais qui n'hésite pas à lui faire part de son ''avis''... Jean-Luc ne perd cependant pas courage et se remet d'arrache-pied au travail ! Il rencontre plus tard Georges Bess, un des hommes qui influencera le plus sa carrière !
En 1999, il participe à un fanzine intitulé Avenir, créé et financé par la Médiathèque de Bagneux. A cette occasion, il fait la connaissance de Dim D. qui deviendra, peu de temps après, le dessinateur d'un scénario dont il pensait au début être le dessinateur : Aleph ! Les quatre premières planches, réalisées par Jean-Luc, sont publiées dans un collectif d'auteurs intitulé BD Clip, et édité par Zone Créative. C'est aussi l'occasion pour lui d'y faire la connaissance d'Eric Lambert, futur dessinateur de Merlin.

Entre-temps les Editions Soleil le contactent et lui proposent une collaboration. Puis, c'est au tour d'Yves Chelet de le contacter pour l'élaboration d'un CD ROM ; de leur rencontre va naitre l'idée de créer une maison d'édition spécialisée dans la bande dessinée : Nucléa !

Également dessinateur, Jean-Luc participe à la création d'une nouvelle série de collectifs sur le thème des contes et légendes celtiques : Les Contes du Korrigan chez Soleil. Toujours pour Soleil, il retrouve Dim D pour un projet ambitieux dans la pure tradition de l'Heroic Fantasy mais traité graphiquement de façon novatrice : ainsi naît Le Seigneur d'Ombre.

Participations aux collectifs suivants:

-Les contes de l'Ankou


Commentaire:
Après l'obtention d'un BTS Design Graphiste, Gwendal Lemercier poursuit ses études et obtient le diplôme des Beaux Arts de Brest. Ensuite, il travaille comme illustrateur aux Édtions Mira et AK sur le thème de l'imaginaire celtique. Parallèlement, il rejoint les Éditions Soleil pour adapter en BD des contes bretons et irlandais. En collaboration avec Erwan Lebreton et Olivier Ledroit, il travaille sur la fantasy pour le jeu video Heroes V. Toujours aux Éditions Soleil, il réalise les illustrations de ce livre sur les dragons et prépare une nouvelle série dark fantasy, LES ARCANES D’ALYA.


Commentaire:
Passionné par la BD et les romans, il s’est orienté très naturellement vers des études de lettres anglaises avec en prime un cursus de « creative writing » à l'université de Nouvelles Galles du Sud, en Australie. En parallèle, il a écrit des nouvelles, des articles dans divers fanzines, des scénarios de jeux de rôles, etc. Sa première publication date de 1995 avec « Kharne », un atlas d'un monde de Fantasy, publié aux éditions Délires. Ensuite, il publie plusieurs livres-jeux pour Hachette Jeunesse, les célèbres « livres dont vous êtes le héros ». Puis, il rencontre Jean-Luc Istin qui le séduit avec son idée de mettre en bande dessinée les contes de Bretagne. Des discussions autour d'un tonneau de chouchen sont nés Koc'h le Korrigan et sa joyeuse bande des « Contes du Korrigan». Son frère Ronan, lui aussi scénariste, les rejoint dans cette aventure.
Aujourd'hui, il allie sa passion de « faiseur d’histoire » avec son emploi à temps plein, producer de jeux vidéo chez Ubisoft, et sa vie de famille.


Commentaire:
Frédéric Peynet est né le 11 octobre 1977, à Saint-Rémy, en France.
Il a toujours été attiré par le dessin, et a découvert la bande dessinée à la lecture de ses premiers albums : Le grand fossé d'Astérix et L'honneur du Samouraï (Michel Vaillant). Depuis, sa passion pour cette forme de narration ne l'a plus quitté, et il a grandi avec le rêve de devenir, lui aussi, dessinateur de BD.
A l'âge de huit ans, il a dévoré avec fascination Alinoë, le huitième tome de la série Thorgal. Ce livre est depuis devenu l'un de ses albums préférés, et Rosinski l'un des auteurs qui l'ont le plus influencé par la suite.
Après un bac littéraire ''arts plastiques'', il a intégré l'école Pivaut à Nantes, consacrée aux Arts Appliqués, afin d'y suivre une formation de graphiste publicitaire pendant trois ans. Il y a appris la perspective, l'anatomie, la couleur… ce qui lui sert beaucoup aujourd'hui dans son métier!
La dernière année , il a choisi pour sa thèse de présenter une bande dessinée complète de 52 pages dont il était à la fois scénariste, dessinateur et coloriste : Larmes du Crime. Ce travail, qui n'était pas destiné à être publié (heureusement !), lui a surtout permis de prendre ses marques, de se confronter à la réalisation d'un album entier, et de comprendre les difficultés que l'on peut rencontrer lorsqu'on réalise une BD.
En 1997, il a rencontré Isabelle Plongeon, rencontre qui allait être déterminante pour sa carrière. Attirée par l'écriture, et par une grande envie de raconter des histoires, Isabelle rêvait elle aussi de se lancer dans la BD. Elle lui a alors proposé le scénario de la série Les Apatrides.
Peu après, il a croisé la route de Régis Loisel, auteur qui, par ses conseils et son soutien, a eu une grande influence sur son travail.
Les Apatrides ont vu le jour aux éditions Pointe Noire en 2000. Malheureusement, suite à des tensions entre l'éditeur et Isabelle et lui, le premier tome de la série est resté sans suite. Peut-être Isabelle le continuera-t-elle un jour...
Tous deux sont alors partis sur un autre projet : Toran, trilogie dont le premier tome est paru en 2001 chez Nucléa, suivi du second un an après.
Parallèlement à Toran, il a collaboré à un album collectif chez Soleil, Les Contes du Korrigan, aux côtés d'Erwan et Ronan Lebreton, de Jean-Luc Istin, Guy Michel et Stambecco. Celui-ci est sorti en juin 2002.
Actuellement, il termine le tome 3 de Toran, avant de passer à d'autres projets chez Soleil, avec Jean-Charles Gaudin.


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Participation aux collectifs suivants/

Les contes de Brocéliande

Guy Michel est né le 29 juillet 1975 à Miragoane (Haïti). En 1986, il quitte Haïti pour la France et atterri en plein hiver à Montrouge, dans la banlieue sud de Paris. A près son Bac, il s’inscrit à l’Université de la Sorbonne Nouvelle et entre aux Beaux-Arts de Versailles. Cette même année, il fait la connaissance de Jean-Luc Istin, avec qui il élabore différents projets bd, notamment Aquilon. En collaborant au fanzine « Avenir » (mis en place par la bibliothèque de Bagneux), il rencontre plusieurs autres jeunes auteurs, dont Dim D, auteur de la série ALEPH. C’est en 1998, lors de son premier voyage à Angoulême, qu’il fait la connaissance de Régis Loisel. Cette rencontre marque un tournant important dans sa vie de dessinateur, puisque Guy Michel change alors de direction et de style pour passer à l’univers de l’heroic fantasy. Deux ans plus tard, AQUILON, son premier album sort chez Soleil.
(Source: www.soleil-lesite.com)


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Né le 29 mai 1972 à Vannes, enfant, il écoute et dévore les livres de contes et légendes de sa région, la Bretagne et du reste du monde. Plus tard, il découvre et se passionne pour les Jeux de Rôles aux univers imaginaires et ludiques. Son bac en poche, il va à Rennes poursuivre des études d'économie, mais il préfère créer moult scénarii pour ses amis que de réviser ses cours.
C'est seulement après un échec à l'oral du CAPES et un sérieux accident de la route, qu'il abandonne l'idée de mener une carrière "normale" et décide de tenter sa chance dans l'écriture.
Il rédige tout d'abord des livres interactifs pour diverses petites maisons d'édition ainsi que le scénario d'un jeu pour Gameloft (filiale d'Ubisoft). Puis, un jour, son frère lui parle de Jean-Luc Istin et de son projet de collectifs et de collection BD, dédiés au patrimoine Celte. C'est le déclic ! Il renoue avec ses origines bretonnes et s'embarque à bord du navire qui se nommera plus tard Soleil Celtic !


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née le 25 février 1977 à Miramas (13 – Bouches du Rhône).
Je me suis d’abord orientée vers des études d’italien par passion et pour communiquer avec ma famille éloignée. Après avoir fais une licence d'italien ainsi qu’une mention FLE, je me suis intéressée de plus près aux métiers de la bande dessinée, et plus particulièrement à celui de coloriste.

J’ai d’abord pratiqué la mise en couleur comme passe temps.
Et, après moult travail en autodidacte, mais certes, bien conseillée, j’arrivais à un niveau assez satisfaisant pour être publiable aux éditions Soleil.
Je pratique ce métier avec la passion de l’art et cherche toujours à avancer dans des méthodes et dans des genres différents.
J’ai ainsi intégré l’atelier Gottferdom à Aix en Provence puisque les auteurs qui le constituent sont des amis très chers. Ils ont su me guider, me conseiller, me rassurer. 

Je fais partie de ces dinosaures de la bande dessinée puisque je travaille de façon traditionnelle à l’aérographe et aux pinceaux (acrylique et gouache).
Mais le dinosaure n’est pas réfractaire aux progrès puisque je fais également des retouches à l'ordinateur.


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De son vrai nom William Erwin Eisner, il est né à New York le 6 mars 1917. Sa vocation de dessinateur professionnel naît lorsqu'il découvre les planches de Milton Caniff, d’Alex Raymond, de George Herriman dans les journaux qu’il distribue pour gagner de l’argent de poche... Après plusieurs années passées à illustrer et publier des séries dans divers magazines du marché anglais, américain et australien, il entre chez Quality Comics en 1939, où il exerce les fonctions de scénariste, dessinateur, humoriste et rédacteur en chef. C’est en 1940 qu’il crée The Spirit, série dans laquelle il introduit ses nouvelles techniques graphiques et narratives (cadrage cinématographique, suggestion du temps qui s’écoule, du son, etc) qui influenceront toute une génération de dessinateurs. En 1942, il est mobilisé mais réussit néanmoins à continuer son art, puisqu’il dessine dans la revue Army Motors des planches destinées à former et sensibiliser les troupes à la maintenance du matériel. Après la guerre, il reprend ses anciens travaux dont The Spirit et reçoit le prix du meilleur dessinateur de comic books par la NCS (National Cartoonists Society). On lui décerne le Yellow Kid au festival de Luca en 1974, et enfin, le Grand Prix au Salon international de la bande dessinée d'Angoulême l'année d'après. Avec A Contract with God en 1978 aux éditions Baronet Books (Un bail avec Dieu aux Humanoïdes associés en 1982, repris en 1993 par Glénat sous le titre Le Contrat), Life on another Planet (L'appel de l'espace, chez Albin Michel), ou encore Big City (Albin Michel, Comics USA, Peplum, USA et Vertige Graphic), on peut dire de Will Eisner qu'il est sans conteste l'un des plus grands auteurs du 9e art. À 84 ans, il revient sur ses expériences militaires qui se sont poursuivies après la seconde guerre par l'intermédiaire de la revue Army Motors puis de PS Magazine. À cette époque, il est parti en reportage en Corée, au Japon et au Vietnam et il livre aujourd'hui ses souvenirs avec une vitalité et une originalité digne d'un jeune premier dans Mon dernier jour au Vietnam, alors que Petits Miracles est un florilège d'histoires courtes inspirées de sa vie.
Source : editions-delcourt.fr


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Sandrine Revel est née le 3 Octobre 1969 à Bordeaux, une région qu’elle n’a d’ailleurs pas quittée.

L’obtention d’un bac technique lui permet d’entrer aux Beaux Arts où elle restera trois ans.

Elle se lance alors dans la bande dessinée en publiant Jouvence la Bordelaise aux éditions Atlantic Production en 1996, Bla bla bla ! aux éditions Le Cycliste en 1998 et dernièrement Un drôle d’Ange Gardien avec Denis-Pierre Filippi aux éditions Delcourt. 

Parallèlement à ces activités, elle assure de nombreux travaux d’illustration dans la presse, notamment pour Sud Ouest Dimanche et Milan Presse. L’idée de départ d’Un drôle d’Ange Gardien est d’ailleurs née d’un de ces travaux. Ses influences se situent outre-manche avec les illustrateurs Ralf Steadman et Ronald Searle. Mais ses talents ne se limitent pas au dessin, elle est aussi musicienne à ses heures (elle joue du piano) et passionnée de lecture. 

(c) Delcourt


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Stephen Desberg est né à Bruxelles le 10 septembre 1954 de parents américains. Dès 1976 il écrit quelques courts récits complets dans le Journal ''Tintin'' : ''Tempête au soleil'' pour Coria ou bien encore ''Les Deux Petits-Fils Aymon'' pour Jo-El Azara.
Ce n'est réellement qu'en 1978 qu'il démarre sa carrière de scénariste professionnel dans l'ombre de Maurice Tillieux. Il reprend en effet le scénario de ''Tif et Tondu'', dessiné par Will et publié dans ''Spirou''. Avec Will, il créera quelques épisodes de cette série. Scénariste attitré de la famille Maltaite, il va produire d'autre récits pour le fils de Will, dont trois grandes œuvres plus adulte : ''Le jardin des désirs'' et ''La 27ème lettre'' dans ''Aire Libre'', puis ''l'Enfer'' chez ''P&T Production''. Il écrit également pour le fils de Will, Eric, avec lequel il développera successivement ''Jules et Gil'', ''La Famille Hérodius'' et la série de l'agent secret ''421'' pour ''Spirou'', avant de tourner vers un essai d'humour plus adulte dans ''Carmen Lamour'' chez ''P&T Production'' en 1993.
Ainsi lancé dans le métier, il imagine successivement dans ''Spirou'', les séries ''Mic Mac Adam'' pour Benn en 1978, un premier essai de ''Billy the Cat'' avec Stéphane Colman en 1979, les aventures fantastiques de l'ange ''Arkel'' pour Marc Hardy en 1981 et l'ambiance africaine rétro de ''Jimmy Tousseul'' pour Daniel Desorgher en 1987.
En compagnie de Johan de Moor, il entreprend ''Gaspard de la Nuit'' aux éditions ''Casterman'' et ''La Vache'' en 1992 publié dans ''A suivre''. Stephen Desberg participe aussi au scénario du tome 2 de ''Equator'' avec Dany au éditions du ''Lombard''.
Scénariste original, Desberg l'est à plus d'un titre. Privilégiant les atmosphères fantastiques, il s'attache, par ailleurs, à dénoncer le racisme ou le fascisme. En mai 1996, il publie au ''Lombard'' avec Bernard Vrancken une nouvelle série ''Le Sang Noir'' (4 titres) : une saga romantique ayant pour toile de fond les Antilles au 18ème siècle. En 1997, la sortie de ''L'étoile du désert'', sur un dessin de Enrico Marini, constitue sa première collaboration pour les éditions ''Dargaud''. Au printemps 1998 paraît une nouvelle aventure de ''La Vache'' : ''Le mauvais goût de la vengeance''. Il a également collaboré à l'adaptation de ses séries en dessins animés : ''Billy the Cat'', diffusé sur Canal + et à l'automne 1998 sur France 3.
Toujours avec Vrancken, il entreprend en avril 1999 une toute nouvelle série, pour la collection ''La Troisième Vague Lombard'' : ''I.R.$'', un suspense aux intrigues politico-financières d'une brûlante actualité. En octobre 2000, il signe le scénario d'une nouvelle série chez ''Dargaud'' : ''Le Scorpion'' superbement dessinée par Enrico Marini. En 2001, il crée, avec Francis Valles au dessin, une nouvelle série, ''Tosca''.

Source : http://www.brusselsbdtour.com


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Né le 19/05/1965 en Belgique à Ixelles, Bernard Vrancken s'avère être très rapidement un dessinateur de talent. A 15 ans, il se place parmi les lauréats du concours organisé par l'Académie des Beaux-Arts, ce qui lui donne l'occasion d'approcher de grosses pointures de la BD, telles que Franquin ou Yvan Delporte. Dès 16 ans, il publie dans le Journal TINTIN quelques grandes épopées historiques.
Féru de travail, il crayonne, gomme, esquisse, progresse, recommence, et apprend. Les cours de Saint-Luc en Architecture ne l'inspirent guère. Il fréquente par contre régulièrement les cours d'Eddy Paape à l'Académie de Saint-Gilles. Puis, au hasard d'un projet avorté, il rencontre Stephen Desberg qui va naturellement devenir son scénariste fétiche. Ils créeront ensemble une dizaine d'histoires courtes ou de nouvelles pour le magazine ''A Suivre''.
Pour Le Lombard, Bernard Vrancken crée, avec Stephen Desberg, une saga romantique intitulée ''Le Sang Noir'', avant d’imaginer « I.R.$. ».


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Né en 1961, à Toulouse, Bernard Werber écrit sa première nouvelle dès l'âge de sept ans. Curieux de tout, il commence la rédaction des Fourmis l'année de son bac, en 1978. Après des études de journalisme à l'Ecole Supérieure de Journalisme de Paris, il reçoit en 1983 le Prix de la fondation News du meilleur jeune reporter qui lui attribue une bourse pour un voyage en Côte d'Ivoire (Centre écotrope de Lamto) pour suivre les fourmis Magnans. Il devient journaliste localier à Cambrai, puis pigiste à l' Evénement du Jeudi, Le Point, Libé. De 1984 à 1990, il travaille au Nouvel Observateur où il traite de tous sujets scientifiques. 
Les Fourmis sont publiées par Albin Michel en 1991. Suivent Le jour des fourmis en 1992 et les Thanatonautes en 1996. Le troisième tome de la saga des Fourmis, La Révolution des fourmis, paraît en 1997. Après des recherches documentaires en paléontologie, il rédige Le Père de nos pères qui paraît en 1998. En 1999, il réalise son premier court métrage: La Reine de Nacre, un polar fantastique avec de nombreux effets spéciaux autour du thème des échecs. 

Sources http://www.werberweb.com/ (2003)

Il a également écrit la suite des Thanatonautes, Le livre du voyage, L'empires des Anges et dernièrement publié L'ultime secret.
Depuis, il a achevé l'écriture de l'Arbre des Possibles ainsi que Nous, les Dieux, suite des Thanatonautes sorti en 2004 chez Albin Michel.

En roman:
-Le souffle des Dieux, en 2005.
-Le Papillon des étoiles, en octobre 2006.

Un film long métrage et une pièce de théâtre:
-Nos amis les Terriens, en 2005-2006.


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Roger Martin est né le 19 février 1950 à Ronchin, dans le Nord. Très vite, il a 2 ans, sa famille se retrouve à Aix-en-Provence où il passera son enfance et son adolescence. À 23 ans, muni d’un CAPES de Lettres modernes et d’un DEUG d’Anglais, de quelques certificats d’Américain, il est nommé par l’Éducation nationale à Mont-Saint-Martin, à côté de Longwy, dans le pays-haut lorrain, terre d’immigration et de luttes sociales. Il y découvre – mais il s’y attendait un peu – que les indigènes du coin comportent grosso modo la même proportion qu’ailleurs de gens bien et de sales cons. Peut-être d’ailleurs les premiers sont-ils plus nombreux car on est en terre ouvrière et chaleur, fraternité et solidarité n’y sont pas que des mots ronflants. Il y enseignera 18 ans dans un collège considéré comme difficile , s’y mariera, y aura des enfants, y sera élu et s’occupera pendant ses quinze ans de mandats de la culture à la mairie de Mont-Saint-Martin. C’est là qu’il créera des Rencontres Policières qui recevront Daeninckx, Marvin Albert, Arnaud, Pelman, Mazarin, Delteil, Villard, Cohen, Craipeau, Mondoloni, Bellet, -Ky, John Berry, Claude Wharton , Mesplède, Schléret, Schweig, Tito Topin, Christian Rauth, Michel Favard, Michel Gourdon, Claude Desailly, Jean-Claude Bouillon, Yves Boisset, Jean-Pierre Bisson , René la Canne, Charlie Bauer, Med Hondo, William Reymond, Alain Dominici et quelques-autres…


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A tout juste 25 ans, ce dessinateur lyonnais vient d'obtenir le diplôme de l'Ecole Emile Cohl de Lyon. Les influences de son dessin semi-réaliste sont à chercher dans le manga et la BD franco-belge. En mars 2002, il publie le premier tome de ''Amérikka'' sur un scénario de Martin Roger, aux éditions Hors Collection.


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Co scénariste aussi de:
-Thomas Silane 
-Docteur Wong
-Lola Bogota

(Voir fiches dans la bédéthèque)


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Phil Castaza est né le 7 juillet 1966 à Charmes dans les Vosges.
Son désir de faire de la bande dessinée apparaît très tôt, puisqu'à l'âge de cinq ans il annonce à ses parents, lecteurs de Spirou et d'Astérix, qu'il a trouvé sa voie.

Après un BEP d'imprimerie, raté avec brio, il décide de se consacrer à sa passion : la bande dessinée.

Il collabore une première fois avec Soleil de 1990 à 1993, où il publie trois tomes de la série La Crypte du souffle bleu, saga de fantasy où il fait ses premières armes. Il publiera ensuite deux albums chez Vents d'Ouest dont la magnifique uchronie Récit d'un siècle oublié avant de rejoindre Soleil pour les projets Khatedra et Les Teigneux. Ce dernier projet se veut un hommage aux films noirs français des années cinquante dialogués par Michel Audiard. Le premier tome est préfacé, excusez du peu, par le réalisateur des Tontons flingueurs, Georges Lautner !


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Je suis née le 19 avril 1973 dans les Yvelines. Petite, mes parents ont pas mal déménagé entre la côte d' azur, la Provence et… 
l' Arabie Saoudite. De fait moi aussi !

Mais c' est à Marseille que j' ai poursuivi mes études secondaires et décroché un BTS Expression Visuelle. A l' époque je comptais bien faire carrière en tant que graphiste publicitaire, c' était avant d' être confrontée à la réalité du marché. Et après quelques années il a bien fallu admettre que je n' étais pas du tout faite pour ce métier…et vice versa.

A Angoulême, j'ai découvert avec soulagement un tout autre milieu, celui du dessin animé, en travaillant en tant que gouacheuse pour IDDH et Tilt Production. Cette expérience, outre m'ouvrir de nouveaux horizons, m' a surtout permis de rencontrer de nombreux auteurs de bande dessinée qui cumulaient alors les deux professions, dont Thibaud (de Rochebrune).

L'occasion de collaborer à un album c' est ensuite présentée sous les traits de Denis Bajram qui cherchait un(e) coloriste pour le tome 2 de Cryozone (ed. Delcourt). L'essai fut concluant et je profitait de l' occasion pour poser ma candidature à une place dans l'atelier Sanzot. Comme je l'espérais, le contact avec les auteurs présents fut riche en enseignement et encouragements.

C' est à cette époque que j' ai connu Algésiras, qui devint par la suite une amie, et qui me proposa de travailler avec elle sur Candélabres (toujours aux ed.Delcourt). Ensuite vinrent les collaborations avec Alice et Fréon (Tomb Raider, ed.Glénat), Chanoinat et Castaza (Les Teigneux, ed.Soleil) et bien sûr Rochebrune et Meirinho (Bluehope, ed.Glénat)

D' autres séries sont actuellement en cours de concrétisation, mais je suis tenue au silence… alors vous n' en saurez pas plus…


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Romancier et scénariste jusqu'au bout des ongles, raconteur d'histoires hors pair, son nom est synonyme de succès.
Après des études d'économie politique et quatre licences universitaires, Jean Van Hamme poursuit durant 12 ans une carrière dans le marketing durant lesquelles il occupa notamment les postes de fondé de pouvoir de Philips-Belgique (qu'il abandonne en 1976 pour ne plus se consacrer qu'à l'écriture) et de directeur des éditions Dupuis durant plusieurs mois en 1986.
Jean Van Hamme expérimente brièvement la vie maritale de 1967 à 1970 ; de cette union naîtront deux garçons : Nicolas et Thomas.
C'est par l'intermédiaire de sa femme que Jean Van Hamme va devenir scénariste de BD. Elle était l'un des modèles du peintre-dessinateur Paul Cuvelier.
Van Hamme fait la connaissance de ce dernier en mars 1966. Il lui propose ses services, offrant de soumettre un scénario en compensation du modèle perdu.
''Je voulais être raconteur d'histoires, pas seulement scénariste. Depuis tout petit, comme tous les enfants, j'inventais des histoires et je les écrivais. Comme la BD était très florissante en Belgique et qu'elle paraissait moins inaccessible que la littérature ou le cinéma, elle attirait immédiatement. Eric Losfeld avait déjà publié ''Barbarella'' et ''Jodelle'', les premières BD adultes de qualité, et Cuvelier avait envie de dessiner quelque chose dans le même genre. Comme c'était un remarquable dessinateur qui aimait les nus, je lui ai soumis un récit mythologique qui permettait de faire passer l'érotisme sans aggressivité. J'avais bien essayé auparavant d'envoyer des scénarios, chez Dupuis notamment, mais je n'avais jamais eu de réponse. Cette opportunité avec Cuvelier était donc une chance inestimable''.
Parallèlement à ses activités professionnelles, il écrit donc son premier scénario en 1968 pour Paul Cuvelier (''Epoxy'') et enchaîne avec quelques pages de Modeste et Pompon avec Dino Attanasio et Mittéï, et de Gaton Lagaffe pour Franquin.
Peu après, Cuvelier lui demanda de lui écrire des ''Corentin'', dont il scénarise en 1968 et en 1973 les sixième et septième épisodes, ce qui lui permit de rentrer au Lombard par la grande porte. (Pour cette même série, il collabore en 1989 à son adaptation sous la forme de courts métrages d'animation avec les studios Belvision).
En fait, entre Cuvelier et Van Hamme, la collaboration n'a pas eu lieu. Le dessinateur recevait les scénarios complètement découpés et les respectait à la ligne près. Van Hamme dactylographiait son texte avec les dialogues en rouge puis établissait au verso la distribution des vignettes.
''J'ai toujours présenté mon travail ainsi, sans petits dessins explicatifs car j'en suis incapable. Même quand j'écrivais des gags de Gaston pour Franquin, je les lui envoyais sous cette forme. Bien sûr, il les réadaptait systématiquement : j'ai dû lui en écrire douze pour qu'il en choisisse trois''.
En 1969 et 1970, il conçoit également quelques récits de Magellan illustrés par Géri.
Entre 1964 et 1970, Jean Van Hamme envoie régulièrement des synopsis pour des personnages existants déjà ou pour des nouvelles séries aux rédactions de Spirou et de Tintin. Ni d'un côté ni de l'autre, il ne reçoit de réponses.
Finalement, le rédacteur en chef de Tintin, Greg, retient ''Histoire sans héros'' et le propose à Dany qui est emballé par cette histoire.
Publié dans d'assez mauvaises conditions et sans publicité particulière, ce récit connaît un grand succès et reçoit le prix Saint-Michel du meilleur scénario réaliste. 
Il collabore ensuite régulièrement au journal Tintin. Pour ce magazine, il reprend Domino (histoire d'un agent secret qui ratait tout ce qu'il entreprenait) en 1974, à la suite de Greg, en compagnie d'André Chéret.
''Domino, c'est le bide de ma carrière ! C'est dommage car je m'amusais bien avec ce personnage. Je m'étais documenté sur le langage de l'époque et j'essayais de respecter le style de Greg que j'admirais beaucoup. Hélas, je ne me suis pas très bien entendu avec Chéret. A un moment donné, il a interrompu la série pendant deux ans, puis nous avons repris jusqu'au cinquième épisode... mais en moyenne, nous avons dû vendre 2000 exemplaires de chaque album : un vrai flop !''
En 1974, il scénarise également Michel Logan à la demande d'André Beautemps dont la mort en 1978 marquera la fin de cette série prometteuse.
Il scénarisa également quelques épisodes de Tony Stark pour Edouard Aidans.
En 1976, il fit la rencontre le dessinateur polonais, Grzegorz Rosinski, qui voulait ''faire de la BD''.
''J'ai vu arriver ce type qui ne parlait pas un mot de français et je lui ai fait faire un petit devoir....j'ai pris deux pages d'un scénario de Michael Logan et je lui ai demandé de me les illustrer pour le lendemain matin. Ce qu'il a fait n'était pas très réussi techniquement mais il y avait du punch. Je me suis dit qu'en le canalisant, en lui apprenant à mieux cadrer ses personnages, ce type devait sortir de l'ordinaire. Comme je travaillais régulièrement pour Le Lombard, j'ai pris Rosinski par le cou et nous sommes allés voir Duchâteau, le rédac-chef de l'époque, avec qui j'avais de bonnes relations. Le problème résidait en ce que Rosinski ne voulait pas dessiner du moderne car il n'avait pas de documentation et qu'il n'aimait pas ça, qu'il ne voulait pas de politique, pas de ceci, pas de cela,...
Comme il était slave et que j'ai toujours été sensible à ce qu'on appelle la culture germanique, j'ai proposé une aventure chez les Vikings vue sous un angle mythologique. Nous sommes donc partis sur ce sujet en réalisant des récits en chapîtres...''
....et ils créèrent Thorgal en 1977 qui rencontra rapidement un vif succès auprès du public adolescent.
En 1978, Dany demanda à Van Hamme de lui inventer un personnage commercial, style ''Amicalement vôtre''. Cela donnera Arlequin qui ne sera pourtant pas un succès car la série est mal ciblée : un peu trop second degré pour les plus jeunes et pas assez construit au niveau de l'histoire pour les plus âgés. En plus, les interventions de Dany dans le scénario de Van Hamme rend la collaboration laborieuse.
Au début de 1976, Greg avait proposé à Van Hamme de reprendre Bruno Brazil. Cela lui permit de rencontrer William Vance qui habitait à deux pas de chez lui. Comme Van Hamme aimait beaucoup le dessin de Vance, leur collaboration se concrétisa un peu plus tard (1984) par XIII (série d'aventure et d'espionnage) qui reste dans un univers assez voisin de celui de Bruno Brazil. 
''J'ai proposé XIII à Novedi, Dargaud et Dupuis. Dargaud Benelux l'a emporté.
Les premières séquences de XIII sont inspirées par le roman de Robert Ludlum : La Mémoire dans la Peau, mais c'est seulement un point de départ. Comme je cherchais un personnage et que j'avais lu ce bouquin, je me suis dit que l'idée du héros amnésique n'était pas mauvaise. Par contre, la façon dont Ludlum l'avait exploité ne m'avait pas beaucoup plu...''.
Jean Van Hamme avait écrit un scénario de télévision qui n'était pas une commande et qu'il n'avait pas réussi à placer. Le contenu critiquait un socialisme protectioniste exagéré, alors qu'en plein gouvernement Mittérand, la télévision française voulait du social joyeux et optimiste. La RTBF, elle, ne tournait plus de téléfilms et était également gênée par la collaboration politique permanente. Finalement, en 1984, ce projet avorté allait devenir ''SOS Bonheur'' dessiné par Griffo.
Depuis 1982, Van Hamme avait pris contact avec Casterman. Il proposait un sinopsis assez vague reposant sur un univers ''tolkenien''. Casterman demandait un peu plus de précision sur le contenu de l'histoire, Van Hamme a l'idée de raconter une version très décalée du Nouveau Testament. Cela déboucha sur ''Le Grand Pouvoir du Chninkel'', dessiné par Rosinski dans A Suivre en 1986, grand prix des Alpages à Sierre en 1987 et Alph'art du public à Angoulême en 1989.
En avril 1986, le groupe belge G.B.L. propose Van Hamme au poste de directeur d'édition chez Dupuis. Van Hamme assouvit ainsi un vieux rêve en devenant éditeur ! Pourtant, en mars 1987, il démissionne, retournant à l'écriture de ses scénarios 
En 1990, il reprend en bande dessinée Largo Winch (d'après ses propres romans), illustré par Philippe Francq aux éditions Dupuis.
En 1992, il conçoit Les Maîtres de l'Orge en compagnie de Francis Vallès.
Jean Van Hamme est également l'auteur de scénarios de films de télévision pour la RTBF, de l'adaptation de Diva pour Jean-Jacques Beinex et de Meurtres à Domicile réalisé par M. Lober.
En 1992, après la mort de Bob de Moor, il est nommé président du C.B.B.D. (centre belge de la Bande dessinée).
Van Hamme fut ensuite contacté par les éditions Dargaud, devenues propriétaires, en 1992, de la totalité des droits de l’oeuvre d'Edgar P. Jacobs afin de donner une suite aux aventures de Blake et Mortimer.
Pour gagner ce pari, il fallait un scénariste et un dessinateur dont les talents additionnés pouvaient approcher le génie unique d’Edgar P. Jacobs.
Jean Van Hamme était, en Belgique, un orfèvre de l’intrigue, un virtuose éprouvé de la narration et du dialogue, le français Ted Benoit passait pour être le plus brillant adepte de la « ligne claire », dont avec Hergé, Jacobs fut le maître.
Et « L’affaire Francis Blake » nacquit.... Sortie prévue en septembre 1996.


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William Van Cutsen alias Vance est né en 1935 en Belgique. Il intègre les cours de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, puis débute sa carrière dans une agence de publicité. En 1962, William Van Custen prend le pseudonyme de Vance et commence des illustrations dans le magazine Tintin. Très vite il réalisera un grand nombres d'histoires en 4 planches. On retrouve une partie de ces récits dans C'étaient des hommes édité chez Deligne. 
En 1964, il dessine sur un scénario d'Yves Duval sa première série, Howard Flynn, histoire d'un jeune lieutenant corsaire. En 1965, il s'intéresse au monde du Western avec le personnage de Ringo sur un scénario de Louis Albert (alias Greg). 
C'est en 1967 qu'il réalise avec Greg quatre petits récits autour d'un agent secret Bruno Brazil dans le magazine Tintin. Onze albums verront le jour autour de ce personnage. Cette série est portant sortie des sentiers battus de la BD. D'une part Vance s'est affranchi du format traditionnel d'une planche (voir Bruno Brazil T5 : Sarabande à Sacramento), et d'autre part, l'équipe formée autour du personnage principal est décimée.
Dans le même temps il reprend le célèbre personnage Bob Morane de Henri Vernes succédant ainsi à Gérard Forton dans le magazine "Femme d'aujourd'hui". C'est une collaboration de quinze ans qui vient de naître. Les éditions Dargaud en 1995 ont donné un lifting à cette série en proposant une version intégrale de Bob Morane. C'est son gendre et assistant Coria qui reprendra en 1983 la série Bob Morane. Dans le même temps, Vance réalise des couvertures pour son camarades Eddy Paape pour la série Luc Orient. 
Toujours dans "Femme d'aujourd'hui" il réalise deux récits de science fiction en couleur directe XHG C3 qui seront repris dix ans plus tard par l'éditeur Gibraltar. Il y dessine également Rodéric, Ramiro et le premier épisode de Bruce J Hawker. 
Ramiro est une série qu'affectionne particulièrement Vance car elle se situe dans son pays d'adoption, l'Espagne. Faute de temps, Vance ne la finira jamais (il existe un épisode inédit de Ramiro paru dans "Femme d'aujourd'hui").
En 1976, il crée le personnage de Bruce J. Hawker, corsaire abandonné des siens qui recherche à retrouver sa place dans la société. A partir du quatrième tome, il fait équipe avec André Paul Duchateau pour les scénarios. 
C'est à partir de 1984, sur un scénario de Jean Van Hamme que parait XIII. Cette série connaîtra un succès considérable. Avec un héros amnésique qu'on soupçonne d'avoir tué le président des Etats Unis, les éditions Dargaud ont beaucoup misé beaucoup sur cette série: opérations marketing, publicité dans les cinémas, le douzième tome a été tiré en 600000 exemplaires. Rappelons toutefois qu'une version en noir et blanc petit format XIII l'intégrale regroupant chaque fois 4 épisodes est sortie chez Niffle-Cohen. 
En 1991, il reprend pour deux albums le personnage de Marshal Blueberry sur un texte de Jean Giraud. Faute de temps le troisième et dernier album de ce cycle est dessiné par Rouge. Est sorti en 1993 chez Gibraltar, en même temps que deux tirages de tête (l'un sur Bruno Brazil, l'autre sur la première version du premier album de Bruce J Hawker publié dans Femme d'aujourd'hui), un petit recueil d'inédit (deux épisodes de Ringo, un de Bruce J Hawker et un d'Howard Flynn). 
Pour le magazine "Curiosity", William Vance a dessiné sous un pseudonyme le western Mongwy à la fin des années 70 que l'on retrouve dans le livre tiré à 300 exemplaires W Vance sorti à l'occasion d'une exposition au Mans en 1994. 
Il a réalisé diverses planches dans des albums collectif dont Pétition. Il a également participé à l'album anniversaire pour les 40 ans du journal Tintin.
De nombreuses revues ont consacré des articles à William Vance. Le magazine Sapristi a consacré son trente-sixième numéro à William Vance avec une biographie exhaustive et une interview. William Vance est un auteur prolifique avec un grand nombre de série différentes. Sa maîtrise du dessin lui permet de diversifier ses choix et de s'intéresser à tous les genres (science fiction, histoires policières, récits historiques...). Vance est aussi un auteur populaire. 
La série XIII, best seller depuis maintenant 10 ans, a permis à William Vance d'entrer dans le cercle fermé des auteurs millionnaires. 
© bd-phile


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Né en 1959 à Saint-Chély d'Apcher. Francis Vallès fréquente l'Ecole des Beaux Arts de Saint-Etienne où il côtoie Luc Cornillon, Yves Chaland et Serge Clerc. 

En 1983, le magazine Triolo publie sa première bande dessinée ''Une enquête à chaud qui jette un froid''. Il imagine les aventures de Simon Francoeur pour Magic Strip. Parallèlement, il adapte bon nombre d'oeuvres littéraires pour Je Bouquine. 

En 1989, pour Hachette, il dessine ''Jean-Louis Etienne, le marcheur du pôle'' et crée Dorian Dombre pour Glénat sur scénario de José-Louis Bocquet. 

En 1992, il entame avec Jean Van Hamme, la saga des ''Maîtres de l'orge'', histoire d'une dynastie de brasseurs


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Né à Genève le 15 décembre 1967, Zep a tout pour lui. Il est jeune, beau gosse, sympathique, talentueux et Suisse. En outre, il cumule les succès en librairies, T-shirteries et carteries avec ''Titeuf'', son personnage fétiche, qui découvre la vie (et surtout l'amour) avec beaucoup de naïveté et une curiosité insatiable.
Passionné de musiques modernes et pris du virus BD dès son plus jeune âge, il lance à douze ans son propre fanzine qu'il baptise ZEP, en hommage au groupe Led Zeppelin. Viré de son école pour humour déplacé dans cette publication, il en adopte le titre comme pseudonyme! 
Après l'école des Arts décoratifs de sa bonne ville de banquiers, l'artiste en herbe fait en 1985 son entrée à SPIROU où il accomplit ses premiers pas de professionnel dans quelques séries plus ou moins éphémères, dont la plus remarquée propose les gaffes d'un apprenti imprimeur (''Victor''). 
Il affine vite son trait et sa technique de la couleur directe, faisant des apparitions dans les pages de CHAMPAGNE !, FEMMES D'AUJOURD'HUI, JEUDI-SPORTS MAGAZINE, SAUVE QUI PEUT, LA VIE, L'HEBDO et LE NOUVEAU QUOTIDIEN. 
Dès 1992, il lance chez Glénat sa série vedette ''Titeuf'', avant de revenir par la grande porte aux Éditions Dupuis en réalisant de savoureux reportages dessinés sur l'amour chez les adolescents (''Les Filles électriques'') et ses expériences de fanatique d'évènements musicaux (''L'Enfer des concerts''), deux sujets assurément autobiographiques pour la nouvelle collection ''Humour Libre''. Pour le second volume des ''Sales petits contes'' consacré à Charles Perrault, dans la même collection, il se laisse tenter par un scénario félin de Yann : ''Les Petits chats se cachent pour mourir''.
Auteur complet, il manie aussi bien l'ironie que la tendresse et a su développer un style et un ton qui n'appartiennent qu'à lui. Fan de Donald Duck et de Bob Dylan, de guitare électrique et de Mandryka, il est l'une des nouvelles vedettes de la bande dessinée, conjugant avec un égal talent succès critique et plébiscite public !


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Bar2, le créateur du Joe Bar Team, est né en 1960 dans la banlieue parisienne. Dès son adolescence, il se partage entre deux passions : le dessin et la moto. En 1977, il fait ses débuts dans le magazine Plein Pot, mensuel de moto illustré de bande dessinée. Après être passé chez Moto Crampon comme illustrateur, Bar2 entre à Moto Journal où il réalisera les premières planches du Joe Bar Team qui seront par la suite publiées aux éditions Vents d'Ouest. Bar2 signe le premier album de la série, confiant la suite à Fane. Mais le voilà de retour sur les chapeaux de roues pour le cinquième tome tant attendu dont il signe scénario et dessin.


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Après quatre années d'études d'arts graphiques à l'école d' Estienne, Stéphane Deteindre dit Fane intègre l'agence de publicité 'Twin Cam' où il fait la connaissance de Bar2, créateur de la BD 'Joe Bar Team', avec qui il sympathise. Fane se lance ensuite dans la BD avec 'Skud', un album de science-fiction, et deux livres d'illustrations sur l'esprit motard. Sa vocation de dessinateur précoce se renforce : "Je découvre que les auteurs de BD ne sont pas des extra-terrestres et je me dis : pourquoi pas moi ?". Il reprend le 'Joe Bar Team' à l'âge de vingt-cinq ans : il en écrit les dialogues et en crée les dessins grâce à son expérience personnelle des motos. En inventant de nouveaux personnages tout en continuant à faire vivre ceux de Bar2, cet auteur complet impose son style et son humour.

Créateur de Tunny Head, paru dans Gotham.


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Scénariste, Frank Giroud est né le 3 mai 1956 à Toulouse. Passionné très tôt par l'écriture et le dessin, il entame sa carrière d'auteur professionnel en 1979. Son premier récit publié -une intrigue policière de cinq pages, dessinée par Dethorey- paraît dans le journal Amis-Coop, auquel il collaborera jusqu'à la fin. Pendant quelques années, il se rôde aux ficelles du métier en publiant des histoires courtes pour les éditions Fleurus, Larousse et Milan, dans des journaux comme Fripounet ou Mikado.

En 1982, tournant décisif : c'est la création de Louis la Guigne. Série remarquée dès sa prépublication, elle est éditée par Glénat, mais sort également en livre de poche, figure au catalogue de France-Loisirs puis bénéficie d'une traduction en Néerlandais, en Portugais, en Suédois, en Italien et en Allemand. En 1985, le succès de son personnage luipermet de se consacrer exclusivement à l'écriture. Dès lors, il collabore régulièrement à plusieurs titres de la presse pour adultes ou adolescents (Circus, Vécu, Nitro, Spirou, Tintin), dans lesquels paraissent ses futurs albums.

Outre Louis la Guigne avec Dethorey, Frank Giroud publie Le Décalogue, Pieter Hoorn, Mandrill, Les oubliés d'Annam, La Fille aux Ibis, Azrayen et bien d'autres titres. De l'Ouest américain aux aventures maritimes en passant par le monde de l'espionnage ou de l'automobile, il a exploré les domaines les plus variés et fourni des scénarios à plus de trente dessinateurs. En 2002, il obtient le prestigieux Max und Moritz du Meilleur Scénariste International, succédant ainsi à Pierre Christin, Alan Moore et Jan Van Hamme. 

La diversité de son propos vient sans doute de la multiplicité de ses centres d'intérêt. Passionné par notre passé (Frank Giroud est agrégé d'Histoire et ancien élève de l'Ecole des Chartes), il exerce de nombreuses activités (animateur, décorateur de vitrines, enseignant, économe, directeur de centres de loisirs, graphiste, accompagnateur de voyages...) avant de se lancer à temps plein dans l'écriture. Grand voyageur, il a vécu en Italie et au Para (Amazonie brésilienne), sillonné l'Afrique, l'Asie et une grande partie de l'Europe. Dans le cadre de ses repérages, il a partagé l'espoir et le pain des Roumains juste après la chutede Ceaucescu, des Kabyles confrontés au terrorisme du FIS, des paysans du Xingû luttant contre les grands ''fazendeiros'', des agronomes malgaches, des Russes de la Mer Blanche, ou des Allemands de l'Est avant l'effondrement du Mur. On l'a vu aussi bien sur les planches que dans les cabarets grenoblois qu'il hante encore comme conteur, et il ne dédaigne pas de prêter sa plume à la réalisation de sketches, de nouvelles, de comédies musicales, de chansons (il est un des paroliers de Juliette, de Léonie Lob et d'Anis-Trio) et même d'un roman, illustré par Yvon Le Corre et Laurent Vicomte. Mais sa préférence va à la BD, pour laquelle il continue inlassablement à bâtir de nouveaux univers... Après avoir vécu à Toulouse, Milan, Grenoble et Belém, Frank GIROUD réside actuellement à Paris, dans le quartier cosmopolite de Belleville.


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Béhé suit les cours des Arts Décoratifs de Strasbourg, puis réalise de nombreux travaux d'illustration pour les éditions Larousse, Milan, Père Castor. (Poches Jeunesse)

Il signe pour le journal Tintin Reporter, une bande dessinée de 28 pages : Les Ailes de l'Hippocampe.

Son premier album, Péché Mortel (scénario Toff/Béhé) sort en 1989 sous label Dargaud.

Joseph Griesmar utilise le pseudonyme Béhé, pseudonyme qu'il utilisera pour poursuivre cette série chez Vents d'Ouest (deux albums intitulés Double Je paraissants en 92 et 93). A travers des séries comme Double Je ou Péché Mortel, il s'interroge sur l'évolution politique et étique de notre société tiraillée par les pouvoirs contradictoires de la science, des religions et de l'argent.

L'album La Péniche Bleue (Dargaud) est signé de son vrai nom.

En 91, il collabore avec Le Tendre et Rey pour créer la série : Pour l'amour de l'art (Dargaud).

Passionné par la narration, il participe activement au découpage des séquences, à la ''mise en image'' ainsi qu'au scénario lorsqu'il travaille avec Toff. Le dessin au service de l'histoire et non l'inverse !

En 98, il devient chargé de cours à l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg.
Après avoir réalisé le T1 du Décalogue avec Frank Giroud, il crée AtelierBD.com, la première école de BD sur le net.


Plus d'informations sur son site: http://www.josephbehe.net


Voir aussi l'album, présent dans la bédéthèque: Erminio le Milanais, qu'il co-scénarise


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Giulio De Vita a beaucoup travaillé en Italie en réalisant des publicités, des vidéo-clips, des dessins animés.. En 1998, il rencontre Corteggiani et réalise ''Les Ombres de la Lagune'' chez Soleil. En janvier 2001, paraît le 2ème album de la série du Décalogue, orchestrée par Frank Giroud. Le Décalogue est une grande fresque menée sur 10 albums avec 10 dessinateurs différents. Joseph Béhé tenait les rennes du dessin du premier album : ''Le Manuscrit'' et Giulio De Vita ceux du second : ''La Fatwa'', parus dans la collection Grafica, chez Glénat.
Plus récemment, il a dessiné le prologue et l'épilogue des 4 premiers albums de la série Quintett qui paraît chez Dupuis.

Entre 2001 et 2004, il a dessiné 3 albums de la série "James Healer" pour la collection "Troisième Vague" chez Lombard, sur des scénarios de Yves Swolfs.
En 2004 il a créé la série Kylion pour Disney Italie sur un scénario de Francesco Artibani.
Actuellement il travail sur une nouvelle série, "Wisher", pour les éditions Dargaud-Lombard, sur un scénario du débutant Latour.


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Très tôt doué par le dessin, il fut encouragé et soutenu par ses parents afin de poursuivre dans cette voie. Son père lui offrira d'ailleurs sa table à dessin à l'âge de 12 ans. 
Il a commencé par publier des caricatures dans La Libre Belgique sous le pseudonyme de BOF, La Nouvelle Gazette et L'Alliance Agricole. En 1967, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles où il a suivi deux années de dessin et de gravure. 
Sa première véritable bande dessinée fut publiée chez Dupuis dans le journal de Spirou. Elle s'appelait Les Chevaliers du Pavé. Le scénario était de Jean-Marie Brouyère et Térence (alias Thierry Maertens). C'était dans les années 1976-1977. Il avait aussi dessiné quelques Histoires de l'Oncle Paul qui ne furent jamais publiées. Les Chevaliers du Pavé n'eurent pas le succès espéré. Déçu, il est resté de long mois sans toucher un crayon. Ensuite, il a travaillé pour les éditions Averbode où il a réalisés des illustrations pour des publications telles Dauphin ou Tremplin. 
Franquin et Roba l'ont poussé à faire du dessin réaliste! 
Le premier épisode des ''Pionniers'' fut réalisé en 1976. 
Ayant soumis des dessins à Michel Deligne, ce dernier lui présentera Jan Bucquoy. Celui-ci lui a proposé '' Le Bal du Rat mort'' mais l'ambiance oppressante de cet album l'avait fortement impressionné. Suite à quoi, il est parti 7 semaines vivre au Canada et au USA où il visitera 22 états, avec son épouse Maryse pour s'oxygéner et se changer les idées. Les idées germeront et cela donnera les Pionniers du Nouveau Monde au retour de voyage. 
Il a eu envie de dessiner de grands espaces et de changer totalement de style et d'atmosphère. Il avait des images plein la tête, notamment sa visite au Michigan du Fort Michilimackinac. 
Grâce à la documentation qu'il avait rassemblée et avec l'aide de Maryse, il a créé Les Pionniers du Nouveau Monde pour les éditions Deligne. Peu de temps après, il rencontre Christian Crickx, son coloriste. 
Changement d'éditeur suite à la faillite des éditions Michel Deligne, c'est chez Glénat que la série se poursuivra. Les deux premiers albums bénéficièrent d'une remise en couleurs pour la réédition chez ce dernier éditeur. 
Sagamore est son chef d'oeuvre et a nécessité une année de travail avec Christian Crickx avant d'aboutir à l'album édité fin 1988. 
Il débutera une fructueuse collaboration avec le scénariste Jean Dufaux pour la série Fox en 1990 suite à un premier grand voyage en Egypte en 1989. Ce voyage sera renouvellé en 1991. D'où il ressort cette authenticité du prenier cycle de Fox. 
En 1994, il cédera le crayon de la série Les Pionniers du Nouveau Monde à ERSEL après en avoir réalisé 6 albums. Il assure toujours les couvertures des nouveaux albums. La réalisation de ces peintures est sa récompense. 
En 1995, il réalisera un grand voyage aux indes, ce qui nous laisse à supposer qu'il y suivait la piste de Fox. 
En 1998, nous découvrons le tome 7 de Fox et le 11ème des Pionniers du Nouveau Monde. 
L'année 1999 est pour lui une année exceptionnelle dans le sens où il ne réalisa pas d'album de BD, mais l'a consacrée à la réalisation d'aquarelles ayant pour thème l'Inde et l'Egypte. 
En mai 2000, il vient de terminer un album ''Le Météore'' avec Frank Giroud comme scénariste qui sera le troisième de la collection Le Décalogue chez Glénat.
Actuellement, il réalise en couleur directe ''Indian Dreams'' pour les Editions Casterman. 
Ses oeuvres sont d'ailleurs étayées par de nombreux prix et distinctions . 
Il a besoin de travailler en musique pour s'imprégner de l'ambiance et de l'atmosphère d'une histoire. 
Ce féru de grands voyages et cinéphile averti nourrirait de nouveaux projets comme scénariste, que ce ne serait pas pour nous étonner. 
Il est l'heureux parent d'un garçon et deux filles. Il vit dans sa villa ''Sagamore'' en Belgique.


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TBC, pseudonyme de Tomaz Lavric, est né en 1964 à Ljubljana, capitale de la Slovénie. Il a fait ses études à l'Académie des Arts (en peinture) de Ljubljana. Aujourd'hui, il est illustrateur, caricaturiste dans les journaux et auteur de BD, publié principalement dans l'hebdomadaire politique Mladina.

Sa carrière de dessinateur BD a commencé en 1988, quand il a publié une BD satirique hebdomadaire, Diareja (Diarrhée), où il commentait la situation politique de la Yougoslavie (et maintenant de la Slovénie). Cela fait maintenant 13 ans qu'il dessine dans Diareja. Son premier album de BD, Rdeci Alarm (Alarme Rouge) publié en 1996, est à moitié autobiographique et raconte une histoire nostalgique et amusante de jeunes punks sous le régime communiste. Puis il a publié deux albums en 1997 - Bosanske Basni (Fables de Bosnie), une suite d'histoires courtes sur la guerre en Bosnie, et Ratman, une parodie humoristique des super-héros, s'occupant uniquement des problèmes de Ljubljana. Fables de Bosnie est son premier album publié en France. Il a reçu le Grand Prix au Festival de Sierre en Suisse en 1999 et le Lion d'Argent au prix du Lion 1999 à Bruxelles. En 1999 a été publié son second album en Français, La Cavale de Lézard, un thriller caustique, suivi au début 2001 par Temps Nouveaux, une suite de petites histoires sombres sur la transition des ex-pays communistes vers le capitalisme. En mai 2001 sort Le Serment, quatrième album de la série Le Décalogue, scénarisé e par Frank Giroud.

Sources : Glenat (2003)


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Bruno Rocco est né le 14 janvier 1963 à Neuilly sur Seine. Après avoir achevé ses études aux arts appliqués de Paris, il se lance dans la bande dessiné en 1985. Il travaille notamment pour de nombreux magazines comme Okapi, Je Bouquine, Circus, Tintin reporter et A Suivre. En plus de la bande dessinée, il travaille comme illustrateur chez Nathan dans le département des livres scolaires et pour la publicité avec la création d'un album pour Usinor Sacilor (paru aux éditions Zenovision). Fidèle des Editions Glénat, il a dessiné la série « Le Jeu de Pourpre » de 1994 à 1998 sur un scénario de Makyo, le tome 5 du fameux « Décalogue » scénarisé par Frank Giroud, les crayonnés de « Graine de Paradis » pour Makyo, et sa toute nouvelle série est « A.D.N. », toujours avec Makyo. 

Sources : Glenat (2003)


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Enfant, Paul Gillon séjourne au sanatorium de Berck, dans le Nord, pour soigner sa coxalgie, tuberculose des os due à la répétition de chutes téméraires. Solitaire, il apprend à observer les petits faits imperceptibles et découvre la bande dessinée dont il nourrit son imagination. 
Quelques années plus tard, cet insoumis qui rêve de théâtre, de cinéma et de music hall signe des couvertures de partitions (pour des chansons de Charles Trenet, Tino Rossi...) et des caricatures, publiées dans ''Samedi-Soir'', ''France-Soir'' et ''Gavroche'', avant de pénétrer l'univers de la BD. 
A l'hebdomadaire Vaillant, il reprend Lynx Blanc, puis crée Fils de Chine. Paul Gillon a alors 22 ans, fréquente Saint-Germain des Prés, ses cafés, ses caves, sa faune. 
Il entre à France-Soir, au Journal de Mickey. Puis il se lance avec enthousiasme dans l'aventure de Métal Hurlant aux côtés de Dreuillet, Moebius et Dionnet. S'il s'acoquine toujours avec les comédiens, ce monde qu'il idéalisait naguère se révèle à ses yeux de plus en plus superficiel. Changement de cap : il prend un appartement et se marie. 
Illustrateur, Gillon est désormais aussi scénariste avec Jérémie. Il conjugue même les deux activités dans Les Naufragés du temps pour lequel il est coauteur avec Forest, assouvissant ce vieux désir d'oeuvrer en Science-Fiction. 
Magazines, journaux, albums, il multiplie les supports comme les perspectives de l'imaginaire. Paul Gillon est un monsieur.

Fils de Chine a été édité en album par Glénat en 1978


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Né en 1953 à Bobo Dioulasso (Burkina-Fasso), il passe une grande partie de son enfance en Afrique. Il rêve de devenir ambassadeur et entreprend des études de sciences politiques à Aix en Provence... mais son intérêt pour lesdites sciences s'estompe vite... Il décroche alors une licence d'arts plastiques à Rennes et enseigne pendant quelques années.
Parallèlement à cette activité, il développe une grande diversité de productions dans la publicité et l'illustration. Il fait son entrée dans la bande dessinée en 1982 avec Orage sur Valdor sur un scénario de Nell Boix (Glénat). Il réalise de nombreuses planches pour Vécu, Circus, Je bouquine, Frilouz, travaille pour les éditions Milan (illustrations), pour la revue pédagogique TDC. Sa formation d'enseignant le prédispose à encadrer de nombreux ateliers d'initiation à la BD ,ce qu'il fait depuis des années.
Depuis peu, il a quitté Rennes pour se rapprocher de la mer, aux environs de Dinard.
En 1989, il signe le dessin de Citoyen Liberté, un album sur la Révolution française scénarisé par P.Forni et J.C Camano (Casterman) et surtout, publie le premier volume du Torte dont le scénario est imaginé par Pierre Dubois (conteur sur France 3 et grand spécialiste des lutins) et la mise en couleurs est réalisée par JJ Chagnaud. Un cinquième tome parait en novembre 1994. Il participe à un collectif autour du thème des dinosaures aux éditions du Téméraire.
En janvier 1997, toujours avec P. Dubois, paraît Saskia des Vagues, l'histoire romanesque et fantastique d'une jeune fille pirate au XVIIème siècleen Hollande. (Dargaud)
Il travaille actuellement avec Jean Dufaux sur une histoire fantastique qui se passe sur les côtes bretonnes. Titre de la série : Ombres. Le cinquième tome sortira en septembre 2001
Il travaille en ce moment au tome 8 du Décalogue, sur un scénario de Franck Giroud


PRIX

Festival d'Illzach, Prix de la meilleure série pour Le Torte, 1994.
Festival de Cagnes-sur-mer, Prix de l'aventure pour la série Le Torte, 1997.
Festival de Chambéry, P. Dubois obtient le prix du meilleur scénario pour Saskia des Vagues, 1997.
Festival du livre maritime de Concarneau, Prix ''mer en bulles'' pour Ombres, 1998.
La ville aux livres de Creil, Grand prix BD adulte pour Ombres, 2000

Sources : Glenat (2003)


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Michel Faure est né à Paris le 7 juin 1947. Diplôme de l'Ecole nationale des Métiers d'arts de Paris, il part à Madagascar en 1969 pour y faire son service militaire au titre de la coopération au Centre Culturel Albert Camus à Tananarive. Il trouve le temps d'écrire une bande dessinée : Héry qui est publiée dans la presse locale. En 1980 il monte à Paris avec quelques projets. C'est Glénat qui lui donne sa chance en publiant Dieu, sa fille et l'homme dans la collection mythologique, puis Moise. Le rythme s'accélère. Chez Hachette, il dessine L'Etalon Noir, qui lui vaut, en 1983, l'Alfred enfant à Angoulême. Michel Faure signe ensuite chez Dargaud un magnifique album en couleurs directes: L'île au trésor, puis aux Humanoïdes associés il crée une série sur l'Empire : Les fils de l'aigle qui est toujours en chantier. En 1990 il quitte l'Océan Indien pour s'installer aux pieds du géant de Provence, le mont Ventoux. Après sa rencontre avec Pierre Makyo, Michel Faure renoue avec les éditions Glénat. Ils sortent Elsa, un petit régal, puis le troisième cycle de La Balade au bout du monde. Dessinateur hors pair, son trait précis et délicieusement nostalgique donne une intensité vivante à la plume de Makyo. Tout récemment il vient de réaliser Le papyrus de Kom Ombo, tome 9 du Décalogue scénarisé par Franck Giroud, ainsi que Le Maître de peinture, nouvelle collaboration avec Makyo, qui co-scénarise en compagnie de Richaud.

Sources : Glenat


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Franz Drappier est né le 11 juin 1948 à Charleroi (Belgique).
Il baigne dès son plus jeune âge dans la bande dessinée grâce à son grand-père. Première découverte : Red Ryder de Fred Ilarman. Pensionnaire à Binche, Franz se passionne aussi très tôt pour les chevaux. Il se souvient des attelages du “bon grain” fournissant les boulangeries, et de ces animaux qu’il aurait aimé voir gambader dans les prairies de ses parents. Il vend ses premiers dessins au Journal de Charleroi.
Son goût pour les arts graphiques le mène, tout naturellement, sur les bancs de l’Institut Saint-Luc de Mons puis des Beaux-arts. En 1969, son diplôme en poche, Franz frappe aux portes des éditions Dupuis et du Lombard. C’est ainsi qu’on put le retrouver dans quelques Belles histoires de l’Oncle Paul dans l’hebdomadaire Spirou. Seul regret de cette période : ne jamais avoir travaillé avec Greg. 
Au début des années soixante-dix, Franz enchaîne les travaux à une cadence frénétique. Dans le Journal de Tintin, il dessine Korrigan et Mandrin, des récits imaginés par Vicq, et, dans la version belge de Pilote, il se frotte au dessin d’actualité. Il reprend en 1976 Jugurtha, la série initiée par Hermann sur des textes de J.L. Vernal. En compagnie d’André-Paul Duchâteau, Franz illustre en 1979, Hypérion. L’année suivante, il réalise sa première série, en tant que scénariste et dessinateur : Lester Cockney. De sa rencontre avec D. Pecqueur naît une nouvelle saga, Thomas Noland publiée dans Charlie Mensuel. Franz dessine toujours Jugurtha et Lester Cockney quand il imagine Poupée d’ivoire. Il écrit parfois des récits pour d’autres artistes : Les Primeurs illustré par J.L. Pesch, Gord mis en dessins par C. Denayer.
Ses prochaines publications : Postcard (Le Lombard), et le dernier tome de la série Le Décalogue scénarisé par Franck Giroud (Glénat). Franz continue ainsi à assouvir ses passions de jeunesse : les chevaux et la bande dessinée !

Source : Editions-Delcourt.fr


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Enfance bercée par les contes et légendes. C'est en 1972 qu'elle s'inscrit aux Beaux-Arts de Paris. Expérience désastreuse qui la dégoûte du dessin. Ce n'est que bien plus tard, par la force des choses, qu'elle revient à ses premiers amours.
En effet, c'est par l'ANPE qu'elle trouve un premier travail d'illustratrice. Florence vit alors à Besançon, où elle réalise des décors pour le Théâtre Astral. 
En 1985, elle entame une collaboration avec les éditions Opta. Elle dessine sur toutes les séries publiées par ce groupe (mais Opta ne paie pas et cessera bientôt ses activités...). 
C'est l'éditeur Denoël qui dans le même temps va donner sa grande chance à Florence Magnin. Elle sera illustratrice de couvertures pour la collection bien connue Présence du Futur à laquelle elle a su redonner des couleurs bien de son temps futur. Parallèlement, Florence Magnin illustre un nombre impressionnant de revues consacrées aux jeux de simulation, travaille pour les enfants et poursuit une collaboration fructueuse au Fleuve Noir. 
C'est en 90, qu'elle rencontre le scénariste Rodolphe, et ensemble ils réalisent ''l'Autre Monde''. Ensuite (toujours avec Rodolphe) une nouvelle histoire en deux tomes est parue : Mary la Noire au registre un peu différent mais dont l’action se situe à nouveau dans un univers plus poétique que réaliste. Et puis, tout dernièrement, une nouvelle série ''L'héritage d'Emilie'' dont elle est également l'auteur.
Qui sait ce qu'elle nous réserve d'autres ;)...


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7 Octobre 1951
C'est le 7 Octobre 1951 qu'Enki (diminutif de Enes) Bilal voit le jour à Belgrade en Yougoslavie, six ans après la fin de la guerre, « de père Yougoslave et de mère Tchèque », son père étant l'ancien tailleur du Maréchal Tito . Il y passe dix ans de sa vie
Petit, Enki Bilal a joué dans un film où son personnage dessinait à la craie sur les trottoirs. Il s'agissait d'une course poursuite entre deux bandes rivales d'enfants.
1960
A l'école, il annonce à son institutrice qu'il va rejoindre son père à Paris. Seulement, à l'époque, le régime en place "interdisait" aux familles yougoslaves de s'exiler.
Déjà, l'administration suspecte son père de ne pas être rentré de France depuis longtemps. Le secret est donc de rigueur. Heureusement, l'institutrice est intéressée par l'appartement des Bilal et son mari occupe un poste qui leur permettent d'accélérer le départ de la famille.
Il arrive donc à Paris où il doit apprendre le français. Très vite, il devient le premier de sa classe en français.
1971
Enki Bilal dessine, et propose ses dessins à la rédaction de Pilote, mais il est renvoyé chez lui. Il revient en 1971 y chercher un prix.
Pour Pilote, il dessine les hommes politiques de l'époque (Valéry Giscard Destaing, ...).
1972
C'est en 1972, après un court passage aux Beaux-Arts, que Enki Bilal publie sa première histoire, L'appel des étoiles, plus connu sous le nom Le bol maudit, dans le journal Pilote. A Pilote, il rencontre Pierre Christin, scénariste de Valérian, avec lequel il entretient une longue et fructueuse collaboration:
- La croisières des oubliés(1975);
- Le vaisseau de Pierre(1976);
- La ville qui n'existait pas(1977).
1979
En 1979, sort Les Phalanges de l'Ordre Noir(1979), qui a un énorme succès: il remporte le prix RTL 1980 de l'Album de bande dessinée destinée aux adultes, et se place au 11ème rang du magazine Lire, recensant les 20 meilleurs livres de l'année 1979.
1980
Pendant ce temps, la collaboration entre Enki Bilal et Christin se poursuit : ils réalisent ensemble plusieurs ouvrages d'illustrations et de photos détournées pour les éditions Dargaud et Autrement(Los Angeles - l'étoile oubliée de Laurie Bloom et Coeurs Sanglants et autres faits divers).
Puis Enki Bilal signe l'Affiche du film Mon oncle d'Amérique d'Alain Resnais
1982
Publication du Crux universalis , sur un scénario de Pierre Christin.
Publication du Die Mauer(porfolio)
Il dessine en 1982 une partie des décors, imagine les costumes et réalise des « GLASS PAINTING » (huit en tout) pour le film :Affiche du film la vie est un roman d'Alain Resnais.
1983
En 1983, un album mythique sort: Partie de Chasse(1980). Paris-Match, Télérama, Le Point, l'Express, Le Figaro, Le Matin, Le Monde en feront une critique dithyrambique.
1985
Recherches graphiques pour Le Nom de la Rose de Jean-Jacques Annaud, d'après le roman dUmberto Ecco.
1986
Puis c'est en 1986 que le deuxième volet de La trilogie Nikopol: La Femme piège est publié. La même année, Enki Bilal rencontre Patrick Cauvin et les deux hommes deviennent amis et signent Hors jeu, un album de textes et d'illustrations consacré au thème des Sports.
Janvier 1987
Enki Bilal devient le 14ème président du Salon International de la Bande Dessinée à Angoulême et gagne le premier prix.
1988
Il fait ensuite en 1988 une exposition au Palais de Tokyo accompagné par le photographe Josef Koudelka et le peintre-illustrateur-photographe-dessinateur Guy Pellaert.
1989
Puis Enki Bilal termine son premier film, Bunker palace hotel, en 1989 avec Jean-Louis Trintignant et Carole Bouquet.
Les Humanoïdes Associés publient l'album Exterminateur 17 (prépublié en 1978 dans les pages de Métal Hurlant) sur un scénario de Jean-Pierre Dionnet.
Juin à novembre 1990
Les Humanoïdes Associés rééditent l'ensemble des oeuvres de Bilal publiées auparavant aux éditions Dargaud: Mémoires d'outre-espace, La croisières des oubliés, Le vaisseau de Pierre, La ville qui n'existait pas, Les Phalanges de l'Ordre Noir, Partie de Chasse, La foire aux immortels, La Femme piège, ainsi que Coeurs Sanglants et autres faits divers.
1990
Il dessine les décors et les costumes de OPA mia, un spectacle de Denis Lavaillant (Festival d'Avignon).
1991
Décors et costumes de Roméo et Juliette, ballet de Prokoviev, sur une chorégraphie d'Angelin Preljocaj.
Au mois de Novembre de 1991, Enki Bilal expose pendant deux mois à la Grande Halle de la Villette à Paris.
1992
Exposition Transit à la Grande Arche de la Défense (Paris).
Septembre 1993
Sortie du dernier volet de La trilogie Nikopol, Froid équateur, élu meilleur livre de l'année tous genres confondus pour le magazine Lire. Une première dans l'histoire de la bande dessinée.
1994
Exposition et édition de Bleu sang.
Septembre 1996
Parution de Mémoires d'autres temps, réédition augmentée de Le bol maudit et de Crux universalis.
Février 1997
En France sort le deuxième film de Bilal : Tykho moon, co-écrit avec Dan Frank. On y retrouve Jean-Louis Trintignant accompagné par Julie Delpy, Joseph Leysen, Michel Picolli et Richard Bohringer.
Le 22 Septembre 1998
Publication de Le Sommeil du Monstre, premier volume de la nouvelle trilogie tant attendue d'Enki Bilal.
Septembre 1999
Publication de l'album Un siècle d'amour aux éditions Fayard d'Enki Bilal et Dan Franck.
La même année, dernière parution de L'état des stocks réédité aux éditions Les Humanoïdes Associés.
Mai-Juin 2000
Exposition Magma
Museo Diego Aragon Pignatelli Naples
Décembre 2000
Exposition Le Sarcophage
2001
Album Le sarcophage (Paris, Bibliothèque Historique)
2001
Exposition enkibilalandeuxmilleun
Projets :
- Film futuriste qui mélangera images de synthèse et acteurs réels reprennant trois personnages de la trilogie "Nikopol" : la femme piège, le dieu Horus et Nikopol.
- Album Trente-deux Décembre (deuxième volume de la trilogie commencé avec Le Sommeil du Monstre), annoncé en 2002 (prévu initialement en 2001).

A participé au collectif:
Paris sera toujours Paris ?

2003 Parution de Trente-deux Décembre (deuxième volume de la trilogie commencé avec Le Sommeil du Monstre).

2004 Sortie de Immortel (ad vitam) Film mélangeant images de synthèse et acteurs réels et reprennant trois personnages de la trilogie "Nikopol" : la femme piège, le dieu Horus et Nikopol.  

http://www.bilal.com/


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Voici une bio plus complete de Hergé

C’est le 22 mai 1907 que naquit Georges Rémi à Etterbeek, commune de Bruxelles. Le jeune garçon commence ses études secondaires au Collège Saint -Boniface, à Bruxelles où il est assez bon élève.
En 1921, il entre dans la troupe scoute du collège, où il recevra le nom totémique de ''Renard curieux''. Ses premiers dessins paraissent dans “Jamais assez”, la revue scoute de l'établissement scolaire puis, à partir de 1923, dans “Le Boy-Scout belge”, le mensuel des scouts de Belgique.
Déjà en 1924, C'est du nom de Hergé - RG, les initiales de Georges Rémi - qu'il signe désormais ses illustrations. En 1925, il termine ses études, et est engagé au journal ''Le Vingtième Siècle'', en qualité d'employé au service des abonnements. Un an plus tard il crée ''Totor, CP des Hannetons'', dans ''Le Boy-Scout belge''.
En 1927, Georges Rémi effectue son service militaire. De retour à Bruxelles en 1928, Hergé est bombardé rédacteur en chef du ''Petit Vingtième'', le supplément hebdomadaire pour la jeunesse du ''Vingtième Siècle''. Le premier numéro paraît le 1er novembre de la même année.
Le 10 janvier 1929 voit la création d’un personnage qui fera le tour du monde, ''Tintin et Milou'' dans le ''Petit Vingtième''. Deux ans plus tard il crée ''Quick et Flupke, gamins de Bruxelles'' (première parution le 23 janvier 1930), acteurs de courtes histoires complètes dans le ''Petit Vingtième''.
Publication du premier album de Tintin, ''Tintin, reporter au pays des Soviets''.
Georges Rémi épouse Germaine Kieckens en 1932, secrétaire, de l'abbé Wallez, directeur du ''Vingtième Siècle''. La Maison Casterman, sise à Tournai devient l'éditeur des aventures de Tintin en 1934.
La rencontre d'un jeune étudiant chinois, Tchang Tchong-Jen, marque un tournant décisif dans la carrière de Hergé. Il se persuade de l'importance d'un scénario solidement construit et de la nécessité de se documenter. Ce qui n’était qu’un jeu pour lui, devient tout doucement un travail sérieux.
En 1935, Hergé crée une nouvelle série et de nouveaux héros pour l'hebdomadaire français ''Coeurs vaillants'' : ''Jo, Zette et Jocko''. Cinq albums seront publiés. Juste avant la Guerre, à la suite des prises de position en faveur du peuple chinois exprimées par Hergé dans ''Le Lotus bleu'', le créateur de Tintin est invité par l'épouse de Chiang Kai-Shek à se rendre en Chine. La guerre imminente en Europe empêchera ce voyage. Le 10 mai 1940, la Belgique est envahie par les troupes allemandes. ''Le Vingtième Siècle'' et, avec lui, ''Le Petit Vingtième'' disparaissent. ''Tintin au pays de l'or noir'', l'épisode en cours de publication, s'interrompt pour huit ans. Hergé en entreprend un autre, ''Le Crabe aux pinces d'or'', qu'il fait paraître dans ''Le Soir'', l'un des seuls journaux que l'occupant autorise à paraître.
C'est justement pendant cette période qu'il fait la rencontre de Jacques Van Melkebeke (le futur rédacteur en chef du ''Journal Tintin''), avec qui il collaborera pour diverses choses. C'est ce même Jacques Van Melkebeke qui, un soir de 1941, lors d'une représentation de leur pièce de théâtre ''Tintin aux Indes, le mystère du diamant bleu'', lui présente un ami d'enfance, Edgar Pierre Jacobs.
En 1942, l'éditeur Casterman, qui envisage de publier désormais des albums standardisés (de 64 pages et en couleurs), obtient d'Hergé qu'il adapte progressivement les épisodes déjà parus à ces nouvelles contraintes.
La libération de la Belgique, le 3 septembre 1944, met un terme à la publication des aventures de Tintin dans ''Le Soir''. Certains considèrent alors qu'ayant publié dans un journal contrôlé par l'occupant allemand, Hergé a collaboré avec celui-ci. Malgré tout, le dessinateur poursuit l'important travail de ses premiers albums, qui seront publiés l'un après l'autre selon les nouvelles normes.
En 1946, parution, le 26 septembre, du premier numéro du magazine Tintin, un nouvel hebdomadaire créé pour la jeunesse par un ancien résistant, Raymond Leblanc. Ayant entrepris ''On a marché sur la Lune'', épisode qui nécessite un travail technique important, une grande rigueur documentaire et une attention particulière, Hergé s'entoure de collaborateurs et fonde les Studios Hergé en 1950 (ces collaborateurs furent entre autres Edgar Pierre Jacobs, Jacques Martin, Paul Cuvelier, Willy Vandersteen et Bob de Moor. Ce dernier lui fut fidèle jusqu'au bout).
Cinq ans plus tard, Tintin, dont les albums ont de plus en plus de succès, est à ce point populaire que la publicité s'intéresse à lui. Hergé développe dans le même temps une collection de chromos au sein de laquelle Tintin joue le rôle de présentateur dans différents domaines du savoir.
En 1958, l'épisode ''Tintin au Tibet'', est mené à son terme en dépit de la crise personnelle vécue par Hergé. Tintin est finalement adapté au cinéma et c'est le jeune Belge Jean-Pierre Talbot qui l'incarne au grand écran dans ''Tintin et le mystère de la Toison d'Or'' en 1960. L'acteur récidivera en 1964, dans ''Tintin et les oranges bleues''. Entre-temps, Georges Rémi découvre l'art contemporain, qui devient une véritable passion. Il se sépare de son épouse.
Les studios Belvision de Bruxelles produisent un dessin animé de long métrage à partir de l'album ''Le Temple du Soleil'' en 1969. Deux ans plus tard, lors d'un premier voyage aux Etats-Unis. Hergé rencontre des Peaux-Rouges.
C’est en 1973 que les éditions Casterman publient un premier volume des Archives Hergé. Le mythique ''Tintin, reporter du Petit Vingtième au pays des Soviets'', reparaît ainsi, plus de quarante ans après qu'il fut devenu introuvable.
Hergé visite Taiwan, trente-cinq ans après l'invitation officielle qui lui a été faite. Le divorce avec sa première épouse ayant été prononcé, Georges Remi épouse Fanny Vlamynck en 1977. En 1979, l'Américain Andy Warhol, chef de file du Pop Art, fait une série de quatre portrait d'Hergé. La ''naissance'' de Tintin commémorée un peu partout. Les cinquante ans d'existence du héros fétiche d'Hergé sont notamment célébrés au moyen du Timbre émis par la Régie belge des Postes, de l'exposition ''Le Musée imaginaire de Tintin'' et de l'album ''Cinquante ans de travaux fort gais'', etc.
1981 sera l’année des retrouvailles émues entre Hergé et Tchang Tchong-Jen, l'ami chinois qui avait inspiré ''Le Lotus bleu'' quarante-cinq ans plus tôt. Pour fêter le 75ème anniversaire d'Hergé en 1982, la Société belge d'Astronomie donne son nom à une planète récemment découverte. La planète Hergé est située entre Mars et Jupiter. En 1983, le 3 mars, nous apprenons avec beaucoup de peine, la mort du ''maître'', Georges Rémi, dit Hergé, des suites d'une longue maladie.

Source : http://www.brusselsbdtour.com


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Maurice de Bévère, dit Morris, est né le 1er décembre 1923 à Courtrai. Très jeune, il apprend la technique de l'animation par correspondance, grâce au cours de Jean Image. A l'âge de 20 ans, il entre, au ''CBA'', un studio belge de dessins animés où il travaille comme ''encreur'' et où il fait la connaissance de trois pointures de la BD belge, qui deviendront par ailleurs de grands amis, Peyo, André Franquin et Eddy Paape. A la fermeture du studio, il rejoint Franquin et Will chez Jijé. Ce petit groupe d'illustrateurs sera vite surnommé ''La Bande des quatre''. En 1945, Morris se lance dans l'illustration et conçoit un grand nombre de dessins et de couvertures pour ''Le Moustique'' et pour ''Het Laatste Nieuws''. L'année suivante, il crée le personnage de ''Lucky Luke''. La première aventure du célèbre cow-boy solitaire, ''Arizona'', paraît fin 1946 dans ''L' Almanach Spirou 1947'', suivie du début de ''La Mine d'or de Dig Digger'', proposée dans l'hebdomadaire ''Spirou'' à partir de 1947. Tout en continuant ''Lucky Luke'' pour les éditions ''Dupuis'', la série étant par ailleurs reprise en albums à partir de 1949, Morris s'établit aux Etats-Unis. Il y fait la connaissance de Jack Davis et de Harvey Kurtzman et assiste à la naissance du magazine ''MAD'' en 1950. Outre ces deux dessinateurs, il rencontre René Goscinny, qu'il s'adjoint comme scénariste dès son retour en Europe en 1955. Leur collaboration débute en août 1955 dans ''Spirou'', avec ''Des Rails sur la Prairie'', et se poursuivra jusqu'à la mort de Goscinny, en 1977. Durant cette période, Morris s'associe avec Pierre Vankeer et réalise ''La Chronique du 9e Art'', de 1964 à 1967, ainsi que quelques histoires brèves, publiées également dans ''Spirou''. En 1968, ''Lucky Luke'' se poursuit dans ''Pilote'', dans l'éphémère mensuel ''Lucky Luke'' (de mars 1974 à février 1975), puis dans la grande presse. A la mort de Goscinny, il collabore avec divers scénaristes comme Vicq, Bob de Groot, Xavier Fauche, Jean Léturgie, Hartog van Banda, Guy Vidal, ... ainsi qu'avec plusieurs assistants comme Michel Janvier, Frederic Garcia ... entre autres. En 1983, ''Lucky Luke'' fait une cure de nicotine et remplace la cigarette par un fétu de paille. Le 7 avril 1988, à Genève, Morris est récompensé par l' O.M.S. (Organisation Mondiale de la Santé) dans le cadre de la Journée Mondiale sans Cigarette, pour avoir montré le bon exemple. A partir de 1987, et parallèlement aux aventures de ''Lucky Luke'', il crée la série ''Rantanplan''. A la fin de l'année 90, il quitte les éditions ''Dargaud'' et fonde sa propre structure d'édition, baptisée ''Lucky Productions'' (actuellement ''Lucky Comics'', en partenariat avec ''Dargaud''). Le 27 juin 1992, ''L' Académie des Grands Prix'' lui décerne le ''Grand Prix Spécial'' du 20ème Anniversaire du ''Salon International de la Bande Dessinée d'Angoulême'', c'est la reconnaissance unanime du talent de Morris par ses pairs. En 1993, il laisse le soin à son coloriste préféré, Vittorio Léonardo, de reprendre son personnage de ''Rantanplan''. ''Lucky Luke'' est traduit dans plus de 30 langues et connaît un succès sans cesse grandissant,ce qui en fait avec ''Tintin'' et ''Astérix'' un des plus grands classiques de la Bande Dessinée d'expression française. A noter aussi que Morris est un des rares auteurs dont l'oeuvre est entièrement consacrée à un seul héros. Maurice de Bévère est décédé le mardi 17 Juillet 2001 des suites d'une chute accidentelle. Il avait 78


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Nicolas Jarry est né le 19 juin 1976 à Rosny-sous-bois.
Sa passion pour l'écriture trouvera un premier débouché dans les Chroniques d'un guerrier Sînamm, cycle de fantasy paru aux éditions Mnémos. Lors d'un séjour à Bruxelles pour participer à un débat dans le cadre du Festival du Film Fantastique, Nicolas fait la connaissance de Jean-Luc Istin. Une rencontre qui allait aboutir aux Brumes d'Asceltis chez Soleil. Nicolas Jarry n'allait pas s'arrêter en si bon chemin et de son esprit fertile allait sortir le premier tome des Chroniques de Magon (aux éditions Delcourt). Voilà cet album à peine sorti qu'on nous annonce déjà la parution prochaine du premier volet des enquêtes de Maxime Murène. Gageons que Nicolas nous prépare de belles années à venir !


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Né le 4 novembre 1968, à Paris, dans le XVe arrondissement. A 7 ans, il s'amuse à recopier les personnages des comics américains. A 15 ans, la publicité attise sa curiosité, il suit alors quatre années d'études à l'Ecole Professionnelle de Dessin Industriel. Il réalise rapidement que ce n'est pas vraiment sa voie. et décide donc de se réorienter. Il intègre, en tant qu'infographiste, l'agence de communication NCD COM, deux ans avant sa fermeture. En collaboration avec le directeur, il créé, en 1992, une autre agence : TOUNSE. Mais voilà, sa passion pour la bande dessinée devenue primordiale, il décide, en 1997, de répondre à une petite annonce publiée par Zone Créative. Immédiatement séduite, cette maison d'édition lui propose de participer au BD Clip n°2, un collectif d'auteurs qui n'est hélas jamais paru... Entre-temps, il a en charge la réalisation d'une bande dessinée pour la Marine Nationale... C'est à ce moment qu'il fait la connaissance de Jean-Luc Istin, initialement contacté pour ce projet. En 1998, il oeuvre sur un site où il illustre quotidiennement les scènes fortes de la Coupe du Monde footballistique (En tout, 23 illustrations !). Début 99, Jean-Luc Istin le contacte et lui propose un projet: Merlin ! Un travail de longue haleine et une étroite collaboration ont alors été de mise... Ses influences ont évolué en même tant que lui, il voue son admiration aux oeuvres de Bilal, Moebius ou encore Varanda. Passionné par l'Histoire de France, depuis la fin de l'Empire Romain jusqu'au règne de Louis XIV, il compte bien un jour pouvoir donner naissance à une oeuvre ... historique !


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Philippe Francq est né à Etterbeek le 13 décembre 1961. Après une scolarité sans histoire, il décide de terminer ses humanités dans une section artistique et il rentre à Saint-Luc en septembre 1978. 

C'est là que, réellement, on va lui apprendre à tenir un crayon et à remplir une feuille. En 1981, il rempile pour trois ans dans la section bande dessinée, dirigée à l'époque par Claude Renard. Au problème du dessin s'ajoute désormais celui, plus sérieux, du scénario. 

À 23 ans, il sort de Saint-Luc bardé de diplômes et se met à la fois recherche d'un éditeur et d'inspiration. Il travaille successivement avec Gabrielle Borille, scénariste avec laquelle il réalise les dix premières planches d'une histoire qui n'aboutira pas, et avec Bob de Moor, au Studio Hergé. 

Bob de Groot lui propose de travailler avec lui sur une série qui s'appellera ''Des villes et des femmes'' : ils aligneront deux albums pour Dargaud. Chez le même éditeur, Francq publie ensuite deux tomes de ''Léo Tomasini'' sur scénario de Francis Delvaux . 

Sa rencontre avec Jean Van Hamme en 1988 va changer son destin. L'écrivain et scénariste lui propose d'illustrer les adaptations qu'il envisage de tirer d'une série de six romans avec lesquels il avait connu un succès d'estime au Mercure de France, en ses débuts. 

''Largo Winch'' constitue un cycle de thrillers modernes, souvent exotiques et toujours mêlés au milieu de la haute finance. Une oeuvre initialement très en avance sur son temps et assez médiocrement diffusée. Le dessin précis et efficace de Francq va la placer parmi les best-sellers absolus de la BD. 

Lancé dans la collection ''Repérages'', le premier tome dépassera les 50 000 exemplaires vendus à sa mise en place, le dixième avoisinera les 500 000 ! En parallèle, les romans sont réédités sous diverses formes, tandis qu'une grande série télévisée de 39 épisodes est diffusée à travers le monde.

Sources : Dupuis (2003)


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Christophe Pelinq, dit Arleston(Scotch), est né à Aix-en-Provence le 14 août 1963. Il passe son enfance à Madagascar puis revient en France, passe son bac et entre dans une école de journalisme à Marseille. De 1985 à 1989, il écrit plusieurs épisodes de la série Les Maîtres du Mystère pour France Inter. Dans la même période, il travaille en indépendant pour des agences de publicité et place ses premiers scénarii dans la bande dessinée avec Paul Glaudel.Il rencontre alors Mourad Boudjellal, qui vient de monter les éditions Soleil. En 1992, il débute les séries Les MaÎtres Cartographes (avec Glaudel) et Léo Loden (avec Carrère) puis un an plus tard, Les Feux d'Askell (avec Mourier. En 1994 naît Lanfeust de Troy qui deviendra un des plus gros succès de la bande dessinée. Trois ans plus tard, Arleston lance Trolls de Troy (avec Mourier), série dérivée de Lanfeust. En 1998, il participe à la création de Lanfeust Magazine, dont il devient le rédacteur en chef. Depuis, il partage son temps entre le journal et une dizaine de séries en parallèle. Il a reçu le prix du meilleur scénario 1998 pour le tome 2 de Trolls de Troy à Chambéry.(C. Festival BD de Chambéry)


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Né en 1967 à Toulon, Didier Tarquin passe les dix premières années de sa vie en Algérie. C'est à son retour en France qu'il découvre la bande dessinée et surtout l'envie d'en faire. Il orientera donc ses études vers le dessin.
Après un bref passage aux Arts Plastiques d'Aix en Provence, il décide de se consacrer entièrement à la B.D.
En 1990, il publie ''Les Maléfices d'Orient'' chez Soleil Productions.
Après un an de silence graphique sous les drapeaux, il dessinera deux tomes de la série Röq, scénarisés par Avossa (chez Soleil) entre 92 et 93.
Il anime un atelier de BD à Hyères (Var) jusqu'en 1995 et réalise des affiches pour diverses manifestations culturelles.
Avec Arleston, il entame une nouvelle série, toujours d'Héroïc Fantasy : Lanfeust de Troy. Le tome 1, ''l'Ivoire du Magohamoth'', paraît en octobre 1994 et le tome 2, ''Thanos l'Incongru'', en août 1995. Le tome 2, présenté à Angoulême cette année, est nominé à l'Alph-Art du Public.
On y retrouve tous les personnages qui font de cette série un cocktail d'action, d'humour et de magie dans la tradition de la Grande Aventure. Sans oublier les très belles couleurs Yves Lencot.
En 1996, il se met au scénario pour une nouvelle série avec Serge Fino, dessinateur des ''Les Soleils Rouges de l''Eden'' chez Soleil : Les ailes du Phaeton.
Puis en 2002 le revoici au scénario dans une nouvelle série les Krashmonsters avec Adrien Floch au dessin aidé de Guillaume Blanco et Olivier Dutto.


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Claude Guth est né en mars 1962 en Alsace. Sa carrière de coloriste démarre curieusement comme rédacteur dans une compagnie d'assurance... très vite son trait se fait remarquer, et il intègre alors le service marketing de cette entreprise, crée des logos pour une agence de pub, puis devient graphiste. Suit ensuite l'album Vauriens. Cette collaboration sera sur le point de départ de plusieurs séries dont L'Esprit de Warren ou encore Le Pouvoir des innocents. Il multiplie les audaces en réalisant les couleurs de Lanfeust de T roy et assoit ainsi une solide réputation. Avec Pitchi-Poi; Guth signe un album plus personnel, ses couleurs relevant plus de l'illustration. Claude Guth était en 20011'invité d'honneur du Festival de Chambéry.


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Après trois ans en école de commerce (au cours desquelles il monte le Festival BD des Grandes Ecoles), Xavier Dorison travaille chez Barclays Corp. Il consacre ses loisirs à l'écriture du Troisième Testament, de Prophet et de Sanctuaire. ''Le Troisième Testament'' est publié par Glénat. Succès. Les deux autres par Les Humanoïdes Associés, ''Prophet'' avec Mathieu Lauffray, ''Sanctuaire'' avec Christophe Bec. Ses modèles ? Stephen King, Michael Crichton ou Jean Van Hamme. Récemment, Xavier Dorison a créé la société Script Company, filiale de la maison de jeu vidéo Dark Works, notamment spécialisée dans l'écriture de scénario.


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Né en 1974. Diplômé de Sup de co Paris en 1997, année de sortie du premier Troisième testament. Renégocie immédiatement un meilleur contrat pour amortir son diplôme.
1997 à 2003 : Le troisième testament. Dessin, couleur, co-scénariste avec Xavier Dorison, initiateur du projet.
1999 : Tomb Raider : Dark Aeons. Scénario. (Dessins de Fréon, couleurs de Nadine Thomas).
Auteur de divers travaux d'illustration, couvertures, affiches, développement visuel de projets d'animation.
2003 : quelques beaux projets en tête…
© alexalice.com


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Né à Toulon (son père était alors dans la marine), Eric Hübsch aurait pu se contenter de faire des petits dessins dans les marges de ses cahiers. Au lieu de cela, il a obtenu son bac C avec mention.

Néanmoins, il entre aux Beaux Arts d'Angoulême et, en 1992, il reçoit le diplôme de la section Bandes Dessinées.

Malgré le Festival et le Musée de la BD, Eric quitte Angoulême pour l'Hérault et Pézenas puis l'ombre du clocher ajouré de Montagnac.

Il dessine alors des logos, illustre des affiches, travaille pour des mairies, des associations, des commerçants (en particulier à Pézenas), activité qu'il poursuit toujours aujourd'hui.

Après un passage sous les drapeaux où, malgré ses espoirs, il n'apprend pas à tirer plus vite que son ombre comme l'un de ses héros, il réalise en 1994 des murs peints pour la piscine de Pézenas et pour le mur d'escalade du gymnase.

L'année suivante, il entreprend le projet de l'album qui a vu le jour en juillet 1998 : Le Réveil de Merlin, premier tome de la série Le Chant d'Excalibur, sur un scénario de Scotch Arleston.

Avant Le Chant d'Excalibur, Eric Hübsch a participé à des ouvrages collectifs (La Bête du Gévaudan et Les Cahiers de l'Exotisme en 1991, Au fil du Nil en 1992 et les Filles du Soleil en 1998.)

Dessinateur, Eric Hübsch est aussi excellent nageur et il enseigne la natation aux enfants de Pézenas au sein du Cercle Aquatique Piscénois.


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Il a remporté la quatrième édition du prix Sneakers, délivré par les éditions Kadokawa, avec son oeuvre la plus représentative Drismegits Hikari Shinkibutsu.


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Dernière série en date Kanon Air Sky. Elle dessine actuellement ''The World''. Rien ne lui fera plus plaisir que de voir que vous appréciez ses ''bébés''.


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Né le 3 janvier 1924 à Etterbeek (Bruxelles, Belgique), André Franquin, après une année de cours de dessin à St-Luc (Bruxelles), entre en 1944, alors âgé de 20 ans, en tant qu'animateur au studio de dessins animés CBA. Durant ses courtes années d'animateur, il rencontre Peyo, le créateur des Schtroumpf , Eddy Paape, celui de Luc Orient , et Morris, celui de Lucky Luke . C'est ce dernier qui le présente à Jijé, père de Spirou . En 1946, Jijé lui cède le personnage,emblème du journal Spirou après un bout d'essai concluant parut dans l'Almanach Spirou de 1947. Le Personnage fut créé en 1938 par le Français Robert Velter (plus connu sous ''Rob-Vel'') qui, une fois mobilisé, ne parvenait plus à faire parvenir à temps ses planches en Belgique.

Franquin n'a pas seulement repris le personnage de Spirou , il a aussi ajouté sa griffe et, de peur de ne pas faire rire, il insère des gags''pour être sûr'' . Il affine aussi Fantasio, l'ami farfelu de Spirou , le village de Champignac , et surtout le travail sur des personnages tels que le comte Pacôme Hégésippe Adélard Ladislas de Champignac, Zorglub et dans ''Spirou et les Héritiers'' (1952) apparaît le Marsupilami de Palombie, qui accompagnera Spirou et Fantasio dans toutes les aventures dessinées ensuite par Franquin.

1955 voit une dispute entre Dupuis et Franquin à cause de droits d'auteurs sur un album. Celui-ci entre alors aux Éditions Le Lombard et y signe un contrat de 5 ans. Il crée Modeste et Pompon pour le journal Tintin . Il se réconcilie avec Dupuis et retourne aux ateliers de Marcinelles. Cependant il continue à travailler pendant quatre ans chez Le Lombard. De nature paresseuse, il crée son double et en fait un héros bien à part dans la bande dessinée, Gaston Lagaffe , qui voit le jour le 28 février 1957. Dans ''Le Trombone illustré'', une publication de 30 numéros accompagnant le journal Spirou , il fait part de ses idées noires qui paraîtront plus tard dans ''Fluide glacial'' .

A partir de 1987, avec Batem au dessin, Franquin conçoit une série d'albums parus chez Marsu-Productions avec, comme héros, le Marsupilami dont il avait gardé jalousement les droits. Le 27 novembre 1996, Marsu-Productions propose un nouvel album de Lagaffe assemblant une série de planches parues dans ''Spirou'' et jamais éditées en album.

À 73 ans, le dimanche 5 janvier 1997, Franquin devenu l'un des pères fondateurs de la bande dessinée belge quitte discrètement la scène du 9ème Art. Il nous laisse ainsi seul avec des héros bien sympathiques et un recueil de signatures farfelues, ''Signés Franquin''.


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Jean-Louis Mourier est né le 6 novembre 1962 à Paris.
Il a grandi avec, pratiquement sur tous les murs de la maison familiale, des tableaux de Jean-Louis Paguenaud, peintre officiel de la marine (de 1922 à 1942), qui payait son loyer aux grands-parents de Jean-Louis avec des toiles.
C'est son père qui l'a initié au dessin et à la BD. Jean-Louis découvre ainsi les classiques (Tintin, Astérix, Spirou...) et aussi des tas de petites merveilles de l'époque (la famille Fenouillard, les pieds Nickelés...). Achetant Pif Gadget pour Rahan (Cheret), l'histoire de la France en BD pour les dessins de Victor de la Fuente, l'auteur apprécie aussi les BD américaines de Bernie Wrigson ou de Richard Corben pour leurs traitements des volumes et de la lumière.
Entré aux Arts Appliqués en 1979, il choisit l'option pub qui graphiquement le rapproche de la bande dessinée. 5 ans plus tard, diplôme en poche, il quitte l'école et se lance dans la pratique de divers petits boulots dans l'imprimerie, la pub... 
En 1987, il réalise quelques pages BD pour un téléfilm où il ''double'' la main de l'acteur en dessinant. Un passage à Tintin Reporter lui permettra de dessiner des pages d'infos, et enfin il fait une BD avec Claire Brétécher pour le musée Rodin sur la vie de l'artiste. Il décide ensuite d'aller dans le Limousin et y reste pendant 3 ans, avant d'atterrir à Marseille.
Sa rencontre à Marseille avec Scotch Arleston, l'un des scénaristes fétiches de Soleil, lui permet de réaliser enfin son premier album en couleurs directes: Les Feux d'Askell puis Trolls de Troy.


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1956, je nais ! 3,2 Kg - beau bébé !
Je découvre la BD en 1965 dans un petit magasin de soldes de bouquins pendant les vacances. J'y reviendrai chaque année. Je rentre alors dans le monde de Jigé, de Cuvelier et d'Harold Foster. Bref, toute l'ancienne garde ! Après des études très écourtées à l'Ecole Estienne, j'intègre Studios René Laloux à Angers comme stagiaire décorateur. Nous travaillons sur le pilote du film Gandahar dessiné par Caza. Ces 3 années passées là-bas me serviront bien plus tard dans mes nombreuses activités (illustrations, BD, etc.). Je rencontre aussi Moebius qui deviendra pour moi ''la'' référence. En 1978 je retourne à Paris et je me lance non sans problèmes dans l'illustration de SF. Je travaille pour Opta (éditeur aujourd'hui disparu) entre autres, qui me paie misérablement.
Je collabore ensuite au défunt journal de SF Futur où je rencontre Gérard Klein, Michel Demuth, les frères Bogdanoff et beaucoup d'autres. Ils me font faire des travaux d'illustrations pour plusieurs éditeurs tels Le Masque, Anthologie de la SF au Livre de Poche, Casterman, R. Laffont, etc.
En 1979 je suis contacté par F. Allot pour travailler sur la série Ulysse 31. C'est un travail de création plutôt enrichissant, tant au niveau pécuniaire (enfin!) qu'artistique.
Je collabore en 1983 à la création d'une BD avec Xavier Seguin pour le journal Okapi. Elle ne verra jamais le jour en album (heureusement !) mais elle me permettra de me faire remarquer par Henri Filippini, directeur de collection aux Editions Glénat. Il me présentera un certain Patrick Cothias avec qui je vais collaborer pendant près de 10 ans. Glénat lance le magazine Vécu et nous créons Le Vent des Dieux. Un an après suivront Les Eaux de Mortelune, une grande saga de SF. Immédiatement, les deux séries marchent bien, et je commence alors à vivre uniquement de la BD en alternant un album de chaque série pendant presque 8 ans.
En 1992 je décide de créer ma propre histoire et avec l'aide de J.C. Camano, directeur éditorial chez Glénat, nous publions Dayak, une trilogie de SF qui se déroule en Afrique. Je rencontre Jean Dufaux en 1999 avec lequel je crée l'Impératrice Rouge, une lutte impitoyable pour le pouvoir dans une Russie post-apocalyptique, où subsistent les vestiges d'un communisme décadent, et où règne un système politique totalement archaïque.

© Glénat.com


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Né à Brest le 2 novembre 1955, fils d'un préfet qui ne restait jamais longtemps dans la même région, Patrice Pellerin a vécu dans vingt-deux villes différentes et même durant trois ans à Madagascar, avant de s'installer à Landivisiau, non loin de la mer qui offre son décor aux personnages qu'il crée. 

''Michel-Ange ou rien!'' Telle fut, pendant longtemps, sa devise. Difficile d'être plus autodidacte : il apprend le dessin tout seul, en copiant les maîtres qu'il admire, les peintres de la Renaissance ou du Grand Siècle. La place de Michel-Ange étant déjà prise, et celle de rien ne l'intéressant guère, il se résigne à être lui-même, Pellerin, un mélange de mesure classique et de fantaisie, de goût pour l'aventure et d'élégance formelle. 

Il travaille un temps à Reims dans un studio de dessin animé, puis découvre les ficelles du métier auprès de Pierre Joubert. Mais c'est l'Histoire qui le passionne et, dès 1977, il se consacre à l'illustration de manuels scolaires d'histoire, d'ouvrages pédagogiques ou érudits, avant de se lancer dans la BD, quand, après la mort de Jijé, Jean-Michel Charlier lui propose de dessiner Barbe-Rouge. 

Deux albums de cette saga se succèdent en 1983 et 1987 : ''Trafiquants de bois d'ébène'' et ''Les Révoltés de la Jamaïque''. Gagné par le virus de la bande dessinée, il s'essaie ensuite au scénario, en s'inspirant, une fois de plus, de maîtres illustres : Balzac, Gautier, Dumas, Stevenson. 

Il écrit les trois premiers albums de la série ''Les Aigles décapités'' (dessinée par Kraehn chez Glénat), puis s'engage en auteur complet dans l'évocation de ''L'Épervier'' pour la collection ''Repérages''. L'occasion rêvée pour évoquer à la fois la Bretagne, la mer et l'Histoire, ses trois passions principales. 

Dessinateur et musicien (il joue de la flûte baroque), scénariste et archéologue, Pellerin joint volontiers le geste à la parole et à l'image. Ainsi, il fouille parfois en Guyane un site d'habitations du XVIIIe siècle. 

C'est là-bas, par exemple, qu'il a croisé une jeune femme, ingénieur de l'ORSTOM, qui, au retour d'une expédition en forêt, fumait la pipe dans un hamac, un perroquet sur l'épaule, et se faisait parachuter les dernières parutions de bandes dessinées. Ce jour-là, il a su que l'aventure existait vraiment, pour peu qu'on croie en elle, et qu'on la cherche au-delà des mers.
(Site Editions Dupuis)


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Algésiras est née en 1972 à Bangui, en République Centrafricaine.
Dix ans plus tard, sa famille s’intalle au Burkina Faso.
Cette jeune femme passe toute son adolescence sur le continent africain.
Elevée par des passionnés de bande dessinée, Algériras découvre, grâce aux journaux Pilote et Métal Hurlant, des auteurs tels que Corben, Quino et Breccia.
A cette période, elle se passionne aussi pour le fantastique sous toutes ses formes : horreur gothique, science-fiction, merveilleux etc...
Arrivée en France, Algésiras passe un Bac scientifique, et intègre, grâce au soutien de son professeur de dessin, l’école des Beaux-Arts d’Angoulême, section bande dessinée.
Après quatre ans à l’atelier BD des Beaux-Arts, Algésiras traduit des scénarii, se penche sur l’art du lay-out pour une société de dessins animés.
Au cours de ces années, mûrit Candélabres.
Si le récit est achevé fin 1997, et connaît plusieurs remaniements, le titre, le thème du feu et les personnages principaux n’ont pas varié depuis les premières recherches.
Algésiras, en passionnée, s’intéresse toujours à la bande dessinée, surtout étrangère.
À la génération des auteurs Métal Hurlant a succédé, dans son coeur, celle des Sienkievicz, McKean, Bisley, Moore, Fegredo, Baker, Kristiansen, Bacchalo, et, plus récemment, Matsumoto, Kamijô, Sadamoto et Tezuka.
Côté européen, elle se sent proche d’Andreas, Frank et Cosey.
© http://www.ateliervirtuel.com


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Philippe Geluck est né à Bruxelles le 7 mai 1954. Déjà tout petit, il décide qu'il deviendrait comédien. Dès 1975, il joue au Théâtre National de Belgique (''Roméo et Juliette'', ''l'Opéra de Quat'sous'', ... ou bien encore ''les oeuvres de Chaval et Copi''). Rapidement, il a les honneurs du petit écran où il anime plus de mille émissions au ton ironique, et cela depuis 1978. Citons parmi eux ''Lollipop'', ''L'esprit de famille'' et ''le Jeu des dictionnaires''. En 1982, il crée un one-man-show, ''Un certain plume'', de Michaux, avec lequel il recueille un succès énorme. Il participe en 1983 au film d'André Delvaux ''Benvenuta'' ainsi qu'au téléfilm de JL Colmant, ''Jackson et le Mnémocide'', d'après le scénario de Jean Van Hamme. Avec ''Un peu de tout...'' Geluck remporte le prix de l'émission la plus drôle à la Rose d'Or de Montreux. De 1988 à nos jours, il participe, à la RTBF (radio et/ou télé) , au ''Jeu des Dictionnaires'', à ''l'Empire des Médias'' et à la ''Semaine Infernale'' (où naîtra ''Le Docteur G. répond à vos questions''). Ses apparitions médiatiques se caractérisent toujours sous l'empreinte de l'humour. Aujourd' hui, Philippe poursuit en France, et avec brio, une carrière télé déjà bien remplie en Belgique. Parallèlement, Philippe dessine. A 14 ans, il publie ses premières illustrations dans ''Azimut'', une petite brochure de la régie Renault. Il est également présent dans ''l'Oeuf'', un mensuel d'humour destiné au corps médical, et dans ''Clé pour la Musique''. Il expose des dessins et des aquarelles à Londres, Paris, Milan, Copenhaghe et Dallas. Il réalise également trois livres pour enfants d'après ''Lollipop'' aux éditions Labor-Nathan en 1984 et participe à l'éphémère magazine ''Jouez avec Quick et Flupke'', aux éditions Casterman en 1987 et 1988. Le 22 mars 1983, une sorte de gros chat à lunettes, affublé été comme hiver d'un large manteau croisé, fait sa première apparition dans ''Le Soir''. Ce personnage, au caractère tranchant et à la logique tortueuse mais imparable, apportera aux cartésiens amateurs d'humour, une multitude de leçons de bon sens. Le Chat est un anti-héros pur et dur. Il est gras, imbu de lui-même, mais il cause. Il donne son avis sur tout et sur rien - surtout sur rien - et n'hésite pas à infliger aux malheureux lecteurs du quotidien des mots d'esprit, des calembours et des gags douteux qui en font vite une star de tous les amateurs d'humour. Le premier album, paru en 1986, révèle ce succès, qui ne s'est pas démenti depuis. C'est que chaque album du ''Chat'' (chez ''Casterman'') est une véritable ''grammaire'' du rire, Geluck y osant tout, du plus effroyable jeu de mot aux effets subtils avec les codes de la bande dessinée. Fin 1990, Casterman publie ''Le Docteur G répond à vos questions'', un livre illustré par Philippe Geluck et inspiré de son émission ''La Semaine Infernale''. ''Le Chat'' sera publié en France dans ''Sud-Ouest'', ''Ouest France'', ''Le Progrès'', ''Le Dauphiné Libéré'', ''V.S.D'', ''Le Midi Libre'', ''l'Illustré'', ''Les Clés de l'Actualité'', ''Today in English'', ''Info Matin'', ''Télévision Le Mensuel'' et bien sûr ''A Suivre''. Le Chat est actuellement traduit en Anglais, en Espagnol, en Allemand, en Portugais, en Italien et en Néerlandais ... un succès planétaire donc ! Philippe Geluck nous fera certainement encore beaucoup rire.


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Enfance banlieusarde sans histoires, élevé dans une ambiance cégétiste, brillant en histoire, il obtient son bac de philosophie en 1972, étudie le graphisme publicitaire de 1973 à 1974, l'art plastique de 1975 à 1977 et s'oriente finalement vers la bande dessinée.
Fin 1977, il publie ses premiers récits complets dans Pilote.
En compagnie de Jackie Berroyer, il entreprend le petit Goudard en 1978, une série qu'il poursuit la même année dans Charlie Mensuel, puis dans Fluide Glacial en 1980.
Parallèlement, certains de ses dessins sont publiés dans la presse : l'Evénement, le Nouvel Obs, Sciences et Avenir et il collabore également à Okapi et Je bouquine.
Fin 1982, il dessine La Parisienne dans Pilote, toujours sur un scénario de Berroyer.
D'un commun accord, les deux hommes décident de faire se rejoindre les destinées respectives de Goudard et de la Parisienne dès l'album suivant.
Gibrat est un dessinateur sensible et son association avec Berroyer donne une dimension psychologique très fine aux différents récits qu'il produisent.
En 1985, sur les textes de Saval, Gibrat dessine, dans Télé-Poche, l'Empire sous la mer, une aventure mettant en scène Zaza, l'inoubliable chienne de Dany Saval et Michel Drucker.
En 1994, sur un texte de Jean-Claude Forest, il conçoit Narcisse Mulot aux éditions Dargaud. 
En octobre 1997 parait Le sursis T1 (en solo) puis le T2 en septembre 99 et enfin toujours en solo, Le vol du Corbeau en 2002 le tout chez Dupuis.

A participer au collectif:
Paris sera toujours Paris ?


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Dim. D est né le 26 décembre 1977 à Paris, dans le XIVe arrondissement. Après avoir obtenu un baccalauréat commercial, il s'inscrit à l'Université où il peut, cette fois, donner libre cours à sa passion : l'Art Graphique.
Enfant, il ne se doutait absolument pas de l'emprise qu'aurait, plus tard, cette passion sur son existence... Et pourtant, à 15 ans, il réalise déjà un certain nombre de dessins pour des tatoueurs ainsi que des pochettes de disques. Vers 18 ans, il participe à un fanzine intitulé Avenir, créé et financé par la Médiathèque de Bagneux. Sa particularité : chaque numéro est réalisé sous la direction d'un auteur professionnel. C'est à ce moment qu'il fait la connaissance de Guy Michel puis de Jean-Luc Istin...
Au cours du Festival d'Angoulême 98, ces trois compères décident de présenter le fanzine ainsi que leurs projets mutuels. Jean-Luc Istin, disposant à cette époque d'un scénario dont il pensait au début, être le dessinateur, décide finalement de le proposer à Dim. D. Le projet est d'abord présenté à Zone créative puis à Ifrane-Pictory qui exige un format à l'italienne : Dim.D et Jean-Luc Istin consacrent alors six mois au ''relookage'' du storyboad... C'est alors qu'Yves Chelet contacte Jean-Luc... Ainsi est né ALEPH!
Les mises en situation d'Aleph regorgent de clins d'oeil cinématographiques que Dim. D prend plaisir à faire découvrir : Métropolis, Blade Runner, Star Wars, Seven... En matière de bande dessinée, ses principales muses sont nombreuses : Bernie Wrighston, pour l'anatomie des personnages et la composition des pages; Frazetta, Alberto Breccia et Travis Charest, pour les visuels... L'un de ses objectifs est désormais atteint avec la parution d'ALEPH, une série qui promet d'être riche en rebondissements...


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Fils de juifs polonais émigrés aux Etats-Unis, Art Spiegelman naît sur le chemin de l'exil le 15 février 1948 à Stockholm. Le destin de ses parents, rescapés d'Auschwitz, marquera profondément son oeuvre. Anja, sa mère, en dépression chronique, se donne la mort en 1968, année où le jeune Spiegelman passe un mois en institution psychiatrique.
Dès 1963, il "autopublie" (à 50 exemplaires) son propre magazine satirique, Blasé. En 1967, il écrit son premier essai sur l'esthétique des comics (Master Race: the Graphic Story as an Art Form). En 1972, un strip de 3 pages, intitulé Maus, paraît dans Funny Animals 1, et préfigure son oeuvre majeure. Les premiers strips de Spiegelman sont rassemblés, en 1977, par Belier Press, dans un recueil grand format: BREAKDOWNS, From Maus to Now. L'année suivante, il commence à travailler sur ce qui va devenir la version longue de Maus. Le premier chapitre de Maus, A Survivor's Tale sera publié dans le second numéro de la revue Raw (en 1982), fondée deux ans auparavant par Spiegelman et Françoise Mouly, sa femme. Raw publie les oeuvres d'artistes internationaux comme Gary Panter, Charles Burns, Joost Swarte ou Jacques Tardi.
Huit numéros paraîtront entre 1980 et 1986, puis, dans un format plus réduit, trois numéros entre 1989 et 1991.
Pantheon Books publie le premier volume de Maus en 1986, traduit en dix-huit langues, puis le second volume en 1991. L'année suivante, l'oeuvre devient la première bande dessinée à obtenir le prix Pulitzer, et connait un succès critique sans précédent.
Dans les années 90, Spiegelman collabore au magazine The New Yorker, et illustre notamment plusieurs couvertures à partir de 1993. La première de ces couvertures, en particulier, Valentine's Day (le 15 février 1993), cause un mini-scandale en montrant le baiser d'un juif hassidique et d'une femme noire.
En 1995, Spiegelman illustre The Wild Party, d'après un poème de Joseph Mancure March écrit en 1928. L'oeuvre est saluée, à son tour, comme une réalisation majeure. En 1997, HarperCollins édite Open Me...I'm a Dog!, un livre pour enfant réalisé par Spiegelman.
L'auteur travaille ensuite sur Crime Does Not Pay, un "Comics Opera" dont il écrit le livret et réalise les décors.
En 1998 est publié, en anglais et en allemand, le magnifique catalogue d'une exposition retraçant sa carrière: Comix, Essays, Graphics and Scraps: From Maus to Now to Maus to Now.
Illustrateur et conteur hors-pair, Art Spiegelman est l'un des rares hérauts d'une bande dessinée résolumment ouverte quoique introspective, expérimentale et sans compromis, mais universelle. La belle unanimité critique dont il bénéficie et le succès de Maus sont les gages de sa réussite.

Spiegelman est l'auteur de "A l'ombre des tours mortes", une BD traitant des événements tragiques du 11 septembre 2001.


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Alain Streng est né le 21 avril 1956 en Belgique. Il étudie le Droit à l’Université de Liège. En 1986 il reçoit l’Alph’Art du meilleur premier album au Festival d’Angoulême avec Denis Bodart pour l’album Saint-Germain des Morts Éd. Bedescope, 1985. À partir de 1988, il réalise la série ''Les esclaves de la Torpeur'' avec Baudoin de Ville (Tome 1 : Le Papillon Crucifié, Éd. Dargaud,1988 - Tome 2 : L’exorcisme de Midi, Éd. Dargaud,1989). Lauréat du Concours International de Nouvelles de Bruxelles 1990.


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En 2001, il réalise la couverture de "Jules Verne, l'Oeuvre d'une vie" de Marc Jakubowski, paru aux éditions "Le Sphinx des glaces".


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29 août 1939 - Naissance d’Alexandre Varenne à Saint-Germain-au-Mont-d’Or, France. Fin des années 60 - Alors qu’Alex Varenne enseigne le dessin, son frère Daniel lui propose d’illustrer un scénario de son cru, Chronique de la Oil Mar. L’album, très pop, est accepté par Eric Losfeld... qui fait faillite peu après. 1979 - Publication dans Charlie Mensuel des premières pages d’Ardeur, une série expressionniste très marquée par les ombres et lumières du cinéma allemand de l’entre-deux guerres. 1983 - Seul, Alex Varenne publie une série de portfolios plus ou moins déshabillés. Dans le même temps, il entre franchement en érotisme à l’Echo des Savanes. Il n’en sortira plus. 1988 - Daniel Varenne adapte un très sombre roman de Fritz Zorn, Angoisse et Colère. Alex le dessine, bien sûr. Parallèlement, il donne naissance à l’onirique Erma Jaguar, une héroïne qui aime beaucoup le sexe et un peu moins les hommes. 1989 - Publication des Larmes du sexe : ''Si l’érotisme est l’art de l’amour, la pornographie en est la réalité''. Commentaire qui s’applique également à l’Art Erotique, sorti deux ans plus tard. 1996 - Attention Femmes ajoute aux histoires courtes que Varenne a dessiné pour la série Fripons celles qu’il livre régulièrement à Playboy ou Penthouse Comics. 
source bd.amiens.com


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Egalement connu sous le pseudo de Warn's.
Il est né le 11/04/1960 à Cologne (Allemagne).
Warnauts et Raives ont tous deux la quarantaine et la même formation d'arts graphiques. Ils commencent à travailler ensemble en 1985, selon un fonctionnement inhabituel pour un duo BD : Warnauts écrit le scénario, Raives fait la mise en couleurs.


Commentaire:
La carrière de Raives reste étroitement liée avec celle d'Eric Warnauts. Ce dernier lui scénarise d'abord les deux volumes de ''Paris Perdu'' (albums parus aux éditions du Miroir en 1985 et 1986). 

A partir de 1987, les deux artistes font oeuvre commune (Raives se réservant toutefois une partie du graphisme et de la mise en couleurs). Ils conçoivent ainsi à ''quatre-mains'' la série policière ''Lou Cale-the Famous'', aux éditions du Miroir, puis aux Humanoïdes Associés et entreprennent toute une série de récits réalistes et indépendants dans le mensuel ''A suivre'' : ''Congo 40'', ''L'innocente'', ''Equatoriales'', ''Intermezzo'', ''L'envers des rêves'', ''Lettres d'Outremer'',et enfin ''La contorsionniste'', états d'âme d'un homme hanté par la cinquantaine. Tous ces récits étant publiés chez Casterman. 

Toujours pour cet éditeur, mais cette fois sans prépublication, ils élaborent à partir de 1996 ''Les suites vénitiennes'', série dont le 6ème numéro paraît en juin 2000.

En 1999, le duo Warnauts/Raives met cette fois en image ''Kin' la belle'', un récit scénarisé par Michel Vandam et paru chez Casterman dans la collection Grand Format.

En septembre 2000, Warnauts et Raives exercent pour la première fois leurs talents chez Glénat dans la collection Grafica et publie le premier des deux tomes de ''L'Orfèvre'' intitulé ''La mort comme un piment''.

(c) BD Paradisio


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Né à Turin et y résidant , il publie sa première histoire courte à 17 ans. Il continu à faire beaucoup d'illustrations et d'histoires courtes, à côté de sa série principale Les Gardiens du Maser.

Il a fait un petit détour par la pub pendant 3 années, mais bien qu' ''on y gagne des pépètes'', il n'a pas aimé et a préféré revenir à la BD (pour notre plus grand plaisir! - NDR).

Il avait commencé la série Margot avec Jérôme Charyn au scénario, mais elle s'est rapidement arrêtée à la suite d'un différent avec Glénat. Deux albums sont disponibles: 1-Margot in Badtown et 2-Margot, Queen of the Night.

Ses influences sont diverses: Moebius, Bilal, Liberatore, etc... jusqu'aux auteurs japonais tels que Miazaki ou Otomo. Son style est très emprunt à la Science -Fiction et à l'Heroic-Fantasy. Au départ du projet Maser, le style était très ''manga''.

Neuf albums sont prévus pour Les Gardiens du Maser (3 époques de 3 albums) et cela représente une occupation presque à plein temps pour Massimiliano. La collaboration avec Mandryka est de plus en plus étroite afin de mettre en place le scénario et surtout d'écrire la version française (car Frezzato ne maîtrise pas parfaitement notre langue à l'écrit).


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Didier Convard est né en 1950 à Paris.
Grand lecteur, il est aussi passionné d’ésotérisme, de fantastique et d’insolite. Il publie ses premiers dessins dans le magazine Saga et reprend en 1982, après François Bourgeon, le dessin des aventures de Brunelle et Colin. Il publie également une série fantastique, Chats, aux Éditions Dargaud.
Parallèlement à sa carrière de dessinateur, Didier Convard écrit de nombreux scénarii pour Gine. Il signe Mathieu Lamy dans Gomme, et Neige dans Tintin. Cette série éditée par Glénat donne naissance à un roman éponyme. Complices depuis 1983 sur la série Neige, Gine et Convard s’associent à nouveau pour une série très ambitieuse et généreuse, dans laquelle ils décrivent un monde aquatique en péril ; un récit emprunt d’écologie et d’humanisme où l’action prend une place prépondérante : Finkel. Convard poursuit aussi une série médiévale dessinée par Alexis Chabert, publiée chez Delcourt : Rogon le Leu.
Scénariste prolixe, il entâme chez Glénat une série très singulière, Le Triangle Secret. Entre franc-maçonnerie, Templiers, cathares, Convard part d’un postulat terrible : et si l’Eglise nous avait menti pendant 2000 ans ?! Dessinateur principal du Triangle Secret, Denis Falque assure la partie contemporaine, les flash- backs étant confiés à des artistes tels Gine, Kraehn, Jusseaume, Wachs, Juillard, Chaillet...

Source: Editions-Delcourt.fr


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Denis Falque est né le 12 juin 1969 à Lyon où il réside toujours.
Son arrivée dans le monde de la BD est la concrétisation d’un vieux rêve d’adolescent, inspiré par Hergé, Franquin, Cabanes, ou encore Loisel. Malgré cette passion, il opte dans un premier temps pour une carrière d’illustrateur, et entre en 1987 à l’école Emile Cohl, pour trois ans. Son diplôme en poche, il travaille dans une agence de publicité pendant deux ans, où il réalise des illustrations, notamment pour le magazine Astrapi. 
Son retour à la BD se fait à l’occasion d’un travail de coloriste, quand il rencontre le scénariste Corbeyran. Après avoir découvert ses découpages, il décide de se lancer dans la réalisation d’une BD. Ils proposent donc au Festival d’Angoulême 1993, Graindazur, une série jeunesse qui sera publiée chez Dargaud. Avec Le Fond du Monde, toujours avec Corbeyran, il revient à la plume, qu’il affectionne davantage que le pinceau utilisé pour Graindazur. Son dessin, plus fin, s’adapte ainsi mieux à un public plus âgé.
S’inspirant de Prague, il soigne l’architecture des bâtiments, avec un souci du détail visant à équilibrer son graphisme épuré. Il s’est parallèlement lancé avec Didier Convard dans la grande saga du Triangle secret chez Glénat, une série “collective” de dessinateurs qui se partagent les différentes périodes du récit à travers les âges, et dont il assure la majeure partie de l’histoire contemporaine.

Source : Editions-Delcourt.fr


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Gilles Chaillet est né à Paris en 1946, l’année de la fondation des Editions du Lombard. Tout gosse, il s’est découvert une passion pour l’Histoire et plus précisément celle de l’Italie. '' Je n’avais pas 10 ans, confirme-t-il, lorsque mes parents m’ont offert un livre illustré retraçant l’histoire de l’Empire romain. Ce bouquin me fascinait tellement que j’en dévorais chaque page. Je savais tout des conquêtes de César, de la folie de Néron, de la révolte de Spartacus, des amours d’Antoine et de Cléopâtre. En classe, cela donnait lieu à d’âpres discussions avec mon instituteur qui, évidemment, n’y connaissait rien... ''

En 1955, c’est en lisant dans le journal Tintin, les aventures du Chevalier Blanc de Fred et Liliane Funcken, qu’il se trouve une vocation d’auteur et de dessinateur de bandes dessinées. '' En fait, précise-t-il, elle s’est affirmée dès l’instant où j’ai fait la connaissance d’Alix, l’intrépide Gaulois de Jacques Martin. Cette rencontre a profondément marqué mes goûts et bouleversé mon existence. Mon intérêt pour la Rome antique, puis l’Italie médiévale, s’est dès lors considérablement accru. A partir de là, je n’ai surtout plus eu qu’une obsession : faire de la B.D. ! ''

Très vite, ses cahiers d’écolier se remplissent davantage de dessins de gladiateurs et de cavaliers que de figures de géométrie. Durant de longues années, il accumule en outre une impressionnante documentation sur l’Antiquité romaine et la Renaissance italienne.

En 1965, Gilles entre au studio Dargaud pour un remplacement d’un mois... Il y restera douze ans ! Pour l’éditeur de Pilote, il réalise notamment les coloriages de Tanguy et Laverdure, Achille Talon, Blueberry... Dans l’ombre d’Uderzo, il dessine aussi des Astérix et des Obélix voués à décorer des verres de moutarde. D’après des textes de Guy Vidal, il illustre également 14 petits albums d’Idéfix.

En 1976, Jacques Martin qui est alors à la recherche d’un dessinateur capable d’assumer la reprise de sa série Guy Lefranc, lui confie la responsabilité d’illustrer Les Portes de l’Enfer. Ce premier épisode bédessiné par Chaillet sera prépublié dans le journal Tintin en 1977. Cette colaboration avec le '' père '' d’Alix se poursuit toujours. Devenu un vrai professionnel de la B.D., Gilles Chaillet décide enfin de se lancer dans la création de sa propre série. Ainsi, en 1980 au Lombard, naît Vasco, un jeune et fougueux Siennois appelé à vivre de tumultueuses aventures à travers le monde du 14e siècle..

A partir de 1989, il peut assouvir sa passion pour Rome en réalisant dans le cadre de la collection ''Les Voyages d'Orion'', le volume n°1 de Rome


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Les frères Stalner ont toujours aimé le dessin avant tout et la BD ensuite pour le plaisir de se raconter des histoires.
Ils sont passés des affiches de concert, pochettes de disques à la pub puis à la BD.
A leur actif, on connaît le série du Boche (6 tomes) et la saga Fabien M. dont le cinquième tome est sorti en juin 1996 : Les larmes du roi.
Toujours aussi prolifiques, ils créent fin 1996 un nouveau cycle intitulé ''Malheig'' (premier tome ''Que rien ne meure''), série qui compte actuellement 4 tomes chez Dargaud.
En avril 1998, ils créent une nouvelle série ''Le fer et le feu'', dans la Collection Caractère chez Glénat, qui se déroule dans la France du XIXe siècle, et qui compte 2 tomes actuellement.
1999 marque un tournant dans la production à 4 mains des deux frères. En effet, chacun souhaite faire un bout de chemin de son côté. Eric crée deux nouvelles séries : l'une chez Dargaud, ''La Croix de Cazenac'' avec Pierre Boisserie au scénario ; la seconde chez Glénat, ''Le roman de Malemort'' en auteur complet. Quant à Jean-Marc, il s'associe à Achdé pour créer également une nouvelle série dans la Collection Caractère chez Glénat : ''La Esmeralda'' dont le premier tome est sorti en novembre 99.


Commentaire:
Né le 27/06/1955 à Saint Malo (Bretagne).
Après des études supérieures et une formation graphique, Jean Charles Kraehn se dirige vers le dessin. Il travaille pour plusieurs éditeurs jeunesse (Hachette, etc) sur des livres d'histoire pour lesquels il réalise de nombreuses illustrations.
Il vient à la BD en 1984 avec la série Les Aigles décapitées (scénario de Pellerin) ; série qu’il animera seul à partir du quatrième album, puis avec le concours de Michel Pierret au dessin. Ensuite, il publie la série Bout d'Homme (toujours chez Glénat) dont il est scénariste et dessinateur.
Nouvelle étape en 1993 où il propose à Dargaud le scénario de Tramp qui sera dessiné par Patrick Jusseaume.
En 1996, il débute aux éditions Glénat une nouvelle série policière : Gil Saint-André. A partir du troisième épisode, il confie le dessin à Sylvain Vallée, jeune dessinateur de 28 ans qui a déjà publié un polar, ''L’Ecrin'', aux éditions du Cycliste.


Commentaire:
Patrick Jusseaume est né en octobre 1951 à Abidjan. 

Rentre à l'école des Beaux Arts de Rouen et en sort, diplômé, 6 ans plus tard.


Après quelques années passées dans l'Education Nationale, Patrick Jusseaume se lance dans la bande dessinée après avoir rencontré Bardet avec qui il publie Chroniques de la maison Le Quéant chez Glénat. 


6 albums sont publiés.


 Kraehn lui propose de reprendre le dessin des Aigles Décapitées,mais il préfére avoir une série propre à lui.Krahen lui écrit donc la série : Tramp. (Dargaud)



Patrick Jusseaume a également travaillé pour Bayard (Je Bouquine) et pour Hachette.


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André Juillard débute aux Editions de Fleurus, en 1975, avec, sur un scénario de Verrien, ''La longue piste de Loup Gris'', puis une adaptation de ''Roméo et Juliette'' avec Josselin. 

Sa première véritable série débute en 1976 : Bohémond de Saint-Gilles, sur des scénarios de Verrien et de Marin. 

La même année, il crée Isabelle Fantouri avec Didier Convard, qu'il dessine avec lui. 

Il collabore également au journal ''Pif Gadget'' avec la série ''Masquerouge'', en 1980, scénarisée par Patrick Cothias, puis ''La ruée vers l'Or'' et ''Les frères de la Côte'' (sur des scénarios de Jean Ollivier). 

En 1982, il connaît un premier grand succès avec le sublime ''Les sept vies de l'Epervier'', un récit en sept albums (dont le dernier ne sortira que...neuf ans plus tard !) publié dans Vécu, sur des scénarios de Cothias. 

C'est également pour ''Vécu'' qu'il crée avec Jacques Martin le personnage d'Arno. En parallèle, il réalise de nombreuses adaptations d'oeuvres littéraires pour ''Je Bouquine'' ainsi que des albums historiques chez des éditeurs peu connus. 

Son style clair, élégant, devient de plus en plus populaire. On fait appel à lui pour des illustrations, des portfolios. 

En 1994, il réalise seul un magnifique récit contemporain, ''Le Cahier bleu'' (Casterman), suivi trois ans plus tard d''Après la pluie'', dans un même style intimiste.


En janvier 2000, il publie le 14eme album des aventures de Blake et Mortimer : La Machination Voronov, avec Yves Sente au scénario, digne reprise de l'oeuvre de Jacobs.


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Pierre Wachs, né en 1957 à Amnéville, suit les Arts Décos de Strasbourg. Après diverses illustrations, il commence la BD fin des années 80 et rencontre alors Patrick Cothias avec qui il signe chez Glénat « Marie-Tempête », « Les Tentations de Navarre » et « Les Chiens au bord du monde ». Ils poursuivent leur collaboration chez Dargaud en publiant « Le Saumon » en 95. Didier Convard lui confie ensuite toute la partie au Vatican de son projet « Le Triangle Secret ». Il dessine ensuite la série « Poème Rouge » sur un scénario de Joëlle Savey pour La Loge Noire. Il prépare actuellement « Sous la peau, le serpent », nouvelle série pour la même collection.


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François Debois est né le 11 avril 1975 en Bretagne, ou il passa toute son enfance. Dès l’âge de 7 ans, il se passionna pour les comics américains, dont il suivit toutes les épopées, de Dark Phoenix Saga à Born Again.
Fan de Christopher Claremont, John Byrne et Frank Miller, il commença très tôt à écrire et dessiner des histoires de super-héros.
Il découvrit ensuite Dune, l’œuvre de Frank Herbert, et ce fut une véritable révélation : les personnages de Paul Muad Dib et des Bene Gesserit ne le quittèrent plus.
Dans les années 90, il participa à l’aventure Sugar Comga, une association d’auteurs amateurs qui voulaient créer des BD conciliant comics et manga. Il y rencontra notamment Jean-Marie Minguez. C’est par son intermédiaire que François fit la connaissance de Jean-Luc Istin. Les trois compères décidèrent de développer un album ensemble, et ce fut le début du Grimoire de Féerie.
Sous l’impulsion de Jean-Luc, François commence à écrire ou co-écrire de nouveaux projets chez Soleil : Les Contes de Brocéliande, les Contes de l’Ankou, la Quête du Graal, Larmes de Fées…

En 2003, François rencontra Julien Gallot par l’intermédiaire d’Alexis Sentenac (dessinateur des Hydres d’Ares). Ils développèrent ensemble les premières bases d’Oxygène, qui trouve un écho favorable chez Delcourt.
François pratique le surf depuis plus de quinze ans sur plusieurs spots dans le monde, et sa proximité du monde marin lui a toujours donné envie de développer une fable écologique telle qu’Oxygène.
Marié et jeune papa, François souhaite que son fils évolue dans un monde écologiquement préservé.

Il exerce en parallèle de son activité de scénariste un métier de consultant en formation pour l’entreprise Cegos. (Delcourt)


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Coloriste également aux Edtions Soleil sur: "Les contes du korrigan" T.4, T.5 et T.6 (voir albums dans la bédéthèque).


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Eric Liberge dessine depuis l'âge de 12 ans mais ce n'est qu'en 1990 qu'il décide de se lancer véritablement dans cette aventure. ('est ainsi qu'il collabore à divers fanzines de l'époque (Bull’dozeurs, Mwaax, Beurk, Ça mange pas de pain...), intègre l'équipe du Goinfre, et atteint le rang des dessinateurs de PLG.
 En 1996 Eric Liberge lance le projet Mardi-Gras Descendres. Ce sont les revues Ogun, PLG et Golem qui, les premières acceptent de le publier. Achevé en 1998, le tome 1 est publié en janvier 1999. La même année il participe à la création des éditions Pointe Noire et reçoit en décembre 1999 le prix René Goscinny du meilleur scénario. Réédition du tome 1. Le tome 2 est publié en 2000 puis le tome 3 en 2001. En 2002 Eric sort Tonnerre rampant chez Soleil.


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I was born on the 23rd of December 1969, in Zagreb, Croatia, where I still live and work. After finishing High School For Applied Arts in 1988 I started working in an animation studio and published my first comics and illustrations. In 1990 I began collaborating with Darko Macan on ''Albert the Butler'', a series of short horror stories published in Croatia and Germany. One of these stories has been afterwards republished in Caliber Comics' ''Negative Burn''. Darko was the writer on most of the comics I did for the Croatian publishers, including ''Svebor & Plamena'', a teenage soap-opera, for which I recieved an award for the best realistic comic in Croatia in 1997. I began working for DC Vertigo in 1999, co-creating ''Outlaw Nation'' with writer Jamie Delano. For my work on ''Outlaw Nation'' I won the ''Russ Manning'' award for the most promising newcomer at the Eisner awards of 2001.
In 2002 I illustrated the four-part series ''Hellblazer Special: Lady Johanna Constantine'', written by Andy Diggle.


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Né un beau jour de 1977 sous l'impulsion d'un grincement de porte (authentique), et -de ce fait ?- peu disposé à faire carrière dans l'huisserie.

Dessine depuis tout petit (moins d'un mètre et déjà un crayon entre les mains), en fait réellement profession depuis 3 ans, n'a pas de trait sur la figure mais est capable comme tout le monde de faire n'importe quoi avec un ordinateur.
N'a pas de style défini, fait tout ce qui lui semble intéressant de faire.
A fait des études en Histoire, d'où ce regard sévère mais compatissant sur le monde.

Pratique l'humour, les jeux de mots, le dessin et la bande dessinée pour son seul plaisir et son seul salut (il se dit bonjour tout seul).
Mais ne demande qu'à partager.


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enseignant en économie et communication, tout aussi passionné de BD et de dessin, publie dans les années 80 dans les fanzines SAPRISTI et DYNAMICK, continue par publier quelques articles pour SAPRISTI. Il s'intéresse surtout au scénario et à l'édition et décide de créer les éditions LABEL-ETOILE pour publier des légendes de l'Ouest (de la France !) en BD.


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Ex-géomètre, passionné de BD, fan absolu de Franquin, publie ses 1ères BD dans le Fanzine nantais PIZZA. Il n'arrête pas de dessiner et réalise de nombreuses cartes et dessins pour son entourage. Il rencontre dans les années 90 SAGNEULA avec lequel il collabore pour une série humoristique racontant les déboires d'une équipe de foot amateur : les Moltegomes, publiée par le fanzine FUNenBULLES puis par EVUNALC. Puis il accepte de ce même scénariste de s'atteler à illustrer les légendes vendéennes. En 2005, il réalise avec GéGé et BELOM un premier album-prénom '' Olivier '' chez Vents d'Ouest. Il se sussure qu'un autre projet chez cet éditeur serait très avancé...
Participe au collectif:
Amiante: chronique d'un crime social:Edition 7ème choc


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Le Studio Léonardo met en couleurs une grande partie des séries publiées dans Spirou : ''Les Femmes en Blanc'', ''Cédric'', ''Les Zappeurs'', ''Yoko Tsuno'', ''Toupet'' et ''Les Tuniques Bleues'' notamment. Il utilise des systèmes informatiques mis au point par Vittorio Leonardo et son fils, Jourdan. En revanche, leurs collègues du Studio Cerise, qui travaillent également beaucoup pour Spirou, colorient principalement à la main.


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Lorsqu'il se lance dans la bande dessinée, Christian Binet a déjà quelques années de métier dans le milieu du graphisme. Ses premières oeuvres paraissent dans diverses publications, et il ne tarde dès lors pas à sortir ses propres albums. Mais son inspiration est si foisonnante qu'il ne trouve pas, dans un premier temps, un éditeur pour chacun de ses travaux. Aussi publie-t-il ses planches les moins accessibles à compte d'auteur. Celles-ci s'avèrent une telle charge contre le système religieux et le monde politique qu'elles ne sont pas sans provoquer certains remous. On ne peut pas vraiment en dire autant des 'Bidochon' : en dépit de son ton très acide, la série, qui décrit la vie quotidienne d'un couple de Français (plus que) moyens, rencontre en France un énorme succès, au point d'avoir fait l'objet d'une adaptation cinématographique.


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Edgar Pierre Jacobs naît le 30 mars 1904 à Bruxelles. Il se passionne très tôt pour le dessin et la musique. Après avoir exercé quelques petits métiers, il travaille dans la publicité. Parallèlement, à partir de 1921, il devient figurant au Théâtre Royal de la monnaie à Bruxelles. Le 25 août 1922, le futur chanteur d'opéra signe son premier contrat d'artiste aux cotés de Mistinguett pour la Grande Revue du Casino de Paris. Le 29 août 1929, le baryton reçoit le premier grand prix de chant. Il sera engagé juste après, comme artiste lyrique, à l'opéra de Lille.
En 1940, il doit abandonner la scène, à cause de la seconde guerre mondiale, chose qu'il regrettera toute sa vie. Le ''baryton du neuvième art'' allait dès lors s'illustrer dans des travaux graphiques alimentaires (publicité, catalogues, presse) qui le mèneraient à d'autres ''planches'', celles de la Bande Dessinée, dérisoires à ses yeux, qui pourtant lui assureraient une gloire de diva.
En 1941, il entre au journal ''Bravo''. Après quelques illustrations pour divers contes, nouvelles et romans, il se voit confier, en 1942, la reprise de ''Flash Gordon'', cette saga américaine dessinée par Alex Raymond ne parvenant plus en Belgique. Il s'en acquitte avec bonheur mais la censure allemande interdit la série quelques semaines plus tard.
En 1943, Jacobs élabore une nouvelle bande dessinée de science-fiction intitulée ''Le Rayon U''. Jusqu'en juillet 1946, il collabore à ''Bravo''. Entre-temps, il fait la connaissance d'Hergé. Ce dernier lui confie, à partir de 1944, la mise en couleur et les décors de ses albums. Il entreprend des corrections, des remises au format et les coloriages de ''Tintin au Congo'', de ''Tintin en Amérique'', du ''Sceptre d'Ottokar'' et du ''Lotus Bleu''. Il travaille également sur le ''Trésor de Rackham le Rouge'', les ''Sept Boules de Cristal'' et le ''Temple du Soleil''. Cette collaboration liera les deux hommes d'une profonde (et rivale) amitié qui culmine au lendemain de la guerre lorsque Jacobs n'hésite pas à jouer du gourdin pour défendre Hergé contre les épurateurs d'une autre espèce de ''collaboration''.
En septembre 1946, Hergé invite son compère à participer au lancement du journal ''Tintin''. Le 26 septembre de cette année-là, dans un numéro 1 aujourd'hui recherché comme une pièce de trésor, paraît la première page du ''Secret de l'Espadon''. L'aventure de nos trois immortels héros : Blake (inspiré par son grand ami Jacques Laudy), Mortimer (inspiré par son autre grand ami Jacques Van Melkebeke) et Olrik (inspiré de Jacobs lui-même) commence. Ce dernier, colonel et gangster à monocle, est l'incombustible prince du mal que combattent deux chevaliers de l'ordre historique et scientifique : l'émérite capitaine d'aviation Francis Percy Blake, chef du ''MI5'', blond et flegmatique Gallois, et son ''good old fellow'', le professeur Philip Edgar Angus Mortimer, bouillant barbu rouquin (né aux Indes), spécialiste de physique nucléaire tout autant que de biologie moléculaire.
En 1947, Jacobs abandonne sa collaboration avec Hergé et se consacre dès lors de manière quasi-exclusive à sa propre série où il fait vivre de multiples et périlleuses aventures à ses very British Héros. Après avoir gagné, grâce à l'Espadon (un sous-marin volant révolutionnaire), la troisième guerre mondiale menée par le diabolique colonel pour le compte des Jaunes (Hiroshima, en 1946, n'est pas encore un remords ...), Blake et Mortimer ne perceront ''Le Mystère de la Grande Pyramide'' (début de la parution le 24 mars 1950) qu'après un nouvel affrontement, en Egypte, avec Olrik,... qui s'en sortira, forcément, mais si déglingué qu'il deviendra l'esclave téléguidé d'un savant fou dans ''La Marque Jaune'' (début de la parution le 6 août 1953), semant la terreur dans Londres, où veillent heureusement Blake et Mortimer. Ces derniers ne laisseront échapper leur ennemi préféré que pour mieux le retrouver dans les entrailles des Açores, théâtre antico-futuriste de ''l'Enigme de l'Atlantide'' (début de la parution le 19 octobre 1955). Le combat se déplace ensuite en France pour trois manches. D'abord dans la région parisienne où ''S.O.S. Météores'' (début de la parution le 8 janvier 1958) fait régner un temps de chien qui ne doit rien à la nature. Puis à la Roche-Guyon, où est tendu le ''Piège Diabolique'' (début de la parution le 22 septembre 1960) d'une machine à explorer le temps, destination : la préhistoire, le Moyen-Age et le LIème siècle... tout le monde descend. Et retour à Paris par les catacombes pour régler une bonne fois pour toutes ''l'Affaire du Collier'' (début de la parution le 23 mars 1965) , qui tenaille la République depuis Marie-Antoinette.
C'est au Japon que, dans les années 70, Jacobs avait choisi de faire vivre à son trio magnifique une nouvelle aventure ''Les Trois Formules du Professeur Sato'' (début de la parution en 1977, Jacobs ayant commencé à travailler sur cette histoire 10 ans plus tôt), dont il pressentait qu'elle serait, pour lui, la dernière. Il était si las, si désabusé, qu'il laissa traîner trop longtemps son crayon sur des feuilles à demi-blanches. Et ne livra, dix ans avant sa mort, que la première partie de cette filandreuse histoire de clones et de dragon cybernétique.
Huit ans plus tard, en 1981, Jacobs rédige ses Mémoires, publiées aux éditions Gallimard sous le titre ''Un Opéra de Papier'', sous-titré ''Les mémoires de Blake et Mortimer''. S'il écrit le scénario du second volume des Trois Formules du Professeur Sato, celui-ci reste néanmoins graphiquement inachevé à sa mort en 1987. Son très grand ami, le dessinateur flamand Bob de Moor (le pape de la ligne claire), se dévouera pour mettre en images l'étique scénario de conclusion laissé par son ami Edgar, qui paraîtra en 1990 ... car vous le savez tous, Edgar Pierre Jacobs nous a quitté ... le 20 février 1987. Malgré tout et contrairement à Hergé avec Tintin, Jacobs voulait que ses héros perdurent ... c'est chose faite ...

Source : http://www.brusselsbdtour.com/bio_jacobs.htm


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Dessinateur publicitaire, travaille ''en extérieur'' pour la BD


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Après ses études à l’académie des Beaux-Arts de Bruxelles, Bob de Moor débutera sa carrière dans un studio de dessins animés, Afim. 
Après avoir réalisé quelques dessins et histoires entre 1945 et 1946 pour le magazine Kleine Zondagsvriend, il figure au sommaire d’ABC et réalise de nombreux dessins d’humour.

En 1947, il réalise un premier album en français, Le Mystère du Vieux Château Fort, scénarisé par John van Looveren.

A la fin des années 1949, il travaille également pour le journal Tintin où il réalise les gags de Bouboule et Noiraud puis du Professeur Troc, il conçoit Barelli, illustre Conrad le Hardi et donne naissance à Cori le Moussaillon.

Dès 1950, il entre aux studios Hergé et devient très rapidement son premier assistant. En tant que tel, il supervise tous les dessins « parallèles » mettant en scène Tintin et ses amis (publicité, illustrations professionnelles,...). Il participe également à l’animation du personnage (Tintin et le Temple du Soleil, Tintin et le Lac aux Requins,..) et modernise l’album L’Ile Noire.

En 1959, toujours dans Tintin, de Moor conçoit l’humoristique Pirates d’Eau Douce et illustre à partir de 1965 quelques épisodes de Balthazar, en 1989, il termine Mortimer contre Mortimer, la seconde partie des Trois Formules du professeur Sato, restée inachevée à la mort d’Edgar Pierre Jacobs.

En 1989, il est nommé directeur artistique aux éditions du Lombard et préside également le conseil d’administration du centre belge de la bande dessinée à Bruxelles jusqu’à sa mort en 1992. 

En janvier 1993, son dernier album Dali Captain (Cori le Moussaillon) est publié par les éditions Casterman.


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Ted Benoit suivit des études cinématographiques à l'I.D.H.E.C. (Institut des hautes études cinématographiques) et devint ensuite réalisateur à la télévision.
En 1971, deux de ces récits sont publiés par Actuel. Il abandonne ensuite la télévision et dessinera pour Geranonymo.
En 1975, quelques unes de ses histoires sont publiées dans l'Echo des Savanes.
Passionné par les films hollywoodiens de haute époque et grand admirateur du style graphique de la ''ligne claire'' institué par Hergé et E. P. Jacobs, Ted Benoit conjugera ces deux références sur un mode subtilement parodique où futur proche et passé récent se mélangent.
En 1979 paraît son premier album ''Hôpital'' (aux Humanoïdes Associés) qui recçoit le prix du scénario au Salin International de la BD d'Angoulême.
En 1981, il réalise ''Vers la ligne claire'' en hommage à Hergé et à Joost Swarte où le personnage de Ray Banana tient déjà la vedette. Cet ouvrage regroupe de nombreuses histoires parues dans Libération, Métal Hurlant,..
L'année suivante, il publie ''Histoires Vraies'', un recueil co-signé avec Chéraqui.
En 1980, pour le magazine A Suivre, il débute ''Berceuse électrique''. L'album en noir et blanc est publié par Casterman en 1982.
Parallèlement, en 1981, Benoit illustre ''Dans les griffes de l'ombre rouge'', d'après Comolli, pour un numéro hors-série des Cahiers du Cinéma. Poursuivant la série Ray Banana, il dessine ''Cité Lumière'', toujours dans A Suivre. Et en 1987, il conçoit Bingo Bingo et son Combo Congolais pour Métal Hurlant et Métal Aventures..
Abandonnant un temps le dessin, il scénarise ''L'Homme de nulle part'', dessiné par Pierre Nedjar et mettant en scène les mémoires de la propre femme de ménage de Ray Banana, paru en 1989 chez Casterman.
Ted Benoit est aussi un illustrateur de talent et oeuvre tour à tour pour la presse et la publicité et fut également l'auteur de nombreuses affiches et portfolios.
En 1992, les éditions Dargaud, devenues propriétaires de la totalité des droits de l'oeuvre jacobsienne, décidèrent de donner une suite aux aventures de Blake et Mortimer. Pour gagner ce pari, il leur fallut convaincre un scénariste et un dessinateur dont les talents additionnés pouvaient approcher le génie unique d'Edgar Pierre Jacobs. Jean Van Hamme dont le talent n'était plus à démontrer fut choisi pour le scénario et Ted Benoit, passant pour être le plus brillant adepte de la ''ligne claire'', pour le dessin. Et en septembre 1996 sortira ''L'affaire Francis Blake'' dont les planches paraissent actuellement en pré-view dans l'hebdomadaire Télérama. 
Pays de résidence : France


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Yves Sente découvre Tintin au Congo à l'âge de 6 ans et La Marque jaune à 11 ans. En 1983, il sort diplômé de l’American High School Chicago (Illinois) et obtient son diplôme de candidat en droit à Bruxelles en 1986. En 1986, il publie des cartoons dans Wall Street Journal Europe.
Pousuivant ses études, il sort Licencié en Affaires publiques et internationales en 1989.
En 1991, il fut nommé rédacteur en chef aux Editions du Lombard des journaux maison : Hello BD, Weekblad, Jet, Kuifle (le Tintin néerlandais). Et en 1992, il est nommé au poste de Directeur éditorial du Lombard et entre au comité de direction.
En 1998, sur un coup de bluff, il remet un scénario de Blake et Mortimer, d'une main anonyme. Il ne faudra pas longtemps aux éditions Dargaud pour découvrir son talent de scénariste. En janvier 2000, La Machination Voronov, 14ème album des aventures de Blake et Mortimer, sur un dessin d'André Juillard est publié, digne de la lignée de Jacobs.


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Laurent Bidot est né à Paris le 31 janvier 1967. Il suit les cours de l’Ecole supérieure d’Arts Graphiques de Paris, puis travaille dans la publicité et l’illustration. Il réalise à ce propos, les illustrations de nombreux romans de Vladimir Volkoff dans la série « Langelot » aux Editions du Triomphe. Mais c’est avant tout un passionné de bande dessinée.


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Juan Díaz Canales est né en 1972 à Madrid, en Espagne. 

Il lit très tôt de la bande dessinée avant de s’intéresser au dessin animé. C’est décidé, il en fera son métier : à 18 ans il intègre une école d’animation. C’est là qu’il rencontrera Juanjo Guarnido avec lequel il se liera d’amitié. Juan Canales restera en Espagne alors que Juanjo Guarnido partira en France travailler aux studios d’animation de Disney. Mais cela ne les empêche pas de réfléchir à un projet de bande dessinée qui prendra forme sous le nom de Blacksad. Une série écrite par Canales dans le plus pur style polar noir des années 30.

Pendant ce temps Canales continue de fréquenter l’école des Beaux Arts avant de décider de fonder en 1996, avec trois dessinateurs, une société baptisée Tridente Animation. Il sera ainsi amené à travailler avec des sociétés européennes et américaines. Canales partage son temps entre son activité de scénariste pour la BD (Blacksad) ou l’animation (Otel) et celle de réalisateur de séries télé et films d’animation longs métrage.

Blacksad est son premier album. Il a obtenu le prix « Avenir » lors du festival de Lys-lez-Lanoist en novembre 2000.

Source : www.dargaud.fr


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Juanjo Guarnido passe son enfance à dessiner au village de Salobrena, au bord de la Méditerrannée.

Plus tard, sa famille s'installe à Grenade, où il fait ses études de Beaux-Arts et où il obtient son diplôme.

Il participe à la confection de plusieurs fanzines grenadins. Durant ces années, il publie de nombreuses illustrations chez Comics Forum - Planeta de Agostini pour l'édition espagnole de Marvel, ce qui lui permet de toucher un public espagnol assez large.

Il prend ensuite contact avec le milieu du dessin animé et s'installe à Madrid où, pendant trois ans, il travaillera pour plusieurs séries télé.

Le premier jour dans la studio, il rencontre Juan Diaz Canales, qui deviendra son scénariste sur Blacksad.

En 1993, il déménage à Paris pour intégrer les studios Walt Disney de Montreuil, où il travaille comme lay-out-man et actuellement comme animateur.

Adepte depuis toujours de la BD européenne, il entreprend patiemment ce qui sera la longue fabrication de son premier album.

''Quelque part entre les ombres'' est son premier album et il est édité chez Dargaud (novembre 2000).

En 2004, Blacksad obtient le prix du meilleur dessin au festival d'angoulême.

(c) Dargaud


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Benjamin von Eckartsberg a étudié la Communication visuelle à Munich et est membre depuis 1995 de ''l’Artillerie''. Il travaille depuis 1993 comme illustrateur indépendant, et collabore à de nombreuses reprises avec Thomy. En dehors de ça, il attend inlassablement le moment propice de pouvoir commencer son propre album.


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Thomas von kummant, dit Thomy, a suivi ''l’Ecole de Maîtrise Allemande pour la Mode'' (Deutsche Meisterschule für Mode) à Munich et est membre depuis 1999 de l’atelier d’illustrateurs munichois ''l’Artillerie''. Il gagne sa vie en tant qu’illustrateur indépendant.
Dessine en 1999 sous commande du "Goethe Institut" la BD "Goethe 2-Commande pour voir", paru aux éditions Egmond Ehapa. Accorde beaucoup d'importance aux détails.


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Cyril Bonin est né en Saône-et-Loire. Après les Beaux-Arts à Mâcon, il étudie les Arts décoratifs à Strasbourg, puis fait une année de DESS en images de synthèse. Cyril Bonin travaille pendant deux ans dans une petite maison de production vidéo, tout en réalisant des illustrations. Chez Casterman, on lui doit la série ''Fog''. 
source www.bd.amiens.com


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Hubert Boulard, alias Hubert, commence ses débuts dans la bande dessinée comme coloriste. Citons entre autres, Le Clan des Chimères (Corbeyran), Reality show (Porcel - Morvan) ou en encore Little Bade (Def - Pécau). Il signe son premier album comme scénariste avec Le Legs de l'Alchimiste dessiné par Hervé Tanquerelle. Pour La Politesse des monstres, premier tome des Yeux verts, Hubert fait appel à un jeune dessinateur, coloriste, Zanzim qui signe là son premier album. Le jeune duo fonctionne à merveille et voici donc Capitale des enfers, une suite toujours aussi onirique et flamboyante. 

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Hubert est né à Saint-Renan (Finistère) en 1971. Après avoir suivi les cours des Beaux-Arts d'Angers, puis de Quimper, la rencontre avec Yoann (Toto l'ornithorynque, La Voleuse du Père Fauteuil) l'incite à renoncer à l'art conceptuel pour s'orienter vers la BD. Après un détour par le graphisme, il effectue ses débuts de coloriste sur la série Ninie Rézergoude (Yoann & Omond, Delcourt) puis signe en 2000 ses premiers travaux de scénariste avec Le Legs de l'Alchimiste (Glénat) et Les Yeux verts (Carabas). En 2006, il mène de front deux projets pour la collection Poisson Pilote: Miss Pas Touche (avec Kerascoët) et La Sirène des Pompiers (avec Zanzim). Hubert travaille à l'Atelier du Coin, à Paris.

Source: Dargaud.com


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Paschalis Van Vosselen alias Ferry
Né à Beveren Waas en (Belgique). 
Après une collaboration avec le journal belge Le Soir, débutée en 1970, et un passage dans le Pilote belge en 1973, il entre au magazine Tintin en 1974. II y illustre un ensemble de courts récits basés sur d'incroyables histoires vraies, signées Yves Duval, regroupés en 1984 par les éditions du Lombard dans un recueil intitulé Les Grandes Catastrophes. 
En 1977, sur un scénario de Jean-Luc Vernal, il crée Ian Kalédine. Les aventures fantastiques de cet aristocrate russe du début du XXe siècle, réalisées dans un style réaliste classique, dureront le temps de dix épisodes publiés en albums aux éditions du Lombard entre 1983 et 1992.
À partir de 1993, Ferry s'attache aux Chroniques de Panchrysia, une nouvelle série d'aventures sur fond d'alchimie, située dans les highlands écossais, dont il signe seul le scénario du premier épisode. Il est ensuite rejoint par Pombal sur la partie narrative. Les Chroniques de Panchrysia paraissent aux éditions du Lombard depuis 1995.


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Erwin Sels dessine ses premières planches sur des scénarios de Bucquoy : ''Une épopée françasie'' en 1989 dans Vécu, ''Frenchy'' et ''Les Villes tentaculaires'' aux éditions Himalaya. 

En 1994, il prend le pseudonyme d'Ersel et réalise le dessin des ''Pionniers du Nouveau Monde'' sur le scénario de Jean-François Charles. 

En 1998, il lance en parallèle une nouvelle série, ''Claymore'', sur un scénario de Maryse Charles (Nouwens).


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Né le 2 mars 1935 à Toul, Jean-Paul Dethorey suit les cours des Beaux-Arts de Nancy et se consacre à la peinture, parfois obligé d'exercer quelques petits métiers alimentaires... jusqu'à celui de peintre en bâtiment au début des années 60!
Il effectue ses premiers pas dans la BD en 1964 pour le mensuel AMIS-COOP avec diverses séries successives : les énigmes de l'''Inspecteur X'' (sur des scénarios d'Alain Laubry), un western humoristique avec Frank Giroud (''Big Boogie''), etc.
Il fait le tour de la presse catholique pour enfants et travaille pour LISETTE (''Clémence Adélaïde de la Ficell, concierge'' avec Claire Godet et ''Charlotte et Philippe'' avec Henriette Robitaillie), J. 2 JEUNES (''Don Quichotte''), J. 2 MAGAZINE (''Plumedacier''), FRIPOUNET (diverses séries éphémères sur des scénarios fournis et ses premiers essais d'auteur complet : ''Galurin, pêcheur de chapeau'' et ''Les Contes du calumet magique'').
En 1982, il trouve sa voie en sortant graduellement de la BD humoristique pour enfants pour aborder la série pour adultes aux éditions Glénat avec les mésaventures de ''Louis la Guigne'', sur des scénarios de Frank Giroud, avec lequel il fait revivre toutes les grandes calamités populaires de l'entre-deux-guerres.
Jean-Pierre Autheman lui écrit ''Le Voyage du bateleur'' en 1987 pour VECU, puis Patrick Cothias lui propose de lancer la série ''Cœur brûlé'', qu'il transmet à Méral après deux épisodes.
C'est dans la prestigieuse collection ''Aire Libre'' qu'il va composer ses œuvres les plus personnelles : ''L'Oiseau noir'' (sur scénario de Serge Le Tendre en 1992), puis une étonnante évocation des milieux artistiques du dix-neuvième siècle (''L'Exécution'' en 1996) où il se révèle auteur complet de haut niveau, puis le début de la trilogie du ''Passage de Vénus'', évocation des grandes explorations scientifiques et maritimes d'antan, écrite pour lui par Jean-Pierre Autheman.
Las, la maladie l'emporte le 2 mai 1996 alors qu'il terminait la première moitié du second volume, qui sera terminé par son ami François Bourgeon.
Coloriste d'une extraordinaire richesse, doué d'une sensibilité de peintre avant tout, il compose des suites de tableaux d'un réalisme original et personnel. Son univers sera particulièrement difficile à reprendre.
© Dupuis


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Cet auteur a participé au collectif suivant:
Zéro de conduite

Coyote est né le 9 Octobre 1962 à Rodez. Il se marie à l'âge très précoce de 20 ans en 1982 à Toulouse. Cinq ans plus tard, il devient papa. On s'en serait douté ... Coyote est un fana de Harley Davidson ... et comme tout fana qui se doit, il en possède plusieurs dont une de 1943, s'il vous plaît. D'abord peintre sur autos et motos, puis graveur sur pierre et sur verre dans le funéraire, il travailla également en tant que créateur de modèles pour un tatoueur toulousain. Après avoir gagné un concours de dessin organisé par le journal "La dépêche", il fait ses classes d'illustrateur dans le dessin publicitaire et débute sa carrière en participant à diverses BD collectives, et des revues motos. Il commence à publier ses premières illustrations et planches dans la collection "Cadorire"et dans les collections "Istérix" et "Zéro de conduite" (édités respectivement par "Vents d'Ouest" et la "F.F.M.C." en 1988 et 1989. Ses premières planches pour "Fluide Glacial" paraissent en octobre 1990, dans le numéro 176. Après l'éphémère "Bébert, clochard et philosophie", il donne naissance à "Litteul Kevin". Le premier album, souple, "Mamouth et Piston", paraît en 1992 chez "Freeway". Le premier album, cartonné, "Litteul Kévin", paraît en juin 1993 chez "Fluide Glacial". Sous des apparences de provocateur, Coyote cache en réalité une sensibilité exacerbée d'où émerge une indiscutable tendresse (Le petit Kevin s'inspirant notamment de son propre fils). Après des débuts encore marqués par les styles graphiques d' Albert Uderzo, de Gotlib et de Maëster, Coyote est publié régulièrement dans le mensuel "Fluide Glacial", dont il est devenu l'un des piliers. Notons que selon certains de ses collègues, il manquerait singulièrement d'humour quand il s'agit de son tour de taille ... lire les marges du magazine "Fluide" à ce sujet. Coyote, qui tient à garder secrète sa véritable identité, aime à se définir comme un autodidacte. 

Source : http://www.brusselsbdtour.com

En 2004, il crée «Les Voisins» en co-écriture avec Nini Bombardier puis scénarise «Diégo de la SPA» pour Cartier. En 2005, chemin d'auteur ou tournant de carrière, Coyote quitte la meute et part pour Le Lombard, sa nouvelle tanière, avec son carton à dessins et ses projets sous le bras. 2006, co-scénarisé par Nini Bombardier, «Les Voisins du 109», volume 1, paraît dans la collection «Troisième Degré Lombard». Et ce n'est pas fini, l'animal a de l'appétit ! La consécration sera pour plus tard. Mille projets d'abord, mille dessins à croquer : le Coyote a les dents longues.

Source http://presse.dargaud.com


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Marie-Charlotte Delmas est passionnée par les croyances et superstitions populaires. C'est une amie du romancier et folkloriste Claude Seignolle, sur qui elle a publié deux essais : « Le Meneur de Contes » et « Le Bateleur des Chimères ». Elle est auteur et directrice de la collection fantastique Chauve-Souris aux Editions Syros. Elle a fait son entrée en tant que scénariste pour « La Loge Noire » avec la série « Les Miroirs du Temps » dessinée par Pierre Wininger.


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C'est qu'à la parution de sa première bande dessinée, 'Dans les villages', qu'éclate son vrai talent. Dans cet album, il utilise pour la première fois ses techniques de dessin et de narration immédiatement reconnaissables. Ses récits prennent généralement place dans le sud de la France des sixties, décor récurrent auquel il ajoute une omniprésente mais subtile touche d'érotisme. 

Cabanes dresse donc le portrait de la jeunesse française de ces années-là, ressuscitant l'époque à coup d'automobiles Peugeot et de vélomoteurs. Artiste versatile, il maîtrise les techniques du pointillisme et de la peinture à l'eau, pour un résultat somptueux. Pour quiconque a eu l'occasion de visiter l'exposition que lui a consacrée la galerie Lambiek, ses talents ne font aucun doute. Le travail de Max Cabanes fut couronné, en 1990, par le Grand Prix du Salon international de la Bande dessinée d'Angoulême. 

A participer au collectif:
Paris sera toujours Paris ?


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Domnok alias Dominique Osuch est née en 1963. Elle a suivi des cours de l'école des Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis, elle se consacre entièrement à l'illustration.

Compagne de Pierre Wachs, elle est également sa coloriste sur la série ''Poème Rouge'', et plus récemment ''Secrets Bancaires'' publié chez Glénat.

L'une de ses premières expériences en terme de scénario de Bd remonte à ''Malinche'' éditée aux éditions Paquet en 1999, toujours avec Wachs au dessin.


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Gonflé, Brada est venu directement de Belgrade pour convaincre Frank Giroud, de lui écrire son premier album. Et ça valait le coup puisqu'il mène aujourd'hui, tambour battant, une histoire où l'on voyage allègrement de France en Ukraine en passant par la Pologne. Tout ça pour la mystérieuse toile d'un primitif flamand : ''l'Expert''...


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Daniel Pecqueur est né le 28 avril 1948 à Rouen. Après l'obtention d'un bac scientifique, il passe un DUT de travaux publics et suit parallèlement des cours d'art dramatique au Conservatoire de Rouen pendant trois ans. Partagé entre ses deux passions, il hésite entre intégrer une école de pilotage en Belgique et continuer le Conservatoire à Paris, mais il choisira finalement la Belgique. Il concourra aux Championnats d'Europe en Formule Ford, en Formule Renault puis en Formule 3. Cherchant un sponsor, il propose à Dargaud d'utiliser l'image de Michel Vaillant pour le représenter. Le projet n'aboutira pas mais cette rencontre marque le début de sa carrière de scénariste. Il se lance dans l'héroic-fantasy avec Cargal puis enchaîne avec la série Thomas Noland puis Marée Basse. Par l'intermédiaire d'Olivier Vatine avec lequel il coscénarise Angéla, il rejoint les éditions Delcourt où il publie Golden City au sein du Label Série B. Il voue une grande admiration au scénariste Jean-Michel Charlier mais apprécie également Cosey et Gibrat avec qui il a déjà travaillé (Marée Basse). Ce qui l'intéresse par dessus tout, c'est l'émotion. Il la retrouve dans les films de Carné et Prévert, Renoir, Fellini et plus récemment chez Kusturica, Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri et dans certains films de Leconte.

Source : editions-delcourt.fr


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C'est dans la paisible ville de Québec que Jacques Lamontagne voit le jour en 1961. Petit, rien ne le distingue de ses autres camarades de classe, si ce n'est qu'il a la fâcheuse habitude de remplir ses marges de cahiers d'exercice de ridicules personnages qu'il dessine afin de tromper son ennui. Les religieuses qui lui enseignent mettront à profit son habilité artistique en lui faisant dessiner sur le tableau noir des scènes soulignant la période de Noël, Pâques, etc.. Il s'agit donc du premier contrat officiel du petit Jacques ( rémunéré sous forme de friandises). Après l'école, il dévore des bd qu'il se procure à peu de frais dans une bouquinerie. Tintin sera le premier à le transporter dans d'autres pays mais aussi à l'intéresser au 9ième art.

Grâce à ses lectures, il réalisera que le domaine des arts est tout désigné pour lui. Il s'inscrit donc pour un cours collégial en graphisme de 3 ans. Dès la fin de ses études il travaille pour des agences de publicité ce qui le mènera a occuper 2 ans plus tard un poste de directeur artistique. Mais ce qu'il veut, c'est dessiner à temps plein! Il laisse donc tout tomber afin de devenir illustrateur pigiste. Ce qu'il fait durant de nombreuses années, ayant comme clients les plus importantes agences de pub et maisons d'éditions. fin des années 90, il est sollicité par 2 magazines d'humour afin de réaliser des illustrations mais aussi des BD qu'il scénarisera lui-même. Et là, c'est le déclic! Printemps 2004, il annonce à son épouse qu'il deviendra auteur de BD!!! Décembre 2004, il signe avec les éditions Soleil une nouvelle série LES DRUIDES, scénarisé par Jean-Luc Istin et Thierry Jigourel. Il travaille présentement à la suite de la première aventure des Druides et participe à d'autres projets pour les Éditions Soleil.


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Gradimir Smudja est né à Novi Sad en juillet 1954 en Yougoslavie. Il quitte son pays natal en 1982, pour des raisons d’incompatibilité avec le régime, et émigre vers la Suisse. Là, il exerce son coup de pinceau pour un galeriste. Véritable touche-à-tout, il réalise des copies, travaille sur toile, bois, fait des caricatures et part s’installer à Lucca, en Italie. Son Vincent et Van Gogh qui ponctuèrent sa vie comme autant de preuves de son passage. Cette copie du travail du génie hollandais n’est pas une simple représentation technique ou un simple exercice de style, c’est avant tout l’hommage d’un peintre à un collègue.
''Van Gogh m’a toujours intéressé et aujourd’hui j’ai voulu raconter sa véritable histoire car tout le monde sait qui était Van Gogh, mais personne ne connaît Vincent, sa seconde âme. L’album Vincent et Van Gogh restera toujours un tome unique, justement parce que c’est de là que devra partir l’imagination de mes lecteurs pour qu’ils formulent à leur guise la suite de l’histoire. Ce récit n’a pas de limite et peut sûrement toucher tout le monde : ''Vous avez un chat ? Si oui.. faites attention car il pourrait bien être un génie ! C’est peut-être l’incarnation de Mozart ou d’Einstein !''. J’ai une grande passion pour l’histoire de l’art, surtout pour la Belle Époque, le contexte parisien avec Sarah Bernhardt, Toulouse-Lautrec, le petit grand héros de ma prochaine bande dessinée, Le Bordel des muses.
Mon inspiration naît du mystère du passé car je soutiens moi-même que tout n’a pas été complètement révélé : il y a encore cette partie obscure de l’histoire que j’ai essayé d’explorer avec mes voyages imaginaires''.


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Né en 1964 à Bruxelles, habite en Belgique


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Benoît Bekaert (pseudo : BenBK), bruxellois, autodidacte. Je travaille dans la BD depuis bientôt 3 ans. A l'école, je dessinais toujours dans les marges de me cahiers et dans les livres de cours (ca ne plaisait pas toujours aux profs) et j'avais une BD qui trainait tout le temps dans mon sac (c'est très cliché mais c'est comme ça!). J'ai commencé par lire Spirou dans les années 90, puis j'ai un peu perdu de vue la BD pour tomber dans la spirale infernale des jeux vidéo console. Mais j'ai réussi à y décrocher et vers mi-95 et je me suis remis à lire Spirou et le défunt magazine (A Suivre). Depuis je n'ai plus laché la BD, j'étais décidé à en faire mon métier ! 
(Copyright BenBK.com)


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Jean-Louis TRIPP est né le 4 Février 1958 à Montauban. Après des débuts précoces dans Métal Hurlant en 1977, il publie une dizaine d'albums aux éditions Futurupolis, Milan et Glénat dont Soviet Zig-Zag (scénario Marc Barcelo) et Zoulou Blues respectivement couronnés par le prix de la presse et le Prix du Public à Angoulême (1986 et 87). À partir de 1990, il se consacre à la peinture et à la sculpture pendant douze ans avant de revenir à la bande dessinée en 2002 en dessinant les deux tomes du Nouveau Jean-Claude (Albin Michel) adaptés du Story Board qu'il a réalisé pour le film du même nom (réalisé par Tronchet) En 2003, il part au Québec ou il succède à Edmond Baudoin au poste de professeur en Bande dessinée à l'Université du Québec en Outaouais, à Ottawa. C'est à Montréal que, partageant l'atelier de Régis Loisel, il réalise Paroles d'Anges en 2004.


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C'est à BDBulle, la librairie de la femme de Sokal que Jean David Morvan découvre toute la BD dite adulte en cherchant la suite de Métro Cassiopée direction Châtelet dans la série Valérian. Il a 11 ans et repart avec La terre de la bombe, L'Indien Français, Les Innommables, Bastos et Zakousky, Comanche, L'Incal, Thorgal et surtout le magazine Gomme. Il redouble sa quatrième, il rencontre alors Christian Lerolle, un des deux Color Twins, et lors de sa seconde terminale Frank Guréghian, l'autre moitié du duo. Il commence à collaborer à un fanzine, Hors Gabarit, avec un copain croisé en classe de seconde, Sylvain Savoia. En 1989, Jean David Morvan intègre l'école Saint-Luc de Bruxelles pour apprendre le métier de dessinateur. Dès lors, il arrête de dessiner, et fréquente la librairie Forbidden Zone où il croise de nombreux professionnels de la BD et découvre comics et mangas. Au festival de Villeneuve d'Asc, il s'improvise scénariste pour ses copains, et, à sa grande surprise Reflets Perdus présenté avec Savoia est accepté par les éditions Zenda. L'année suivante, il passe le concours des Beaux-Arts d'où il est ''viré pour non-assistance aux cours''. Premier album et service militaire en poche, le chemin reste semé d'embûches... Alors que Zenda est racheté par Glénat, Akira arrive en France avec fracas et succès. Morvan propose alors Nomad avec Savoia. Le dessinateur lui présente Buchet qui s'attèle au design. Dans la foulée, son éditeur lui présente Trantkat et HK voit le jour. Pendant un an, la farandole des projets refusés continue jusqu'au jour où Guy Delcourt accepte Sillage. Les anciens projets reprennent vie : 7 secondes avec Parel, Zorn et Dirna en compagnie de Bessadi et Trannoy (Soleil). Dans le même temps, il réalise avec Munuera des histoires courtes du très hautain Sir Pyle. Suivent des projets plus récents, tels que Le cycle de Tschaï avec Li-An, adaptation d'une série de romans de Jack Vance, La Mandiguerre avec Tamiazzo, Continuum avec Ponce, ou encore Jolin la teigne en compagnie de Ruben. Scénariste boulimique, Morvan n'arrête pas d'imaginer ! À venir : Le Bonheur avec Lejeune ou Trois, et l'ange sous le dessin de Colombo, sans oublier un péplum grec mis en scène par Munuera.

Source : editions-delcourt.fr


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Nicolas Nemiri est né le 3 janvier 1975 à Mulhouse. Enfant, il est déjà un grand amateur de lectures en tout genre, mais surtout de bande dessinée. Il est d'une nature curieuse et passionnée, et son parcours scolaire est celui d'un élève studieux, assoiffé de découverte. En bande dessinée, ses préférences vont à Moebius, Giraud, Pratt et Franquin. Après le Bac, il suit les cours des Beaux Arts d'Angoulême pendant trois ans. Il retient surtout de ces années, sa rencontre avec Dominique Bertail et Marc Rigoux, des amis qui le suivent toujours aujourd'hui. Nicolas Nemiri a 20 ans, son diplôme en poche, et envie de goûter à autre chose. Il arrête donc de dessiner pendant deux ans et vit de petits boulots. Il realise bien quelques illustrations pour des magazines de mode japonaise mais ne s'investit pas dans une carrière de dessinateur. Inquiète de cette échappée, sa maman envoie en 1998 ses dessins aux Éditions Glénat. Jean David Morvan les découvre et adresse une lettre à leur auteur (lettre que Nicolas possède encore aujourd'hui) pour lui proposer de travailler avec lui. Nicolas est enthousiaste mais refuse néanmoins de dessiner Reality show, qui ne l'inspire pas, pour finalement choisir un triptyque Je suis morte, dont le premier tome est paru chez Glénat. À cette même époque, Jean David a déjà le projet de Hyper l'hippo qui prend naissance quelques années tard aux Éditions Delcourt. Il s'agit de sa première oeuvre jeunesse.
Nicolas Nemiri est un grand amateur de manga et de japanimation (Samouraï Shamploo, Mind Games). Il a surtout été marqué par le travail d'Otomo mais apprécie également la lecture de Tajima (MPD Psycho, Pika), Umezu (L'École emporté, Glénat), de Samura (L'habitant de l'infini, Sakka) et de la série Coq de combat (Delcourt/Akata). Il déclare lire aujourd'hui plus de manga que de bande dessinée franco-belge. Nicolas se dit même un peu otaku.
Il prépare un nouveau projet avec Jean David Morvan au scénario mais a aussi bien l'intention de se lancer dans la réalisation complète d'une oeuvre lorsqu'il aura acquis un peu plus d'aisance. En attendant, il dessine le deuxième tome de Je suis morte. (Delcourt)


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30 septembre 1963

Naissance d'Anne Ploy.

1991

Sa rencontre avec Loïc Malnati, pour qui elle écrit le scénario d'Anahire. Jusque-là, elle s'occupait comme elle pouvait, squattant quelques hauts lieux de la pensée française où elle a collectionné les diplômes: Deug d'Histoire, Maîtrise de Psychologie, de philo, DEA de sociologie, doctorat d'Anthropologie...

1997

Elle abandonne la philosophie et l'enseignement pour se consacrer à l'écriture de scénarios pour la bande dessinée et ses recherches universitaires sur les imaginaires de la mort. Si, si. Le festival de Saint Malo lui remet le prix de la meilleure jeune scénariste.

1999

Anne Ploy commence son Grand Oeuvre. Avec Le Temps de l'Éveil, le tome 1 de l'Ancêtre Programmé, elle signe en fait le début d'une fresque plus vaste encore, TransGénèse, qui devrait réunir rien moins que quatre séries et autant de dessinateurs. Ambitieux.

2001

Le deuxième cycle de la TransGénèse débute avec la parution du premier tome de Fidès, dessiné par Didier Pagot.

Anne Ploy obtient une thèse délivrée par l'Académie de Bordeaux. Le thème? Donner la mort (la mort, un objet socio-anthropologique).

(c) Les Humanoides associés


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Spécialiste de Tintin, Jean-Louis Le Hir tient pendant dix ans la librairie de BD anciennes "Le Grenier illustré". En 1987, il commence sa carrière d'illustrateur, collabore à de nombreux journaux en publiant des dessins de presse, réalise de grandes campagnes publicitaires tout en se mettant au service de la presse jeunesse ('Journal de Mickey', 'Circus'). Il signe plusieurs albums de BD dont 'Cholms' et 'Stetson contre le Caïman' chez Glénat, 'Les Mouettes meurent à l'aube' chez Ansaldi et des illustrations d'ouvrages jeunesse dont 'L'Ombre de Guignol'. En auteur solo, il publie 'Le mystère de l'antarctique' et 'Recrutement y a de la joie' chez Eyrolles. Le Hir est également peintre et prépare une bande dessinée au style sombre et gothique : 'La Voix des ténèbres' pour la collection la Loge Noire aux Editions Glénat.


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Hervé Tanquerelle est un jeune auteur bourré de talent. Il a imaginé avec Hubert Boulard Le Legs de l'Alchimiste, a déjà signé La Ballade du petit pendu dans la collection Patte de Mouche de L'Association et a participé au Comix 2000. Son style, assez proche de celui de Joann Sfar, en fait le successeur évident de celui-ci pour le dessin de Professeur Bell.


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Alias Sef Banger (comme coloriste)

Elevé aux comics américains, très tôt, Siro commence à noircir des cahiers à spirales.
En 1986/87, il publie quelques histoires dans ''Dynamick'', un fanzine havrais.
En 1992 paraissent ''Master Vollume'', premier album chez Zenda, puis ''Master Vollume II : showtime'' en 1994. Ils seront tous deux publiés aux USA dans Heavy Metal. Il rencontre Didier Convard, et sur un scénario de celui-ci donne vie à ''Polka'', dans le Paris sordide de 2038.''
Siro confesse un penchant affirmé pour l'art déco-américain, pour Frank Lloyd Wright, pour des dessinateurs comme Syd Mead, Liberatore, Darrow, Dave Sievens, Steverude, et surtout, Frank Frazetta.
Fan de Star Wars, Bladerunner et relativement cinéphile d'ailleurs, Siro est aussi un ''consommateur'' déraisonnable de musique en général, de rock et de guitare en particulier, instrument qu'il ''utilise'' lui-même comme'' une vraie thérapie''.
En septembre 2002, il publie ''Le marteau des sorcières'', nouvelle série de la collection La Loge Noire, aux éditions Glénat, sur un dessin de Jean-Christophe Thibert.


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Jean-Christophe Thibert est un illustrateur réputé de romans pour la jeunesse (pour Magnard, Nathan, etc.) et travaille également pour la publicité. Avec « Le Marteau des Sorcières » il réalise sa toute première bande dessinée. Utilisant des techniques particulières et personnelles, il offre un album magnifique, tout en couleurs directes et en découpage cinématographique remarquable. Et si le héros de sa série, scénarisée par Siro, vous rappelle Lino Ventura, ce n'est pas forcément par hasard... 

(c) Glénat


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François Corteggiani est né le 21 septembre 1953 à Nice. Après quelques collaborations locales, il monte à Paris en 1973. Suite à des travaux publicitaires et quelques dessins dans divers journaux, il débute vraiment dans une petite maison d'édition lyonnaise pour laquelle il livre un peu plus de 1000 planches en deux ans.
François Corteggiani est le rédacteur en chef BD du ''nouveau'' Pif Gadget (sortie le 1er juillet 2004)
Après un passage éclair chez Spirou, il entre au journal Pif Gadget où il anime depuis le personnage de Pif, d'abord en dessin ensuite en scénario, vers lequel le pousse depuis longtemps Godard. Il crée aussi la série Pastis et avec Tranchand les séries Marine et Smith et Wesson.

Pour Glénat, en 1981, toujours avec Tranchand, il reprend les séries Bastos et Zakousky et Chafouin et Baluchon pour les journaux Circus et Gomme. Après l'arrêt de Gomme, il participe au mensuel Vécu en écrivant De Silence et de Sang pour Marc Males et Le Casque et la Fronde pour Walter Fahrer.

Au début des années 80, il travaille pour le journal allemand Zack (super as) pour lequel il écrit Peter O'Pencil que dessine Giorgio Cavazzano avec qui il fera ensuite Capitaine Rogers pour le Giornalino de Milan ainsi que Timothée Titan d'abord pour les Editions Hachette ensuite pour la société Strip Art Features.

Depuis 84, il collabore étroitement avec le Journal de Mickey où il anime avec Tranchand les gags de L'Ecole Abracadabra. Tandis qu'ils continuent ensemble la série Marine ; il travaille aussi avec Philippe Bercovici pour Glénat. Depuis la mort de Charlier c'est lui qui a repris les scénarios de La Jeunesse de Blueberry dessinée par Colin Wilson avec qui il a créé la série Thunderhawks pour Soleil Productions.

Depuis deux ans, il retravaille pour l'Italie et poursuit une collaboration régulière avec Topolino de la Walt Disney Company Italy et le Giornanno. Il vit dans le sud de la France.


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Dominique Cébé (auteur provençal) est né le 20 septembre 1967. Autodidacte, il fut nominé parmi les 50 premiers au concours Alph'Art graine de Pro à Angoulême 1996. Il est l'auteur de ''Dessine-moi Yerres'' (SECM Editions, 1999), ''Aathon'', sur un scénario de Rocca (Soleil, 2002), 2 épisodes de ''Zembla'' et un de ''Gallix'', sur des scénarios de Corteggiani (Semic, 2002).


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Pierre Wininger, né en 1950, se lance dans la bande dessinée en 1976. Il publie dans Charlie Hebdo et Circus (« Victor Billetdoux »). En 1979, il crée « Le Jardin Sanglant » sur un scénario d'Henri Filippini pour Pilote, puis en album chez Dargaud. Il réalise ensuite « Nicéphore Vaucanson » pour Okapi. A partir de 1987, Wininger, qui est également illustrateur jeunesse, se consacre à l'adaptation de nombreux romans pour « Je Bouquine ». Il met en images des romans d'Oscar Wilde, Conan Doyle, Calvino, Carrol, Balzac, Falkner, Shelley, Stevenson, Saint-Exupéry, Du Maurier, Charlotte Brontë, etc... La série « Les Miroirs du Temps » marque son grand retour dans la bande dessinée et nous sommes très heureux de l'accueillir dans « La Loge Noire ». (Glénat)


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Thomas Mosdi débute sa carrière artistique comme musicien puis auteur de jeux de rôles. Il collabore au magazine Casus Belli dès 1990. Grand raconteur d'histoires fantastiques, il signe notamment pour Vents d'Ouest les scénarios de « L'Ile des Morts » (1991), « Xoco », qu'il débute en 1994 avec Ledroit puis Palma, « Mort à Outrance » (1995). Pour les Editions Glénat, il reprend le scénario des « Héritiers du Soleil » (1996), avant d'écrire « Malienda (2001), tandis que deux autres de ses récits paraissent aux Editions Delcourt, « Korrigans » (2000) et Serpenters (2001). Cette année, il signe « Les Passants du Clair de Lune », nouvelle série Loge Noire dessinée par Paturaud, « Triade » dessiné par Sonk, ainsi que « Chimères » avec Béhé chez Vents d'Ouest. (Glénat)


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Né le 26 mai 1968, à Huy, Belgique, Stéphane Gemine a fait ses études supérieures à l'école « Le 75 » à Bruxelles, qu'il complète par une formation de 4 ans à l'académie Saint-Gilles. Il enseigne les arts plastiques dans le premier et second cycle de l'enseignement professionnel à l'institut de la Providence et au centre scolaire de Eperonniers-Mercelis.
Il publie de nombreuses planches dans la presse BD (Spirou , B.D. Strips, ...) et réalise aujourd'hui le premier tome de la série "Qumram", "Le Rouleau du Messie", sur un scénario de Makyo (adaptation du roman éponyme d'Eliette Abécassis) aux Editions Glénat.


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De son vrai nom Pierre Fournier, il débute dans les journaux Spirou et Pistil en 1978.
En 1983, il commence une série Le Roi Rodonnal reprise par Glénat en 1987 mais qui restera inachevée. Il est également l'auteur de Jérôme K. Jérôme Bloche en 1982.
Sa grande oeuvre est Balade au bout du monde, commencée en 1981 et qui connaît jusqu'à aujourd'hui trois cycles et trois dessinateurs (1981-1988, 1992-1995, 1997-2000) : Vicomte, Herenguel puis Faure. Cette BD lui permet de conquérir un large public.
En 1983, il réalise entièrement Grimion Gant de Cuir (scénario et dessin).
A partir de 1996, il entreprend avec Michel Faure la série Elsa. Il a récemment créé plusieurs nouvelles séries : Graines de paradis (Glénat), Lumière Froide (avec Sicomoro, Glénat) ou Al zéor Mondraggo (avec Caryn, Vents d'Ouest).
Auteur d'une trentaine d'albums comme, par exemple, Le Cycle des deux horizons en 1990, Le Jeu de pourpre en 1994, ou Le Coeur en Islande en 1996, Makyo fait partie de ces auteurs à l'imagination fertile, pouvant passer de l'humour au policier ou au fantastique avec aisance.


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Maël est né à Saint-Martin d'Hères (Isère) le 24 avril 1976 et vit à Paris depuis 2000. Il suit des études à Sciences Po Grenoble, et parallèlement crée le fanzine Youkaïda. Définitivement attiré par le travail sur l'image, il obtient un diplôme de graphiste et travaille en agences parisiennes. Egalement musicien, Maël se lance dans l'aventure « Tamino », qui est son premier album, après avoir été contacté par Nathal. Il a aussi des projets avec le scénariste Sylvain Ricard.


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Guillaume Martinez est sans aucun doute l'auteur le plus jeune du catalogue Glénat ! Passionné de bande dessinée depuis sa tendre enfance, il réalise sa première BD à 8 ans, et publie ses premières planches dans un fanzine, et grâce à Tarquin, alors qu'il n'est âgé que de douze ans ! Depuis toujours il montre ses travaux à de grands auteurs, recueillant ainsi les conseils de Caza, Tota, Mitton, Prudhomme.. De formation classique et littéraire, il entreprend des études d'architecture qu'il laisse tomber au bout de trois ans lorsqu'il signe son premier contrat chez Glénat, La malédiction de Bellary (août 2002), sur un scénario de Jacques Mazeau. Il est également musicien, et manie guitare et banjo avec le même talent que crayon et pinceaux. copyrigth Glénat.


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Jean-Marie Woehrel a fréquenté les Beaux-Arts de Besançon et le monde de la BD buissonnièrement. Ce n'est qu'en 1994 qu'il saute le pas et réalise chez Assor trois épisodes de Moi Svein, compagnon d'Hastings.


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Christophe Lemoine, né à Casablanca en 1966, arrive en France à 13 ans. Sa carrière se lance pendant une décade entière dans le monde du théâtre, où il s'investit notamment dans l'écriture. Fatigué de la vie de bohème, il devient auteur jeunesse chez Milan et Thierry Magnier. Les Trois Imposteurs, en collaboration avec Jean Marie Woehrel, est sa première BD publiée.


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Après avoir fait les Beaux-Arts, il devient décorateur de théâtre et  illustre des revues de science-fiction avant de collaborer au journal ''Pilote'', où il réalise des ''pages d'actualités'' en 1970 avant de créer ''Jason Muller'' (sur scénario de Christin et Gir !). En parallèle, il dessine ''La saga du Grizzli'' et ''Les naufragés d'Arroyoka'' pour Tintin. La rédaction de ''Pilote'' ayant mis fin à ''Jason Muller'' avant le deuxième album, il quitte ce journal et poursuit sa collaboration à ''Tintin'', pour lequel il crée le très écologique ''Simon du Fleuve'', inspiré par ''Le chant du Monde'', de Giono dont les héritiers interdisent la publication en album, accusant l'auteur de plagiat. Les autres albums paraissent normalement au Lombard jusqu'en 1989. En 1978, il est présent dans le premier numéro d'(A Suivre). Dans ce mensuel, il crée des histoires beaucoup plus engagées, défendant avec un certain lyrisme les minorités opprimées. Dans cette veine, on trouve les superbes ''Bran Ruz'' et ''Le Sang du Flamboyant''. Il y entame ''Celui-là'', mais la mort le frappe avant qu'il ait pu le terminer. Ce sont ses amis Mézières et Tardi qui ont terminé les 6 dernières planches de ''Celui qui achève'' pour lui, en hommage posthume


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Jean-Pierre Pécau est né à Paris dans le 18ème arrondissement et vit actuellement dans la maison familiale de Saint-Ouen. Des études d'histoire le mènent à deux années de professorat comme maître auxilliaire, mais lassé du système, il décide de changer de voie, au moment même où débarque en France le phénomène du jeu de rôle, en 1980. Il travaille ainsi pour une société d'importation de jeux de rôles, (Donjons et Dragons). Simultanément, il participe à la rédaction des premiers numéros du journal Casus Belli. Suivent cinq années de travaux multiples et divers : traduction de jeux étrangers, conception et réalisation des premiers jeux de rôles ''made in France'' (l'Ultime Épreuve), et jeux de diplomatie ou war games (les 7 Combattants, l'An Mil), à l'écriture pour les éditions Hachette ou Presse de La Cité de ''Jeux dont vous êtes le Héros''. Ces récits destinés aux jeunes de 10-15 ans auront tous pour thème... l'Histoire ! Il pose ensuite un pied dans le milieu de la télévision où il écrit des scénarios de séries, tel que Le Lyonnais. La bande dessinée l'accueille par le biais d'un projet de jeu de plateau chez Dargaud, qui ne se fera pas. Il en profite pour proposer la première mouture de Zentak, refusé. Cette série paraîtra pourtant aux Éditions Delcourt dessinée par Def. Autre saga imaginée par ce maître de jeu : Nash en compagnie d'un dessinateur plein de talent, Damour. Jean-Pierre Pécau travaille actuellement sur plusieurs autres scénarios et participe à la réalisation de céderoms d'entreprise. Il aimerait volontiers revenir à sa passion, l'Histoire. En attendant, il a réalisé une série de science-fiction dérivée de Zentak, à nouveau en compagnie de Def au dessin : Little Blade. Avec Arcanes, il renoue avec le jeu offrant à Pignault un scénario envoûtant et totalement passionnant. Une histoire de cartes au fluide bien mystérieux.

Source : editions-delcourt.fr


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Autodidacte depuis 2002, elle s'initie durant un an à la mise en couleur traditionnelle sous les conseils avisés d'Isabelle Rabarot.
Après une formation de deux mois sur l'outil informatique elle travaille sur quelques planches ainsi que sur la couverture de SBOUB Tome 2 ( Vents d'Ouest ).
C'est durant l'été 2003, qu'elle s'attaque à ses premiers albums complets : Mâchefer (Vents d'Ouest), Hauteville house (Delcourt) et Le Chant des Terres (Paquet).


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Guillaume Sorel est né le 25 mars 1966 à Cherbourg. Son grand frère l’initie rapidement aux joies de la BD avec Comès et Pratt. Mais c’est Jonathan de Cosey qui nourrit plus particulièrement son goût pour le dessin. Il passe un BEP génie civil, puis entre aux Arts appliqués de Lyon avant d’arriver aux Beaux-Arts à Paris. Son parcours lui permet d’envisager l’art graphique sous toutes ses formes. Il démarre sa carrière dans l’illustration de jeux de rôles chez Oriflam, Casus Belli ou encore Descartes. C’est d’ailleurs là qu’il fait la connaissance de Thomas Mosdi avec lequel il réalise L’Île des morts. Sorel enchaîne alors les albums avec une aisance déconcertante. Son style révèle une grande admiration pour l’univers gothique et joue sur le contraste et la torture des couleurs. C’est au festival de Bruxelles, alors qu’ils étaient nommés tous les deux pour un prix, qu’il rencontre Mathieu Gallié. Leurs goûts convergent autour des mêmes centres d’intérêt, Walter Scott, Stevenson et... le whisky ! Autant d’éléments qui se retrouvent dans les aventures d’Algernon Woodcock. Une fable à mi-chemin entre les chroniques d’un médecin de campagne écossais et l’imaginaire celtique, le tout mâtiné d’accents de malt bien tourbés.


Participe auxx collectifs suivants:

Les contes de l'Ankou (Soleil)
Les récits (Venst d'ouest)


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Participe au Collectif: Les contes de l'Ankou (éditions Soleil)


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Je vais essayer de faire court...
Ce sont les publications LUG (Spécial Strange, Titans...) et le journal de Spirou qui m'ont donné l'envie de travailler dans la bande dessinée.
En travaillant avec un ami (Franck POUA) sur la série Balder, j'ai privilégié le métier de coloriste, mais il m'arrive également d'écrire et de dessiner.
Le travail d'Isabelle RABAROT sur Aquablue tome 4 ainsi que sur Julien Boisvert (quelle maîtrise!!) m'a fait saisir beaucoup de choses.
Je trouve mon inspiration aussi bien dans les comic-books (Richard ISANOVE, Liquid!) que chez certains peintres pour mes travaux en couleurs directes (Sir L. Alma TADEMA, Simon BISLEY, Brom, José Ladronn) et illustrateurs japonais (Hiroyuki ASADA, SADAMOTO, MURATA, Cannabis - Tatsuyuki Tanaka...).
Chose qui peut paraître curieuse, je puise également mes sources aussi bien dans certaines productions japonaises (Cowboy Bebop, Samurai Champloo, One Piece...) que dans des films (Blade, Starship Troopers, Pitch Black...) pour certaines ambiances.
Selon moi, être en contact avec les auteurs est une chose importante, afin de répondre au mieux à leurs attentes et trouver les nuances qui seront le plus proche de leur vision.
En résumé, j'apprécie les comics, les mangas, le cinéma et les jeux vidéos.


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C'est un spécialiste de la Bretagne, tant géographique que musicale, historique ou spirituelle. Il collabore ou a collaboré aux magazines Pays de Bretagne, Armor, Ar Men, Artus, le Nouvel Ouest, Histoire Médiévale, Histoire Antique, l'Art de la guerre, Histoire et Science des Religions. Passionné par les mondes celtiques, il a multiplié les reportages en Irlande, Écosse, Pays de Galles ou… États-Unis, pour le bimestriel Celtics et dirigé les rédactions allemande et espagnole du mensuel Celtica. Il a créé et dirigé la rédaction du mensuel Univers Celtes, dédié aux mondes celtiques sous tous leurs aspects, dans le respect de la diversité et des différences. Il travaille actuellement sur des scénarii de films documentaires , toujours liés au monde celtique.


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Je m’appelle John McCambridge. A l'origine, je suis de la côte nord-est d'Irlande, né à Ballycastle dans la région de Ulster juste en face de l'Ecosse. Un endroit plein de légendes des héros mythiques irlandais comme Finn McCool et Oisín.

Je suis arrivé en France après mes études en Design au début des années 90. J’ai débuté comme illustrateur pour les jeux de rôles pour en suite continuer dans le métier de Concept Artist pour les jeux vidéo.

Je possède une expérience confirmée au sein d'équipe créative, à la fois en tant qu'artiste indépendant et que salarié pour des contrats à long et court terme dans un environnement impliquant une gestion du temps rigoureuse ainsi que des critères de qualité élevée, en terme de graphisme.

J'ai travaillé comme Concept Artist pour Cryo, et comme Directeur Artistique pour Arxel Tribe.
J'ai eu l'opportunité de travailler sur un certain de nombre de jeux ayant attrait à l'Histoire et la science fiction, et possède désormais une solide expérience dans la création d'environnement à la fois spectaculaire et ludique pour le joueur.

Pour certaines missions, j'ai été amené à voyager aux Etats-Unis ainsi que dans de nombreux pays d'Europe de l'Est. J'aime relever de nouveaux défis et mes expériences m'ont permis de développer une grande adaptabilité, qu'il s'agisse de nouveaux projets ou de projets déjà existants.
Par ailleurs, j'ai eu l'opportunité de contribuer à la promotion de nouveaux jeux à l'étranger, en travaillant étroitement avec les distributeurs ainsi que la presse locale.
J'ai réussi également à faire éditer des dessins pour les plus prestigieuses compagnies de jeux de rôle et travaillé pour diverses tailles de sociétés, les plus importantes étant: Humanoïdes associés, Wanadoo, Ontario, Bouygues Telecom...

Je me suis retrouvé par un "harmonieux hasard", à travailler sur des projets arthurien, celte et viking.
Je suis particulièrement fier de mon travail pour un jeu vidéo intitulé 'The Tales of Arthur', car pour moi c'est là que j'ai pu exprimer mon héritage de la culture celtique.
Les Légendes de la Table Ronde est ma première participation à une bande dessinée dans un univers où je peux exprimer toute la richesse de la culture celte -qui est à vrai dire, autant française que irlandaise avec mes frères bretons.

J'adore l'Histoire et j'ai toujours eu un vif intérêt pour la guerre, que ce soit dans les films, les BD ou les jeux. Je suis un joueur avide de wargames sur ordinateur, j'adore la série de jeu Close Combat et Medal of Honor.
En dehors de cela, je réalise des maquettes dont le thème est le front de l'Est. Quand j'en ai la chance, le paint-ball dans les bois est un grand plaisir.

Je voudrais remercier Aleksi Briclot pour son soutien toutes ces années, et les occasions qu'il m'a fournies. Il y a quelques autres personnes qui m'ont aidé, dans mes premières années en France, que j'aimerais également remercier.


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Court C.V.:
03/2003 - 09/2003 - level/character designer freelance - création des personnages et décors pour un jeux vidéo on line.

12/2003 - 02/2004 - character designer freelance - création d'un personnage destiné à être un logo animé pour le site com.unique.net.

09/2004 - en cours - dessinatrice - projet de Bande Dessinée fantastique pour adultes et adolescents : Héritage

01/2005 - en cours - illustratrice - réalisations d'illustrations pour une publication papier d'un jeu, univers fantastique : Tigres Volants.

02/2005 - 03/2005 - coloriste - Colorisation de planches de bd pour la maison d'édition Soleil : Légendes de la Table Ronde.


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Je suis illustrateur/graphiste freelance pour livres, jeux de rôles, magazines... Je suis également auteur de BD et designer/directeur artistique dans l’industrie du jeux vidéo.


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Guillaume Lapeyre est né le 13 septembre 1978 à Sète. Il fait la connaissance de Nicolas Jarry et signe l'univers de Magon, cité fantomatique où les humains errent à la recherche de leur identité. Les couleurs d'Elsa Brants renforcent la noirceur du récit, l'angoisse des personnages et l'ambiance morbide de l'inquiétante cité Magon.


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1974 : Naissance à Arras dans le Pas de Calais
1992 : Bac F12 (arts appliqués)
1992/1993 : 1ère année de BTS (pub) où je rencontre Lionel Chouin
1993/1994 : 1ère année des Beaux Arts à Quimper
1994/1997 : École de BD d' Angoulême où je rencontre Malo Kerfriden
1998/2000 : Après un bref passage dans le dessin animé, je m'installe à Rennes avec Lionel et Malo dans le but de faire de la BD
2000 : Après diverses tentatives “Kerioth” est accepté par un éditeur
2000 toujours :
avec mes deux camarades de promotion, nous rencontrons Isabelle Cochet, Nicoby et Laurent Lefeuvre et formons l'association “Twin Peaks” afin de créer un atelier et de promouvoir la BD à Rennes


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Je suis un passionné du dessin, qui s’épanouit dans la narration. C’est une passion qui me nourrit depuis mon enfance.
Image
Depuis toujours j’aime reproduire ce que je vois, j’adore créer des personnages et les faire évoluer dans une histoire. En fait ce qui m’amuse le plus, c’est la mise en scène, le combat qu’il y a entre mes idées et le résultat final.
Étant autodidacte, j’ai dû beaucoup regarder et comprendre ce que faisaient les auteurs, qu’ils soient européens, américains ou asiatiques. Aujourd’hui, il en est toujours de même, cependant, je ne me concentre plus sur un seul grand auteur, qui pour moi est le maître de la narration, j'ai nommé Régis Loisel...


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Xavier Fourquemin, bien que d’origine française, vit en Belgique dans la région de Tournai. Avec Dieter, il anime le personnage d’Alban paru initialement au Téméraire puis chez Soleil. En janvier 2001, paraît ''Outlaw'', toujours avec Dieter au scénario, dans la collection Grafica de chez Glénat, nouvelle série dans laquelle le style graphique de Fourquemin explose et donne à ce récit acide une efficacité redoutable.

source www.bd.amiens.com


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Après le bac, elle fait une école pour entrer dans une agence de publicité ou de packaging, et puis en fait, non...


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Né en 1963 à Challans, Jean-Charles Gaudin s'intéresse très tôt au cinéma et à la bande dessinée faisant preuve d'un bon goût certain Il écrit et réalise ses premiers films super-8 en 1983.Après une formation d'écriture de scénarios, il écrit, produit et réalise plusieurs courts métrages et films institutionnels avant de se lancer dans la bande dessinée en 1998, avec Marlysa (entre autre) .


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Après une enfance passée à se prendre tour à tour pour Goldorak, Albator ou le Capitaine Flam, Frédéric Gaëta entre au collège et décide de fonder avec son camarade Emmanuel Nhieu, le journal de l'école. 

À quinze ans, ce jeune amateur de BD découvre Thorgal, La Quête de l'Oiseau du Temps, Percevan, Ballade au bout du monde, Moebius, Bilal, et décide de devenir auteur. Élève très studieux, il se lance alors dans un double cursus scolaire : sciences économiques et arts plastiques. 

C'est à la même époque qu'il rencontre Mourad Boudjellal, alors tout jeune éditeur toulonnais, qui l'incite à persévérer dans la BD. Le bac en poche, Frédéric prépare une maîtrise d'études cinématographiques sans perdre de vue son désir de devenir auteur de bande dessinée. Enfin, son premier album sort chez Soleil en novembre 2000 : L'énigme de la disparition du Dr Grahms.


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Malouin né à Paris, de la génération de Pimprenelle et Nicolas. Lecture déterminante de ''Tintin et moi'' de Numa Sadoul à l'âge de douze ans. Licence d'Arts Plastiques, première année de droit, puis CFT Gobelins à Paris 13ème, sur l'amical conseil de Didier Cromwell. Pratique la BD en parallèle à une activité touristique et publicitaire, réalisant dix albums depuis 93

A participé aussi à:

Les contes du Korrigan, tome 3 (dessin), Soleil, 2003.
Dessin avec Taymans du tome 2 de Sam Griffith, Alpen,1993
Caen du chagrin à l'espoir, (texte et dessin), CDV, 1994.
''El suore'', ( dessin, texte de Ricardo Alvarez ) , Fleurus, 1993.
A participé à :
Jospin dans tous ses états, ( dessin et texte), Pictoris studio.
Le père Noël dans tous ses états, idem.
Les filles de Soleil, Soleil , tome 8 et 9, 2004 et 2005.

Mort sur le Nil a obtenu le prix du public au festival de Creil en 1996.


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Je suis né le 12 octobre 1973 à Bezons dans la région parisienne, je dessine depuis tout petit et je suis fan de bd et de dessins animés, je lis de tout, mangas, comics et bd européennes.


J'ai fait une école d'art graphique et j'ai eu un diplôme d'agent d'exécution graphique et décorateur ce qui m’a permis de travailler dans la pub quelques temps, puis j'ai fait mon armée dans l'imprimerie, là j’ai rencontré un ami, Pierre avec qui on a fait, une fois notre service militaire achevé, un magazine de scénario de jeux de rôle, « lunatic asylum », qui a été élu meilleur fanzine au salon du monde du jeux 1999, on a fait 5 numéros de 90 pages avant que l'aventure se termine, puis j'ai signé chez Nucléa, un bd qui s''appelait » karma » avec Arnoul au scénar, la bd était terminée mais elle n'est jamais sortie, manque de chance Nucléa coulait à ce moment là, et puis comme je m'étais bien entendu avec Jean-Luc Istin qui était directeur de collection chez Nucléa et qui avait migré chez Soleil, on a monté un projet ensemble ''Skott Lander'' un truc qui était beaucoup plus dans mes cordes que » Karma », il avait une histoire avec un monde qui me plaisait et moi j'ai ramené mon perso de jeux de rôle, on a mélangé tout ça et voilà !!


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Serge Fino, dessinateur autodidacte, est né le 28 février 1959 à Toulon. Il commence à publier dans des fanzines de la région méditerranéenne tels que BD SPLATCH et BEDESUP. Il remporte ensuite les premiers prix aux concours BD amateurs des festivals de Toulon 81, Hyères 82 et Cholet 86. Il a collaboré au magazine et éditions Antarès pour lesquels il a réalisé plusieurs illustrations de nouvelles et de poèmes de science-fiction et de fantastique, ainsi que deux portfolios :
+ Fino illustre Lovecraft.
+ Les Arbres. 
Il a illustré deux romans d'Edgar Rice Burroughs, puis obtient le prix ''Sardine d'Or'' au festival ADIBEDE de Marseille pour l'album ''Retour au Château des Frankenstein'' (1986 - éditions Antarès).Parallèlement, il réalise divers travaux d'illustrations tels que calendriers, cartes postales, catalogue de vente par correspondance, affiche pour troupe de théâtre, dépliants et plaquettes pour agences de publicité, cartes de voeux, cartes de visite, etc... Il continue pendant ce temps à travailler pour les fanzines GRAFFITI, BULLES DINGUES, PLG... C'est d'ailleurs grâce au rédacteur en chef de ce dernier magazine, qu'il rencontre Hervé Poudat avec qui il publie plusieurs histoires courtes.Il collabore également au fanzine dieppois SAPRISTI ! et participe au portfolio collectif : Dieppe copie conforme.
En 1994, il dessine, sur un scénario d'Hervé Poudat, aux éditions Soleil Productions, une trilogie intitulée Les soleils rouges de l'eden. Il fait la connaissance chez Soleil Productions, d'un toulonnais Didier Tarquin, dessinateur de la série Lanfeust de Troy. De cette rencontre naît le projet d'une nouvelle série, dont le premier tome paraît en janvier 1997 : Les ailes du Phaéton. Tarquin scénarise trois albums puis Didier Crisse prend la relève. En 1999, d'une collaboration avec Simon Rocca, naît une nouvelle série d'un genre polar sérial-killer SF : Starblood. Fin 2000, il entame une nouvelle série : la couronne de foudre avec Brice Tarvel au scénario toujours aux éditions Soleil.


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Christophe BABONNEAU qui réside à Locoal Mendon  est un ancien illustrateur de la revue "Granit" (randonnées pédestres). Il a été également coloriste pendant deux années avec René LE HONSEC (auteur de "l'Histoire de la Bretagne " en BD).

Aujourd'hui, Christophe BABONNEAU, collabore avec la revue Rouzic (livres en breton pour les 3/7 ans), les Editions Soleil pour la collection "Soleil Celtic" (contes et légendes celtiques en BD) et les éditions "Au bord es continents" (légendes féeriques irlandaises.


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Né à Agen en 1977, Philippe Ogaki a toujours rêvé devenir dessinateur de bande dessinée. Mais ne croyant pas son rêve possible, il s’est orienté vers des études de designs industriels, qu’il compléta plus tard par un diplôme d’architecte d’intérieur à l’école Boulle. Il travailla d’abord pour le cinéma, en tant que storyboarder ou designer pour divers courts et moyens métrages, puis pendant plusieurs années dans le dessin animé sur de nombreuses séries. Cette période lui a permis d’approfondir et de découvrir un grand nombre de techniques. Il a ensuite travaillé sur des longs-métrages d’animation en images de synthèse, notamment Arthur, réalisé par Luc Besson. Enfin, à Angoulême 2002, son book sous le bras, son rêve de gosse s’est réalisé lorsqu’il a signé Les Guerriers du Silence, une longue série d’albums aux édition Delcourt. (Delcourt)


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Joshua Luna (aka “Not-that-Asian-guy-from-21-Jump-street”) was born and raised in a few places. He did the whole high school thing, the art school thing and even got one of those cool Bachelor-degree things.

When he’s not dreaming of a lucrative J-pop career, he likes to draw pretty pictures and write stories he, at least, thinks are interesting. Mr. Luna currently resides in Northern Virginia, where he's working on a graphic novel.


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Jonathan Luna was born in California and launched into a military-child life of moving to Iceland, to Virginia, to Sardinia, to Sicily, and back to the US.

Drawing comics since he was six-years-old, he attended and earned a BFA in Sequential Art from the Savannah College of Art and Design in 2001. His experience also reaches into the fields of web and graphic design. During his free time, he plays the guitar.

Jonathan currently resides in the Washington DC metro area again, where he is writing and drawing his second comic book series "GIRLS" (Image) with his brother, Joshua Luna. "ULTRA: Seven Days," the 8-issue miniseries, is Jonathan's first major published work.


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Luc Brunschwig est né le 3 septembre 1967 à Belfort et vit à Obernai, dans la région de Strasbourg.
Titulaire d’un DUT de publicité et communication, son parcours professionnel débute tout naturellement dans une agence de publicité. Mais sa passion de la bande dessinée (qu’il nourrit depuis l’âge de 8 ans) est si forte qu’il ne peut résister à l’envie d’écrire des scénarios.
Admirateur des techniques narratives de Frank Miller et d’Alan Moore, lecteur assidu de comics et fan de Frank Capra, Steven Spielberg, Woody Allen et Alfred Hitchcock, ses univers sont logiquement futuristes et très noirs. La chance lui sourit en 1989 à l’occasion d’un Carrefour de l’Illustration du Livre pour Enfants où il rencontre Laurent Hirn, illustrateur talentueux en recherche de scénariste. Le coup de foudre est immédiat et leur rencontre donne jour au Pouvoir des Innocents, un étonnant thriller de politique-fiction, une saga en cinq épisodes, dont le premier tome a été nommé dans la catégorie Alph-Art du scénario à Angoulême.
Il mène de front deux autres séries : un récit psychologique, L’Esprit de Warren qui a pris jour sous le pinceau de Servain, et une histoire fantastique, Vauriens, dessinée par Laurent Cagniat. Il signe deux nouvelles séries aux Humanoïdes Associés, l'une de SF, Urban Games, en compagnie de Cagniat, Raufflet et Hirn, la seconde d'héroïc-fantasy : Angus Powerhill avec Bailly.

Source: Editions-Delcourt.fr


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Laurent Hirn est né à Chalons sur Marne(maintenant Chalons en Champagne). Il réside actuellement à Strasbourg. C’est à onze ans qu’il découvre les comics américains et leurs super-héros. Les pouvoirs des personnages et le rythme de la narration deviennent dès lors une vraie fascination. Deux ans aux Arts Déco lui permettent de découvrir l’Atelier d’Illustration de Claude Lapointe sur lequels il enchaînera trois années de spécialisation en dessin de BD. En attendant le scénario qui lui plaira vraiment, Laurent Hirn développe ses dons d’illustrateur au service d’éditeurs tels que Milan ou Larousse, pour des collections de livres de poche. Quatre ans d’excellent apprentissage du travail d’interprétation, du découpage et de la mise en scène du texte. 
Le scénariste qu’il attendait tant lui apparaît en 1989 sous les traits de Luc Brunschwig (nommé à l’Alph’Art du meilleur scénario dès son coup d’essai). Fasciné par les thèmes qu’il aborde : l’Amérique, l’action, des personnages à fortes psychologies, leur collaboration démarre immédiatement. Les dessins de Hirn viennent soutenir le réalisme psychologique des personnages de Brunschwig et sont entièrement au service de l’histoire. L’idéal pour lui étant de concilier une belle image et une bonne narration. De leur association naît “Joshua ”, premier tome du Pouvoir des Innocents publié aux Éditions Delcourt, un thriller diabolique où manipulations et complots s’emboîtent inextricablement.


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Jirô Taniguchi est né le 12 août 1947 à Tottori. Il débute dans la bande dessinée en 1970 avec "Un été desséché". De 1976 à 1979, il publie, avec le scénariste Natsuo Sekikawa, "Ville sans défense", "Le Vent d'ouest est blanc" et "Lindo 3". Puis ils s'attaquent, toujours ensemble, aux cinq volumes que compte "Au temps de Botchan" (premier tome paru en français en 2002 au Seuil). A patir de 1991, Jirô Taniguchi signe seul ses albums : "L'Homme qui marche", Le Chien Blanco" et la trilogie du "Journal de mon père" (chez Casterman). Le premier volume de "Quartier Lointain" a remporté, lors du Festival d'Angoulême 2003, l'Alph'Art du meilleur scénario. Il a également reçu le prix Canal BD des librairies spécialisées.
Depuis le mois de mai 2004, Le "Sommet des dieux" est édité, série en 5 tomes qui a obtenu le prix du meilleur dessin au festival de bande dessinée d'Angoulême (janvier 2005). Le tome 4 sort en mars chez Kana.
Le tome 5 du Sommet des dieux est maintenant paru depuis mai 2005.
On peut ajouter à son oeuvre parue en France : le Gourmet solitaire (octobre 2005), Icare (avec Moebius, décembre 2005), l'homme de la toundra (février 2006). 


L'oeuvre originale est de Yumemakura Baku et, les dessins sont de Taniguchi


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Né à Fontenay-sous-Bois (Val-de Marne) le 8 mai 1938.
Déjà connu sous son nom comme dessinateur de western, Jean Giraud signe ses premières planches de son pseudonyme Moebius en 1963 dans Hara-kiri. En 1974, il entame sous ce nom un long récit, Le Bandard fou. L’année suivante, il participe à la création de Métal hurlant, où il publiera notamment Arzach et Le Garage hermétique de Jerry Cornelius. Sa première collaboration avec Jodorowsky est un storyboard pour le film Dune, projet abandonné en 1975 ; il créera avec lui le cycle de L’Incal, puis celui du Cœur couronné. En 1984, il fonde sa propre maison d’édition, Aedena. Casterman publiera d’ailleurs plus tard une série intitulée Le Monde d’Edena. Installé aux États-Unis durant quelques années, il dessine un épisode du Silver Surfer. Moebius apparaît au générique des films Les Maîtres du Temps, Tron, Alien et Le Cinquième Élément. Il a également collaboré au cédérom Pilgrim, sur un scénario de Paulo Coelho.


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Éric Hérenguel est né le 20 octobre 1966 à Douai. Il commence sa carrière dans la BD en 1986 sur des histoires courtes de J-P Croquet dans le journal Tintin. Quand celui-ci cesse de paraître, il passe deux ans dans une agence de publicité, faute de projet BD.
Depuis tout petit, il veut faire de la BD et dessine sans arrêt, il est autodidacte. Il a puisé dans le cinéma (principalement d'anticipation) sa technique de narration visuelle.
Sa première série est Carnivores, sur un scénario de Jean Wacquet
Il succède ensuite à Vicomte pour dessiner quatre tomes de Ballade au bout du Monde de Makyo. 
Voulant plus s’impliquer dans le scénario, il propose à Dieter d’adapter sa dernière lecture : Les Mémoires d’Edward John Trelawnay. Ils décident de garder l’histoire de Trelawnay, tout en la transposant dans un univers de science-fiction, comme aurait pu le décrire Jules Verne, et en intégrant des éléments d’héroic-fantasy comme le personnage de Diego de Montoya, tiré de Willow.. 

Puis il se lance seul dans Krän, une série d'héroïque fantaisie dans la quelle l'humour, l'ironie et surtout la dérision du genre le dispute à l'aisance et à la spontanéïté du trait.
Plus récemment, Eric oeuvre aussi dans le magazine Lanfeust avec Kiliwatch...

Source : http://www.atelierbd.com


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Fred Duval est né en janvier 1965 à Rouen.
Il y suit des études en Histoire. Il décroche sa maîtrise en étudiant les caricatures d’un journal relatant l’affaire Dreyfus. Il se découvre plus tard des talents de guitariste, et entraîne sa plume dans des fanzines et journaux d’étudiants. Il rencontre Olivier Vatine et Thierry Cailleteau, et décide de se lancer dans la bande dessinée...
Première expérience : un strip régulier dans un quotidien régional, De Nice à Tahiti dessiné par Luc Turlan. Ils totalisent tous deux pas moins de 300 strips de Fish’n’Ships en un an ! Fred Duval exécute ensuite différents travaux de communication pour la société Delcourt.
Il envisage ensuite avec Fabrice Lamy un projet de série touchant à l’aviation. Son premier album est 500 Fusils avec Lamy au dessin, Rabarot aux couleurs. La même année, avec l’aide de Vatine et de Blanchard, il découpe et dialogue Carmen Mc Callum, dessinée par Gess. Fred écrit aussi des scénarios pour la télévision (dessin animé Arsène Lupin, Carnaby Street ).
Sans cesse en activité, il a depuis créé deux autres séries : Travis dessiné par C. Quet et Lieutenant Mac Fly mis en scène par Jean Barbaud. Il scénarise aussi en compagnie de François Capuron un nouveau western, Gibier de Potence, mis en dessin par Fabrice Jarzaguet.

Source: Editions-Delcourt.fr


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Après des débuts dans différents fanzines, Thierry Gioux fait une entrée remarquée dans la bande dessinée : il succède à Philippe Adamov au dessin du "Vent des Dieux", à partir du sixième album. 

Parallèlement, en mai 98, il commence une nouvelle série chez Glénat sur un scénario de Luc Dellisse : "Waldeck", une série d'aventures qui retrace d'une manière romancée la vie de Frédéric Waldeck, comédien, poète, portraitiste, ingénieur et explorateur, mort au XIXème siècle alors âgé de plus de cent ans..

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Thierry Gioux est né en 1960 sur la Côte Normande et y passe toute son enfance. Il quitte Rouen en 1998 pour le Pays Basque. Après des études d'Anglais et d'Arts Plastiques, littérallement passionné par la BD, il fut marqué à l'époque par Alix, par Lovecraft, ou encore par Franquin, Giraud ou Hugo Pratt. Il commence à développer un penchant pour la BD historique, et, attiré par le Mexique et toute son histoire ( période d'avant la conquête, Mayas, Aztèques, comme les périodes révolutionnaires jusqu'aux révoltes zapatistes récentes...); thème qu'il aborde dans son ouvrage Waldech publié chez Glénat; il concocte, en collaboration avec Fred Duval,une histoire dans la trame Western/Mexique : Hauteville House. 
(c) Delcourt


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Quel scénariste de bande dessinée peut se vanter d'une carrière aussi riche et diversifiée ? Alexandro Jodorowsky a imaginé des histoires pour les plus grands dessinateurs, de Moebius à Boucq en passant par Gimenez. Et l'écriture de scénarios n'est qu'un des nombreux aspects d'une existence foisonnante démarrée en 1929, quelque part au Chili. Parcours d'un homme atypique.

Alexandro Jodorowsky est un homme inépuisable. Une personnalité qui n'a cessé de se multiplier, de se réinventer, de se dédoubler. Comme certains de ses personnages, il a vécu plusieurs vies. Mime, peintre en bâtiment, cinéaste, écrivain, scénariste, inventeur de la « psycho-magie », grand spécialiste du tarot... Il a suivi les cours du mime Marceau, fréquenté les surréalistes, fondé avec Topor et Arrabal le mouvement Panique – en réaction à ces mêmes surréalistes, auxquels il reprochait leur esprit de sérieux –, mis en scène un spectacle de Maurice Chevalier, croisé la route de John Lennon et bien d’autres. Alexandro Jodorowsky a tout fait, ou presque. Et ce n’est sûrement pas terminé. 

Il s'impose toujours aujourd’hui comme l’un des scénaristes les plus productifs de la bande dessinée. Depuis sa collaboration avec Moebius (alias Jean Giraud, dessinateur de « Blueberry ») au début des années 80, pour la réalisation de la saga de « L'Incal », il n'a cessé de créer pour la BD des séries et des personnages forts. Les « Méta-Barons » (avec Gimenez), les « Technopères » (avec Janjetov), « Alef-Thau » (avec Arno), « Face de lune » (avec Boucq), « Juan Solo » et le « Lama blanc » (avec Bess)… La liste n'est pas exhaustive, loin de là. Autant d'univers où les personnages s'accomplissent au cours d’une quête personnelle et finissent par rencontrer leur vérité profonde. 

Récemment, comme pour mieux témoigner de la vigueur de son inspiration, il a lancé deux nouvelles séries. L'une, « Bouncer », est un western « shakespearien », plein de bruit et de fureur, dans lequel il montre l’Ouest américain tel qu'il était. C'est-à-dire comme un territoire où la sauvagerie et la violence régnaient en maître, loin de la vision souvent idyllique des grands classiques du cinéma hollywoodien. Jodorowsky, lui, lorgne plus du côté des films de Sam Peckinpah que de John Ford. On lui doit aussi « Megalex », projet initié avec le dessinateur de mangas Otomo et finalement repris par Beltran. 

Dans cette description d'un avenir gris comme le béton, Jodorowsky mêle une sombre vision du futur et un réel sens de l’humour. Et ceux qui veulent en savoir plus sur l'homme, sa vie, son œuvre et sa démesure, pourront plonger dans l'autobiographie qu'il vient de publier (La Danse de la réalité, éd. Albin Michel). Peut-être y trouveront-ils des clés pour déchiffrer l'une des figures les plus foisonnantes de la bande dessinée d'aujourd'hui…


(source : fnac.com)


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Maurilio (Milo pour les intimes) Manara est né le 12 septembre 1945 à Luzon (Bolzano) en Italie.
En 1966, alors qu'il gagne sa vie comme assistant-sculpteur, Manara découvre la Bande Dessinée chez l'artiste espagnol Berrocal, à travers ''Barbarella'' de Jean Claude Forest et ''Jodelle'' de Guy Peellaert. A partir de 1969, il dessine 22 épisodes de ''Genius'' pour les éditions ''Furio Vanio''. De 1971 à 1973, il collabore avec le scénariste Francesco Rubino et conçoit pas moins de 48 aventures de ''Jolanda'', une femme pirate parue aux éditions ''Erregi''.
Sa première oeuvre réellement ambitieuse, ''Lo Scimmiotto'' (Le Singe) paraît en 1976, une oeuvre personnelle qui se fera vite remarquer par les éditions ''Casterman''. Pour les éditions ''Larousse'', Manara illustre de 1976 à 1978 cinq épisodes de ''L'Histoire de France en Bandes Dessinées''. Un an plus tard, encore pour le même éditeur, il réalise deux récits de la ''Découverte du monde en Bandes Dessinées'' et participe l'année suivante au recueil collectif ''L'Histoire de la Chine''.
1978 est aussi l'année où il crée le personnage de ''Giuseppe Bergman'' dans le mensuel ''A Suivre'', paru chez ''Casterman'' en 1980. La revue ''A suivre'' publie également quelques histoires brèves de Manara, reprises dans le recueil ''Trompeuses Apparences'' chez ''Kesselring'' en 1984. Ce dernier ouvrage sera ensuite proposé sous les titres ''Courts Métrages'', aux éditions ''Albin Michel'' en 1988, puis ''Nouvelles Coquines'' aux éditions ''J'ai Lu'' en 1989. En 1982, il s'essaye dans le western et illustre ''Quatre doigts, l'homme de papier'' dans ''Pilote''.
A partir de 1983, Manara acquiert une réputation dans le domaine érotique de la Bande Dessinée. Pour ''Playmen'', en Italie et ''L'Echo des Savanes'', il dessine le premier volume du premier ''Le Déclic''. Le succès est immédiat et cette histoire est adaptée sous la forme d'un long-métrage cinématographique réalisé par Jean-Louis Richard et Bob Rafelson, avec Jean-Pierre Kalfon et Florence Guérin dans les principaux rôles (Vous trouverez la cassette en location dans tous les bons vidéos clubs de votre quartier !). Manara transforme cet essai et publie en albums ''Le Parfum de l' Invisible'' en 1986, ''Candide Caméra'' en 1988 et ''Le Déclic n°2'' en 1991. Ces récits sont pré-publiés dans ''l'Echo des Savanes'' et sont repris en recueils chez ''Albin Michel''.
Ne se limitant pas au genre érotique, il s'associe avec Hugo Pratt. Ce dernier lui écrit ''L'Eté indien'', une grande fresque retraçant un dramatique épisode de la colonisation nord-américaine, au XVIIème siècle. En 1991, toujours avec Hugo Pratt, il entreprend ''El Gaucho'' dans la revue italienne ''Il Grifo'', publié en décembre 1992 dans ''A Suivre''. Manara entretient également des rapports privilégiés avec Federico Fellini, dont il illustre certains synopsis, ''Le Voyage à Tulum'' en 1986 et ''Le Voyage de G. Mastorna'' en 1992. En décembre 1991, avec Enzo Biagi, il publie ''Christophe Colomb'' aux éditions italiennes ''Mondadori''...

Source : http://www.brusselsbdtour.com


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Née le 15/05/80 dans les plaines champenoises.Après avoir obtenu un bac F12 Arts Appliqués à Reims(1998),un BTS Communication Visuelle à l'ESAA Duperré à Paris (2000) ,un diplôme d'Illustration aux Arts Décos à Strasbourg(2003).Amandine Laprun est co-scénariste avec Joseph Béhé.


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Né en 1968 dans le Lot, Alain Ayroles étudie de 1986 à 1990 à l’Ecole Régionale des Beaux Arts d’Angoulême, en section bande dessinée, puis communication. Parallèlement à ses activités d’auteur de bandes dessinées, il travaille dans le dessin animé : layouts d’animation, création de personnages, scénario... Il a participé à de nombreuses revues de BD : L’Original (les deux numéros), Racaille, Rackham Putsch et Yeti, en tant que scénariste et dessinateur. Après avoir signé Le Contrat dans le premier tome des Enfants du Nil, il s’attaque au scénario de deux séries pour les éditions Delcourt : De Cape et de Crocs et Garulfo. Sous sa plume, humains et animaux se côtoient avec toujours beaucoup d’humour, de magie et d’action. Son style inimitable s’est en outre imposé quand il a fallu trouver un traducteur à la série américaine Bone. Il travaille actuellement sur un nouveau projet en solo!


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Jean-Luc Masbou, né le 14 mars 1963 à Figeac dans le Lot, découvre très vite sa vocation. Quand on lui demande, en classe de CM1, à quoi il se destine, sa réponse est sans équivoque: il sera auteur de BD. Il en est fermement convaincu depuis que, bercé par la lecture de Pif et Pilote, il est tombé en admiration devant une case des Sept voyages de Lone sloane, représentant un guerrier bardé d'armes. Elève peu assidu au collège il commence cependant par faire un BEP d'électromécanicien, avant de s'inscrire aux Beaux Arts de Pau puis d'Angoulême. Passionné d'héroic-fantasy et fasciné par les oeuvres de Frazetta, Lee, et surtout Brian Froud, il se destine d'abord à l'illustration, mais réalise vite qu'il préfère raconter des histoires. Il s'oriente donc vers la BD, et après un premier projet dont il a honte et ne souhaite plus parler, publie ses premières pages dans Les Enfants du Nil. Il propose ensuite diverses histoires en tant qu'auteur complet, mais devant son manque de succès auprès des éditeurs, s'oriente vers le dessin animé. Voulant néanmoins persévérer dans la BD, il décide alors de s'associer avec Alain Ayroles, rencontré aux Beaux Arts, pour réaliser De Capes et de Crocs, série qui se situe dans l'univers de Contes et Racontars, le jeu de rôles qu'ils ont créé ensemble. Jean-Luc Masbou peut ainsi retranscrire sa passion pour les grands espaces et l'aventure,1ui qui a tant aimé au cinéma Star Wars, Highlander, Conan le barbare, des films de cape et d'épée avec Jean Marais et... Princess Bride, influence majeure de De Capes et de Crocs. Il signe avec L'Ombre de l'Echafaud son premier scénario, mis en dessins par un tout jeune venu, Cerqueira.
cf Festival de Chambéry


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Né à Rennes, Steve Cuzor a suivi les cours des Arts Appliqués de Paris. Très intéressé par le rodéo, il suit les compétitions en tant qu'illustrateur après avoir lui-même participé à des compétitions. Travaillant comme illustrateur dans la presse, l'édition et la publicité, il dessine un premier album chez Soleil (Les mangeurs de foudre) et signe ensuite sa première série chez Casterman : Black Jack.


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Nathal est née le 3 juin 1966 dans le Poitou. Après avoir fait des études d'histoire, elle s'amuse à recréer des univers dépassés à travers des fêtes, des spectacles et des histoires. C'est à travers le journalisme qu'elle plonge dans l'univers de la BD et quoi de mieux pour se lancer à son tour avec « Tamino », premier et brillant essai pour « La Loge Noire ».


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Didier Courtois est né le 19 janvier 1960 à Charleroi. Après une enfance passée entre Sambre et Meuse, il a continué de gribouiller à l'Institut Félicien Rop à Namur.

Ensuite, ce fut le grand départ pour Liège et l'Ecole Saint Luc, pour trois ans d'études et autant d'agapes.

Puis il y eut le cocktail classique : service militaire et petits boulots.

En 1987, il a rencontré Chris Lamquet qui lui a appris les rudiments du métier. Les Editions Claude Lefrancq ont publié son premier album, intitulé ''Les Cavaliers aux yeux verts'' en 1992 (une adaptation du roman de Loup Durand).

A cette époque, il faisait beaucoup d'illustrations pour le journal Tremplin.

Le second volet des aventures des Cavaliers aux yeux verts ne pouvant voir le jour, il a eu le plaisir de rencontrer Denis Lapière... et ils ont entrepris de créer la série ''La race des Seigneurs''.


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Née le 22 février 1976 à Albertville, Nini Bombardier (alias Stéphanie Dunand-Pallaz) se passionne dès son plus jeune âge pour les histoires, toutes les histoires, et traverse ses années d’enfance accrochée à son mange-disques rouge à poignée. En 1998, avec un DUT de communication d’entreprise, une licence audiovisuelle et une maîtrise multimédia en poche, elle se tourne d’abord vers l’animation pour enfants développe avec eux des ateliers d’écriture. Deux saisons après, elle décide de trouver «un vrai métier» et passe deux ans en tant que «webmaster» pour la ville de Meylan. Mais, ses envies d’histoires la rattrapent.En 2002, fraîchement débarquée à Lyon, elle s’aventure dans l’écriture à destination des petits. Son premier projet, en collaboration avec l’illustratrice Sophie Turrel, donne naissance à la série «Histoires de Chats» publiée sous sa véritable identité chez Magnard-Jeunesse. En 2004, chez le même éditeur, elle publie son premier roman pour les 7/9 ans, «Isa et Zigomar», illustré par Karine Sampol. La même année, elle fait ses premiers pas dans la BD en co-scénarisant «Les Voisins» avec Coyote pour «Fluide Glacial». En 2006, elle emménage avec Coyote et «Les Voisins du 109» dans la collection d’humour «Troisième Degré» au Lombard.


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Né près de Strasbourg, j’ai fréquenté l’école des arts décos de strasbourg, où j’ai suivi les cours préparatoire durant une année, ensuite je suis allé en section arts-Plastique de la fac de Strasbourg (tout ça dans les années 90). J’ai collaboré à divers fanzine aussi vite disparus qu’ils avaient vu le jour. J’ai également collaboré avec les éditions SEMIC pour un numéro d’un de leurs Pocket. Je suis énormément influencé par les comics et dans une moindre mesure par les mangas, mais aussi par la bd européenne bien entendu...
Bushido est ma première publication en Album...

© Editions Paquet


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En 1989, elle décroche un graduat en publicité et graphisme. Par un concours de circonstances, elle prend contact avec un studio de bandes dessinées de grande renommée à qui elle fournit très vite ses premières mises en couleurs. Pendant treize ans, elle participera activement à la colorisation de titres importants, en enchaînant les pages à un rythme effréné (plus de 5000, auxquelles s'ajouteront de très nombreux strips et autres posters !) A partir de 2004, elle décide de voler de ses propres ailes et se trouve chargée des couleurs de Brooklyn 62nd aux Editions Paquet.

Source: Paquet.li


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Corbeyran a toujours rêvé de raconter des histoires. C’est aujourd’hui devenu une réalité. La curiosité reste sa caractéristique maîtresse et son occupation favorite. Aussi glane-t-il les images et les anecdotes dont il est friand. Il s’intéresse ainsi aux sujets les plus variés. Scénariste aux multiples facettes, il publie aussi bien des histoires tendres et poétiques à l’adresse des enfants (Le cadet des Soupetard, Graindazur, chez Dargaud) que des sagas sombres et violentes, historiques et fantastiques. 
Ce bordelais reconnaît redouter la panne d’inspiration mais n’en poursuit pas moins son chemin en explorant de nouveaux univers. Il mène ainsi de front de nombreux projets chez différents éditeurs (Sales Mioches! chez Casterman, L’As de Pique, Graindazur chez Dargaud). S’il reste fidèle à deux dessinateurs, Denis Falque et Richard Guerineau, avec lesquels il publie Le Fond du monde et Le Chant des Stryges, cela ne l’empêche pas de travailler avec de jeunes talents, tel Alfred pour La Digue et avec qui il prépare une nouvelle série. 

Sa sensibilité à fleur de peau en fait aussi le scénariste idéal pour un travail sur la narration avec les détenus de la maison d’arrêt de Blois. Cette entreprise, à l’initiative du festival BD Boum et dans laquelle Éric a entraîné des dessinateurs aussi divers que motivés, voit sa concrétisation en album fin 1999, publiée dans la collection Encrages des éditions Delcourt sous le titre de Paroles de Taulards. 

Corbeyran est né à Marseille en 1964. Son premier scénario est publié en 1990. Il s'agit d'un récit fantastique, situé dans un Moyen Âge ravagé par la guerre et la lèpre. Depuis, en compagnie de nombreux dessinateurs, jeunes ou confirmés, (Guérineau, Falque, Berlion, Charlet...), il n'a cessé d'explorer de nouveaux territoires. Jamais là où on l'attend, sa curiosité sans limite et sa fascination pour des graphismes très variés l'entraînent à arpenter une multitude d'univers. Du thriller pur et dur (Le Chant des Stryges) à la poésie décalée (La Digue) en passant par la fable uchronique (le Fond du Monde), Corbeyran sait s'adapter au style de chacun de ses collaborateurs sans perdre son identité. Prolifique et polymorphe, cet auteur bordelais ne cesse de développer ses idées et ses concepts originaux. Il développe autour de l'univers du Chant des Stryges d'autres séries à découvrir : Le Maître de jeu avec Charlet, et Le Clan des Chimères avec Suro. S'y ajoutera prochainement une grande fresque de science-fiction avec un nouveau venu : Marc Moreno...


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1967

Naissance de Tiburce Oger.

1991

Tiburce Oger sort de l'École Nationale de la Bande Dessinée d'Angoulême, diplôme en poche. Bonne année, puisque dans la foulée il reçoit l'Alph'art Avenir au festival d'Angoulême. Pendant trois ans, il va travailler dans le dessin animé.

1992

Le dessin animé ne l'empêche pas de publier, l'année suivante, le premier volume d'une série dont entendra beaucoup parler par la suite, Gorn (8 tomes parus). En 1997 sort le premier tome de Damoiselle Gorge, une variation sur le thème de Gorn, dont il écrit le scénario.

1998

Scénario de 9 Têtes, une série fantastique dessiné par Igor David. Tiburce Oger dessine Orull, le faiseur de nuages, qui sort un mois plus tard. Tiburce Oger rêve de faire du cinéma... quand il en aura le temps.
(c) Les Humanoides associés


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Né le 1er juin 1958 à Paris, Didier Teste, dit Dieter, fait ses premières armes en tant que scénariste avec Jean Léturgie.
De 1985 à 1986, il travaille pour Fleurus (Triolo) avec des dessinateurs comme Malès ou Robin ; puis, en 1987, il entame une fructueuse collaboration avec les Éditions Milan et Bayard-Presse. Il écrit de nombreux récits, fictions et adaptations pour les revues Diabolo, Mikado, Astrapi, Okapi, Je Bouquine, I Love English...
Les auteurs avec lesquels il travaille sont des dessinateurs confirmés : Rossi, Poïvet, Frisano. Son premier album dessiné par Michel Plessix, La Déesse aux yeux de Jade, paraît en novembre 1987 aux Éditions Milan. Puis, il participe à l’album collectif La Bande à Renaud aux Éditions Delcourt.
En 1990, il commence, toujours avec Plessix, les Aventures de Julien Boisvert ; dans le même temps, il débute chez Glénat, avec Olivier TaDuc, une série historique baptisée Sark. Outre la poursuite de ces deux séries, Dieter entame une nouvelle aventure avec Emmanuel Lepage, pour les Éditions Glénat.
Pour Dieter, le point sensible de tout scénario demeure l’approche humaine... Ses personnages existent au-delà des intrigues, ils possèdent une véritable “épaisseur”. Cette attention est la même pour son premier scénario de SF, Aménophis IV, qu’il réalise avec Étienne Le Roux et Manchu. Il multiplie les collaborations, entre autres avec Guillaume Sorel ou Emmanuel Moynot avec lequel, il réalise la série Vieux Fou.


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Benjamin Bachelier (D) est né à Grenoble en 1975. Après avoir étudié aux Beaux-Arts d'Angoulême, il illustre des livres, crée des bandes dessinées ou des films d'animation. Il vit et travaille à Paris.


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Né le 21 décembre 1935, Jean De Mesmaeker, dit Jidéhem, suit les cours d'art décoratif à l'institut Saint-Luc de Bruxelles et présente ses premiers travaux à Fernand Cheneval, éditeur et animateur de l'hebdomadaire HEROïC-ALBUMS, qui l'encourage et publie en feuilleton à partir de 1953 ses deux premières histoires, ''Ginger et le collectionneur'' et ''Le Baron est fou''. 

Jidéhem va ensuite réaliser pour ce journal une demi-douzaine d'enquêtes de son détective ''Ginger'', ponctuées de mitraillades, de poursuites automobiles et de crashes spectaculaires. 1 la disparition d'HEROïC-ALBUMS, fin 1956, il se présente chez Dupuis. 

Son type de série semi-réaliste et violente effarouche l'éditeur fort soucieux de la censure française : Ginger ne vivra de nouvelles aventures dans SPIROU qu'en 1979, lorsque le seuil de tolérance dans les publications pour la jeunesse se sera nettement relevé.

Franquin se trouve toutefois débordé par les nombreuses responsabilités qu'il a acceptées ( la série ''Spirou et Fantasio'', les animations de couvertures du journal et l'illustration de la rubrique automobile ''Starter''; les gags hebdomadaires de ''Modeste et Pompon'' dans TINTIN et la création envisagée de ''Gaston'') et Jidéhem lui est présenté. Il entre dans l'atelier du Maître et participe aux décors de Spirou à partir du ''Prisonnier du Bouddha'', reprend et développe l'animation graphique des articles de Starter, collabore largement aux premières années de ''Gaston Lagaffe'' (Son véritable patronyme sera d'ailleurs accordé à l'''homme aux contrats'' de la série.). 

Il rêve pourtant toujours d'une série personnelle et l'abordera par un biais, car l'éditeur se montre réticent à laisser se disperser le parfait collaborateur de son auteur vedette.
''Franquin me conseilla d'en parler à Delporte,'' se souvient Jidéhem. ''Et Delporte me déclara : -''Il n'y a qu'une seule solution. Je vais t'écrire un synopsis. Comme je suis le rédacteur en chef, je serai bien forcé de l'accepter...'' Et il le fit avec ''Starter contre les Casseurs''.''

Ce banc d'essai animant le personnage d'une rubrique du journal incite l'éditeur à lui donner carte blanche, pour autant qu'il évite le genre policier où Tillieux se trouvait déjà la cible des censeurs parisiens. Comme sa femme attendait une petite fille, l'artiste décide de lancer une jeune héroïne, ''Sophie'', qui apparaîtra avec Starter dans l'épisode suivant (''L'oeuf de Karamazout'', 1964), puis prendra son autonomie et vivra une vingtaine d'aventures jusqu'en 1995, souvent sur scénario de Vicq.

Lorsque sa fille aura dépassé l'âge de son héroïne, Jidéhem réduira nettement sa production, adaptant de 1990 à 1993 quelques ''Chansons cochonnes'' pour les éditions Top Game de son ami Carpentier. Son essai de relancer ''Ginger'' tourna court, mais il conserve une grande nostalgie de son premier personnage et regrette de n'avoir pu lui consacrer une carrière complète.


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Né en 1928, Yvan Delporte fut le rédacteur en chef de l'hebdomadaire Spirou à une époque mythique, entre 1956 et 1968. 
Par la suite, il fut l'âme (damnée ?) du supplément ''Le Trombone illustré'' qui allait marquer profondément toute une génération d'amateurs de bandes dessinées et d'humour. Côté scénarios, cet homme orchestre travailla autant pour Eddy Paape ''Jean Valhardi'' que Will ''Isabelle'' ou Peyo ''Benoît Brisefer'' et bien sur ''les Schtroumpfs''. Il exerce son talent multi-facettes dans des domaines aussi divers que la BD, les dessins animés ou l'animation. Il a coscénarisé avec Thierry Culliford, l'album ''Johan et Pirlouit : ''la horde du corbeau'' (Le Lombard) et Dupa a fait appel à lui pour le scénario de cette aventure ''Cubitus et les Cumulus de Romulus''.
http://www.bande-dessinee.org/


Yvan Delporte est né à Bruxelles le 24 juin 1928. En 1945, il entre aux éditions ''Dupuis'' où il est retoucheur sur diverses BD américaines jugées trop audacieuses pour l'époque. 

En 1949, il scénarise pour Eddy Paape un épisode de ''Valhardi''. Mais ce que l'on retient le plus dans la carrière de Yvan Delporte est l'époque où il est rédacteur en chef du ''Journal Spirou'', de 1955 à 1968. Il est entre autre à l'origine des ''mini-récits'' qui vont permettre à de nombreux jeunes talents de s'affirmer (dont Glem). Il continue en outre à collaborer en tant que scénariste avec divers dessinateurs. Citons pour exemples Peyo pour ''Les Schtroumpfs'' et ''Benoît Brisefer'', Jean Roba pour ''La Ribambelle'', Will pour ''Isabelle'' ... 

Après 1968, Delporte continue à composer des scénarios de Bandes Dessinées pour de nombreux auteurs travaillant pour le magazine ''Spirou'' mais aussi pour d'autres journaux comme le ''Journal de Mickey'', ''Eppo''... 

Il écrit en outre les scénaris des adaptations des aventures des ''Schtroumpfs'' de Peyo en dessin animé, ainsi que des adaptations de ''Gaston Lagaffe'' et des ''Tifous'' de Franquin. 

En 1977, Delporte lance ''Le Trombone Illustré'', un supplément interne du magazine ''Spirou'' qui paraît dans 30 numéros avant de continuer sous un autre titre : ''Pendant ce temps à Landerneau'', dans le mensuel ''A Suivre''. Ce supplément allait marquer profondément toute une génération d'amateurs de Bandes Dessinées et d'humour. 

En 1989, Yvan Delporte rédige de nombreuses rubriques dans le mensuel ''Schtroumpf''. 

En 1993, il signe ''La Face Cachée de Morris'' chez ''Lucky Productions'', le catalogue de l'exposition Morris présentée au C.N.B.D.I. d'Angoulême. Il scénarise également les deux derniers albums de ''Johan et Pirlouit'', (''La Horde du Corbeau''' et ''Les Troubadours de Roc-à-Pic'') tous deux édités aux Editions du ''Lombard''. 

Après avoir exercé son talent multi-facettes dans des domaines aussi divers que la BD, les dessins animés ou l'animation ... l'écriture du scénario de ''Johan et Pirlouit'' constitue presque pour lui un retour aux sources ! 

Outre ces talents incontestés, Yvan Delporte est le brillant chanteur du ''boys-band'' de la BD, dans lequel il se produit aux côtés de ses copains Tome, Janry, Gazzotti, Midam, ...
http://vbg.free.fr/delporte.ht


Yvan Delporte est né à Bruxelles le 24 juin 1928.

Rentré en 1945 aux Éditions Dupuis comme apprenti photograveur, il se retrouvera rapidement ''metteur en page, un peu rédacteur et traducteur''.

En 1949, il reprend pour Eddy Paape un épisode de Valhardi, ''A la poursuite de Max Clair'', puis écrit en 1950 le scénario de ''Valhardi et les Êtres de la Forêt''.

''Ni Paape ni moi ne nous souvenons à la suite de quelles circonstances il m'a demandé de continuer un scénario de Valhardi commencé par quelqu'un d'autre : ou bien Paape lui-même, ou bien par Georges Troisfontaines (...).

Quoiqu'il en soit, j'ai repris au vol les dialogues et le découpage d'une aventure de Valhardi, et très vite j'y ai inclus des personnages basés sur des collègues du bureau et glissé des private jokes. L'histoire des ''Êtres de la Forêt'' n'est donc pas la toute première dont j'ai écrit le scénario, mais il s'en faut de peu (...).

A la base du scénario, il y a un article que j'avais lu quelque part (en néerlandais d'ailleurs) sur ''la tribu la plus primitive du monde'', les Phi-Tong-Louang (...)'' (préface d'Yvan Delporte à l'édition couleurs en 1987 de ''Valhardi et les êtres de la forêt'').

Rédacteur en chef du ''Journal de Spirou'' de 1955 à 1968 (sans doute les plus belles années du journal), il imagine une quantité phénoménale de récits en tout genre, travaillant par exemple sur les séries ''Saki'' de René Hausman, ''Alain Cardan'' de Gérald Forton, ''La Ribambelle'' de Jean Roba ou ''Starter'' de Jidéhem.

Mais, surtout, il créé avec Peyo les ''Schtroumpfs'' et aide André Franquin dans la conception de Gaston Lagaffe !

Ayant cessé ses fonctions de rédac' chef, Yvan Delporte continue à scénariser divers dessinateurs comme René Follet (''Les Zingari'', ''Steve Severin''), Will (''Isabelle'') ou encore Eddy Ryssack (''Colin Colas''). 

En 1977, il est avec André Franquin l'instigateur du ''Trombone Illustré'' qui ouvrait les pages du ''Journal de Spirou'' à une bande dessinée plus adulte.

En 1989, Delporte devient rédacteur du magazine ''Schtroumpf'' et revient au monde de l'animation (il avait déjà travaillé sur lles ''Schtroumpfs'' au studio TVA de Dupuis, les ''Boule et Bill'' que Roba n'apprécie guère ou encore le long métrage de ''La Flûte à Six Schtroumpfs'' chez Belvision) avec la série des ''Schtroumpfs'' chez Hanna-Barbera à Hollywood et des ''Tifous'' (sur des dessins originaux d'André Franquin d'après des personnages de Christian Mauron). 

Depuis, il écrit des scénarios (notamment de ''Johan et Pirlouit'') et chante au sein du ''Boys' Band (Dessinée)'' constitué par Carboni, Fabrizio Borrini, Janry, Gazzotti, Batem et Midam !
http://perso.wanadoo.fr/jeanvalhardi/delporte.htm


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Erwan Le Saëc est né à Brest en 1960. C'est à 25 ans seulement qu'il décide de devenir dessinateur. Il commence tout seul, à Brest, mais sa période solitaire ne durera que deux ans. Il s'installe alors à Rennes pour se rapprocher d'autres auteurs et créer un fanzine. Il y rencontre David Chauvel, en compagnie duquel il crée sa première bande dessinée dont l'histoire se déroule en Irlande. Ses collègues du studio Atchoum deviennent aussi ses amis : Erwan Fagès (Black Mary), Jérome Lereculey (Caïrn, Nuit noire, Arthur), Stéphane Duval (Les Lutins, Red Caps, Janet Jones). Lorsque David Chauvel lui raconte Les Enragés, séduit, il signe aux Éditions Delcourt et peut alors quitter son emploi de livreur de produits pharmaceutiques. Grand amateur de cinéma et de polars en particulier, il prend un malin plaisir à multiplier les cadrages et les angles de vue, et se régale avec une galerie de personnages plus fous les uns que les autres... En revanche, il lit assez peu de bandes dessinées. Cela ne l'empêche pas d'être conscient des attentes forcées, et parfois douloureuses, que nécessite la parution des tomes d'une même série et nous promet donc d'enchaîner très vite ses albums. Pari tenu avec Ce qui est à nous, récit sur l'histoire de la Mafia réalisé avec son scénariste fétiche David Chauvel, et qu'il enchaîne au rythme trépident d'un album tous les 7 mois ! (Delcourt)


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Signe aussi sous son vrai nom (voir celui ci dans la bédéthèque)


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Après avoir fait, au début des années 90, des études en Arts et en Graphisme, François Lapierre se retrouve, comme la plupart des gens de sa génération, à faire des emplois divers. Parallèlement, il entreprend une démarche en peinture à l’acrylique qui le mènera dans différentes expositions solos et collectives. Son style dynamique de corps tendus et dansants lui vaudront maints éloges. En 1996, François débute par un heureux hasard une carrière en dessin animé, où il s’occupe de la mise en couleur des décors. En plus de lui faire rencontrer des gens merveilleux, sa fonction lui permet de se familiariser avec l’ordinateur, qui deviendra un élément moteur de sa création en bande dessiné. Bien qu’adorant son travail, François se sent éventuellement à l’étroit en dessin animé. Il trouve que trop d’intervenants entrent en jeu, pour offrir un produit généralement très dilué. Et il a le goût de raconter des histoires que son autre passion, la peinture, ne lui permet pas. Entre deux contrats de dessin animé, il plonge alors dans son rêve d’enfance : la bande dessinée. Il travaille donc à l’ébauche d’un style et d’un univers imaginé depuis longtemps, et qui deviendra Sagah-Nah. Cette série, de par sa nature graphique, est un croisement naturel des deux activités de François, à savoir la peinture et la coloration par l’ordinateur. Ses influences, mélange de BD américaines (pour son dynamisme) et européennes (pour ses textes et son graphisme) vont de Jack Kirby , Simon Bisley ou Mike Mignola à des Européens comme Fred, Andréas ou Pratt. Mais ce qui le fait surtout rêver, c’est l’univers de la mythologie et des contes, l’art primitif, et bien sûr l’histoire des Indiens d’Amérique du Nord. Tout pour entreprendre Sagah-Nah, quoi !

(c) Soleil-lesite.com


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Wilfrid Lupano est né le 26 septembre 1971 à Nantes mais a passé une grande partie de sa vie à Pau, et réside maintenant à Toulouse. Après un Bac littéraire et une année de philosophie à la Sorbonne, il passe finalement une licence d'Anglais. La BD a toujours fait partie de sa vie, et ce depuis son enfance où ses parents en consommaient beaucoup. Cela lui a permis de s'immerger très jeune dans les techniques narratives et la construction de scénario inhérentes à la BD. Mais c'est surtout par une pratique assidue du jeu de rôle en tant que maître de jeu qu'il s'est forgé de réelles compétences en matière d'imaginaire et de narration. Dans un des bars où il travaillait pour payer ses études, il a rencontré ses deux associés actuels : Roland Pignault et Fred Campoy. C'est ce dernier, devenu son ami, qui lui a proposé de se lancer dans l'écriture de nouvelles et de scénarios, en développant avec lui un personnage dans l'Amérique de XIX° siècle : ainsi est né Little Big Joe. Il puise son inspiration dans les bars (puisqu'il tient maintenant Le Filochard à Toulouse) et autres lieux de vie nocturne. Ce sont pour lui de formidables laboratoires de la nature humaine, où la réalité dépasse bien souvent la fiction. Ses influences sont nombreuses et vont du cinéma, avec les frères Cohen, Mc Quarrey, Audiard, Blier, à la littérature classique et la science-fiction. Même s'il a une énorme culture BD, il avoue préférer puiser dans un autre univers la matière nécessaire à son travail. Aujourd'hui, excepté la poursuite des aventures de Little Big Joe, il a de nombreux projets en tête et désire changer de registre pour travailler l'aventure, le polar ainsi que d'autres genres moins conventionnels.
(c) Delcourt.com


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Virginie vient du dessin animé (a travaillé pour les studios Disney et également sur le long métrage de Corto Maltese). Elle a fait ses études à Poitiers.


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De son vrai nom Christian Martinez, Gine est un auteur français né le 1er novembre 1947 à Oran (Algérie). Arrivé en France en 1962, il obtient, après plusieurs déménagements, son diplôme aux Beaux Arts de Montpellier. Dès le début des années 70, il s'installe à Paris et collabore à divers studios de dessins animés avant de réaliser des illustrations puis des séries humoristiques, notamment au Journal des Pieds Nickelés. Sa première grande série, Capitaine Sabre, voit le jour aux Editions du Lombard en 1979. Il rencontre alors Didier Convard et tous deux entament une collaboration qui dure depuis bientôt vingt ans et qui est toujours aussi intense aujourd'hui. Convard et Gine sont les auteurs de séries importantes comme Mathieu Lamy, Neige, le Triangle Secret, toutes trois aux Editions Glénat, ainsi que de Last chez Blanco et Finkel chez Delcourt. Ces différents projets, à commencer par Neige qui a véritablement imposé Gine comme un nom important de la bande dessinée, ont contribué à faire de lui un auteur reconnu et estimé qui, au fil des albums qu'il a réalisés, a développé un style personnel et d'une intensité rare. On reconnaît à chaque fois le coup de crayon si particulier, à la fois souple et nerveux de Christian Gine. 

Après des débuts humoristiques dans les pages du Journal des Pieds Nickelés et du Journal de Bibi Fricotin (''Le Rebel d'El Passo'', ''G. Lebonbout''), Gine adopte un style réaliste en campant ''Capitaine Sabre'' dans Tintin.
C'est dans ce titre qu'il crée ''Neige'' avec Didier Convard, série qu'il poursuit aux éditions Glénat à partir du quatrième album.
Pour les éditions Delcourt, il anime ''Finkel'', toujours avec Convard au scénario.


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Né à Liège en 1964, a fait ses débuts comme dessinateur dans Le journal de Tintin. Il a déjà publié aux éditions Glénat Le Télévore (1990) avec Delitte, Venturi (1991) et Rebelles (1992) avec Beuriot. C'est également avec Beuriot qu'il fait son entrée chez Casterman, en réalisant en 1995 le scénario de Belle comme la mort. Toujours chez Casterman, il a également publié Le poids du silence, la série "Amours fragiles" et la série "Les coulisses du pouvoir", en collaboration avec Delitte.

(c) Casterman.com


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Jean-Yves Delitte est né en 1963 et commence dans la BD aux Editions du Lombard en 1984. Il exerce en parallèle le métier d'architecte-designer. Avec Richelle, il donne naissance à Graeme Donnigton au Lombard (1989) et à Martin Venturi chez Glénat (1991). Chez Casterman, il dessine Mort d'un ministre (1999) et Au service du parti (2000), les deux premiers volumes de la série ''Les Coulisses du Pouvoir''.


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Co scénariste avec Dorisson de la série W.ES.T ,dessin de Rossi


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Voilà une bonne trentaine d'années que Jacques Tardi marque de son empreinte la bande dessinée contemporaine. Virtuose du noir et blanc, peintre inégalé des ruelles sombres et des pavés luisants, contempteur infatigable de la bêtise humaine et obsédé par la guerre, Tardi est l'un des maîtres de la BD. Son adaptation du Cri du peuple, le roman de Jean Vautrin sur la Commune de Paris, se hisse à la hauteur du reste de son œuvre. Parcours d’un dessinateur d'exception.

Tardi, c’est le papa naturel d'Adèle (Blanc-Sec). C’est aussi le père adoptif de Nestor (Burma). C’est surtout l'une des figures essentielles de la bande dessinée française de ces trente dernières années, et une influence majeure pour bon nombre de dessinateurs. Né à Valence en 1946, Jacques Tardi suit l'enseignement des Beaux-Arts de Lyon avant de « monter » à Paris, direction les Arts décoratifs. Sa carrière d'auteur de BD démarre dans les pages du journal Pilote de René Goscinny, au début des années 70. On lui confie le dessin de Rumeurs sur le Rouergue, un scénario réaliste écrit par Pierre Christin, co-auteur de Valérian et futur scénariste de Bilal. 

Mais Tardi n’est guère à l'aise avec les récits contemporains. Il préfère explorer une veine plus personnelle. Après diverses histoires brèves, il publie Le Démon des glaces, dessiné à la manière des gravures du XIXe siècle, puis La Véritable Histoire du soldat inconnu. En 1976, il donne naissance à Adèle Blanc-Sec. Un personnage de femme original, à une époque où la plupart des héroïnes de bande dessinée restent cantonnées dans les clichés. Adèle est confrontée à des savants fous, des ptérodactyles sanguinaires et des pithécanthropes ressuscités, le tout sur fond de Paris d’avant la Première Guerre mondiale. Tardi a trouvé son style : un mélange de fantastique, de clins d’œil au roman populaire et de second degré réjouissant, dans le cadre d’un Paris aujourd'hui disparu. Une ville que Tardi se délecte à faire revivre sur sa feuille à dessin après l'avoir arpentée en tout sens, en authentique passionné de la capitale. Surtout, il aborde le grand sujet qui ne cessera de l'obséder : la guerre de 14-18, métaphore de tous les conflits et de l'inépuisable bêtise humaine. Profondément marqué par les souvenirs de son grand-père, il s’emploie à nourrir son œuvre de références à la « der des ders », qu'il met en scène dans C'était la guerre des tranchées, publié dès 1982 dans le mensuel (A suivre), et Le Trou d’obus (1984). 

Tardi s'attaque aussi à la mise en images d'œuvres littéraires. Grand admirateur de Céline, il illustre Voyage au bout de la nuit, Mort à crédit et Casse-pipe. Il démarre une série d'adaptations de romans policiers avec les Nestor Burma de Léo Malet, et notamment Brouillard au pont de Tolbiac (1982). En prenant soin de gommer les aspects les moins sympathiques des romans, parfois empreints d'une fâcheuse tendance au racisme. Il adaptera aussi Jeux pour mourir, de Géo-Charles Véran (1992), et La Der des ders, de Didier Daeninckx (1997). La fréquentation des écrivains est une vieille habitude chez Tardi. Avec l'auteur de polars Jean-Patrick Manchette, il avait déjà réalisé Griffu dans les années 70. Il récidivera en 2000 avec Daniel Pennac, qui lui écrira le scénario de La Débauche. 

Son adaptation du Cri du peuple de Jean Vautrin n'a rien de surprenant : les deux hommes se connaissent depuis plusieurs années et avaient déjà signé un livre sur la banlieue. Quand le roman de Vautrin est paru, en 1999, c’est Tardi qui en a dessiné la couverture. Lui qui cherchait à écrire une histoire dans le cadre de la Commune de Paris a trouvé, avec ce roman plein de souffle et de passions, le scénario idéal. Le Cri du peuple, dont il a signé seul l’adaptation, lui permet à la fois de rendre hommage aux héros inconnus de la Commune et de faire revivre en images le Paris de la fin du XIXe siècle. Cette fresque en quatre volumes « à l'italienne » s'annonce d’ores et déjà comme l’un des sommets de l'œuvre graphique de Jacques Tardi. A 56 ans, celui qui se vit décerner le Grand Prix d'Angoulême en 1985 reste l’un des auteurs les plus marquants de la bande dessinée d’aujourd’hui.


(source : fnac.com)


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Après des études à Saint-Luc à Bruxelles, sous la direction de Claude Renard et François Schuiten, Marianne Duvivier suit des cours de dessin à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles.

Elle débute dans la bande dessinée en 1983 avec la parution de récits courts dans la revue Circus. De 1984 à 1987, elle réalise avec Jan Bucquoy trois albums pour la série ''Stone'' (Éditions Glénat). Puis, en 1990 paraît Lagune, L'abbaye des dunes sur un scénario de Jacques de Pierpont aux Editions Delcourt. En septembre 1993, Casterman publie ''Mauvaise graine'', un monde à part, celui où des enfants se débattent pour survivre. Deux autres albums suivront dans la série en 1997 et 2001. En 2004, paraît le premier volume de L'Écharde, sur scénario de Frank Giroud dans la collection ''Empreinte(s)'' aux Éditions Dupuis


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Né à Badalona le 20 décembre 1952.

Venu de l’illustration, Pellejero aborde la bande dessinée en 1983 pour la revue Cimoc, en proposant une série d’histoires sur Barcelone. Il réalisera l’essentiel de son œuvre en association avec le scénariste d’origine argentine Jorge Zentner. Plusieurs albums des Aventures de Dieter Lumpen (prépubliées dans Cairo) sortent à partir du milieu des années quatre-vingt, traduits en français par Magic-Strip puis par Casterman. (À suivre) publie en 1995 Le Silence de Malka : l’album sera primé à Barcelone et à Angoulême. Pellejero a aussi collaboré aux revues françaises Corto, Je bouquine et Fripounet, et signé chez l’éditeur Ikusager un album sur la Révolution française. Ses derniers ouvrages parus, toujours avec Zentner, s’intitulent Tabou et Blues.


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Milan Jovanovic est né en ex-Yougoslavie en 1971 et est diplômé d'une école de design industriel (section design graphique). C'est vers 13 ans que Milan commence à s'intéresser à la BD. Il publie ses premières histoires à la fin des années '80.Après ses études Milan travaille pendant plus de deux ans dans un studio d'animation. Parallèlement, il collabore comme illustrateur et designer dans différentes agences de pub et revues.La rencontre avec le scénariste Dorde Milosavljevic sera le point de départ de leur collaboration sur la série historique ''Kalokagathia'' (deux albums parus). Milan Jovanovic sera d'ailleurs récompensé pour à cette série par le ''Prix du meilleur jeune auteur'' au Salon de BD de Zajecar en 1996.Une longue amitié avec Darko Macan, un scénariste Croate de renommée internationale, aboutit à une série en cinq volumes ''La Bête Noire'' publié par Novi Sad.En 2001 il participe à la création et à la rédaction du magazine de bande dessinée ''Bager'' et sera notamment membre du comité éditorial.


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Travaille beaucoup pour Spirou, colorie principalement à la main.


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Voir aussi la série: ''Bande des...5 (La)''.

Né le 1er août 1957 à Douala, au Cameroun (son père faisait son service militaire dans la coopération, comme ingénieur).
Jean Marc Stalner a débuté dans l'illustration en compagnie de son frère Eric Stalner, dès le début des années 80 : ils illustrèrent tant des affiches de concert, des pochettes de disques que des publicités. Ils rencontrent Christian Mouquet et donnent naissance à leur première série : Les Poux, aux éditions Glénat. En 1990, avec Daniel Bardet, ils débutent la série ''Le Boche'' pour le même éditeur, puis commencent deux séries pour Dargaud : la saga ''Fabien M.'' et ''Malheig'' (débuté en 1996), où ils réalisent à quatre mains scénario et dessin.
En avril 1998, ils créent à nouveau une nouvelle série ''Le fer et le feu'', dans la Collection Caractère chez Glénat, qui se déroule dans la France du XIXe siècle.
1999 marque un tournant dans la production à 4 mains des deux frères. En effet, chacun souhaite faire un bout de chemin de son côté. 
Jean-Marc s'associe à Achdé pour créer une nouvelle série dans la Collection Caractère chez Glénat : ''La Esmeralda'' dont le premier tome est sorti en novembre 99. 

Jean-Marc Stalnet travaille actuellement sur une nouvelle série, sur un scénario de Frank Giroud : ''le cercle de Minsk'', à paraitre prochainement chez Albin Michel. Cette histoire se déroule de nos jours et raconte les aventures d'un ancien champion de sabre est-allemand, réfugié au Brésil juste avant la chute du mur, et devenu médecin dans les camps de chercheurs d'or en Amazonie.


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Né en 1969, Sylvain Ricard est titulaire d’un diplôme
d’ingénieur en biologie moléculaire. Depuis 1990, il travaille dans la
recherche médicale appliquée à la génétique humaine. En 2000, il
co-fonde avec Frédéric Fejard un site internet consacré à la BD,
http//Bdscope.org. Il est également président d’une association de
promotions de jeunes auteurs.
© bdscope.org 

Sylvain Ricard est né en 1969, un jour de pluie dans une banlieue grisâtre. Martyrisé par ses trois frères, il est obligé de se taper toutes les corvées à la maison, sous peine de se voir privé de dessert. 
Il grandit ainsi dans un univers hostile de désolation et de crainte. 
Un jour de Mai 2001, il rencontre Christophe Gaultier. Celui-ci, ému par son histoire, l'enlève sur son fidèle destrier blanc, le place sous sa protection et le chouchoute comme un fils (Sylvain, pas le cheval). Depuis, ils ne se quittent plus. De leur union hasardeuse sont nés Banquise (2002) et Kuklos (2003). 
Les parents se portent bien, merci pour eux. 
© bdscope.org


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Né en 1969, Christophe Gaultier est titulaire d’un diplôme en communication visuelle obtenu en 1992. il a occupé un poste de chef décorateur dans divers studios de dessins animés et il a participé notamment aux ''triplettes de Belleville'' en tant que décorateur . Il a également réalisé des illustrations pour la presse pour enfants et a publié (avec Alexandre Thomas) en 2000 sa première BD, ''Grise-Mine'', parue aux éditions Paquet. 

ses gouts:
il aime Bowie en musique
il aime Fante en litterature
il aime la natation en sport
il aime breccia en bande dessinée
il aime les pates et les saucisses en gastronomie
il aime sa femme en couple

 © Christophe Gaultier


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Jerôme Jouvray est né à Oyonnax en 1973... Après des études d’illustration, BD, dessin animé aux arts Déco de Strasbourg, il réalise ses 1ers travaux d’habillage télé en animation pour ARTE et son 1er album BD sort chez Delcourt (''Toile cirée'' scénario de Denis Roland). Jerôme Jouvray s’installe ensuite à Lyon où il dessine ''Supershoes'', une BD animée et interactive (www.supershoes.com.fr), ''La Région'' (avec Denis Roland) et ''Lincoln'' (avec son frère Olivier)... Anne-Claire, sa charmante épouse, assure la mise en couleur de tous ses projets... 
source bd.amiens.com


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Kris est né le 4 septembre 1972 à Brest. Il commence à lire de la BD avec Tif et Tondu, Les Tuniques bleues et aborde la BD adulte avec Désert sans Lumière de Comanche ou La Quête de l’oiseau du temps. Mais c’est en tant que libraire BD qu’il découvre Quelques jours avec un menteur de Davodeau. Premier choc : pas de monstres, du quotidien d’apparence plate et pourtant ''impossible de le lâcher avant la dernière page'' dixit l’auteur. Deuxième choc : sa rencontre avec Obion et la future troupe des Violons Dingues. Ces deux coups consécutifs auront raison de cet étudiant en maîtrise d’histoire qu’il n’est déjà plus. Tout va alors très vite, ce soir d’été-là, Kris sait qu’il ne quittera plus sa Bretagne natale pour un professorat désormais factice. Certaines vies sont jalonnées de rencontres, Kris le bienheureux fait alors la connaissance de Julien Lamanda lors d’une exposition des Beaux-Arts de Brest. Et après trois premières moutures insatisfaisantes, Toussaint 66 sort des mains habiles du duo. Kris scénarise une histoire familiale basée sur l’importance des rapports filiaux. Toussaint est l’anti-héros par définition qui ira fouiller l’Afrique pour y répandre les cendres de sa mère. Plus ou moins heureux mais profondément humain, sorte d’exorciste des vieux souvenirs de l’auteur, Toussaint mènera une quête iniatique à la recherche de ses racines. L’essence de Toussaint 66, c’est l’amalgame de toutes les expériences d’une seule famille unie autour d’un seul nom : celui de la mère. 
source bd.amiens.com


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Scénariste parisien, Bruno Chevalier crée en 1986 le personnage de Kroc le Bô, monstre errant de son état, pour le mensuel Casus Belli, premier magazine français consacré aux jeux de rôle et de simulation. Remarqué par les éditions Delcourt, il écrit pour Thierry Ségur la Légende des Contrées oubliées, trilogie qui paraît entre 87 et 92 et connaît un immense succès. C’est sur ses indications que l’univers de la série deviendra le background d’un jeu de rôles développé par G.E.Ranne et Stéphane Bura.


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Thierry Ségur est né le 11 février 1964 à Fort-de-France, en Martinique. Très tôt, il vient vivre en métropole, et s’installe à Paris où il suit les cours des Beaux-Arts de l’Ecole Duperré. En 1986, il débute sa collaboration avec Casus Belli, le premier magazine national de jeux de rôle et de simulation, en créant avec Bruno Chevalier, le personnage de Kroc le Bô. Les Éditions Delcourt le remarquent, et c’est en novembre 1987 que sort La Saison des Cendres, premier volet de la série Légendes des Contrées Oubliées. La magie opère tout de suite, le succès est immédiat. Le tome 2, Le Pays des songes, sorti en avril 1989, confirme le succès et propulse les ventes à plus de 45.000 exemplaires. Pendant plus d’un an, Thierry Ségur réalise le story-board du film de Christophe Gans, Trooper. Ses nombreux fans sont toutefois comblés par la sortie de Kroc le Bô en album, chez Delcourt, en avril 1990. Le Sang des Rois, troisième et dernier tome de la série, paraît en mars 1992 et marque sa consécration. Le succès est tel que l’album est classé un mois durant en tête du Hit Parade VSD / FNAC Ce jeune papa a depuis replongé dans la publicité, l’illustration et les story-boards (toujours pour les films de C. Gans). Après cinq ans d’absence, il réalise un très ambitieux one-shot en compagnie d’Igor Szalewa, d’après une courte nouvelle de Pierre Bettencourt : Le Roi des Méduses..


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Christophe Quet est né le 13 mars 1969 à Nîmes. Il vient de s’installer récemment à Rouen et se rapproche ainsi de son scénariste, Fred Duval. Après des études d’architecture intérieure, il entame une première année de Lettres option cinéma et audiovisuel qu’il ne poursuivra pas à la faculté de Montpellier. Ses premiers pas dans la bande dessinée se font à Clichy où il effectue son service national comme objecteur de conscience au sein d’une association de scouts. Il dessine alors pour des journaux internes (comme le bimestriel «Bivouac») des planches humoristiques de quatre pages pour les 12-16 ans, mais ses premières amours demeurent les comics américains dont il s’inspire pour ses dessins. 

Après l’envoi de deux dossiers pour le mensuel Casus Belli, il est remarqué par Vatine et Blanchard. De là naît la série Travis au sein du label Série B, avec Fred Duval comme scénariste. Tout comme Gess, sa sensibilité cinématographique acquise lors de sa première année de Lettres lui permet d’axer essentiellement son dessin sur la narration : le rythme est très cinématique et la précision des décors, l’amplitude des plans produisent des images saisissantes qui se présentent comme de véritables prolongements au texte de Duval.


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Co-coloriste sur:
Nash
Golden city
Fides
Malek Sliman


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Pierre Schelle est né à Lyon en 1967. Il découvre la bande dessinée avec Gaston Lagaffe, le personnage le séduit immédiatement. Très vite, il envisage d’être dessinateur mais ses parents affolés le pousse vers des études plus «sérieuses». Grâce à un professeur de dessin, il suit pourtant des cours dans une école de dessin publicitaire. Puis, d’agence en agence, il s’établit à son compte, devient maquettiste chez Semic où il rencontre Stéphane Rosa. Ensemble, ils travaillent en tant que coloristes notamment pour le label Série B des éditions Delcourt. N’arrivant pas à comprendre l’énoncé poétique de la ''théorie du chaos'', il a alors l’idée de l’appliquer de façon réaliste. Informé par Rosa de ce projet, Olivier Vatine encourage Schelle. Cet ouvrage aura mis cinq ans à naître puisque la colorisation reste l'activité principale de Schelle. Il travaille ainsi sur des séries telles que Nash (Damour et Pécau), Travis (Duval et Quet), Golden City (Pecqueur et Malfin)… Papa de trois enfants, il aimerait pouvoir s’impliquer dans des livres pour enfants et confirmer son potentiel de conteur. Ses influences : Frank Pé, Miller, Andréas, Rossi, Mignola, Moore et Trondheim.


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Stevan Roudaut est né le 24 décembre 1972 à Malestroit dans le Morbihan et vit actuellement à Ploufragan. Dès l'âge de 15 ans, il suit des cours d'Arts Plastiques où Jean-Claude Fournier fera une intervention pendant deux mois : c'est la révélation !

Au lycée il collabore à un fanzine avec Hervé Boivin, obtient son bac A1 (maths et philo) et s'oriente vers la faculté d'Arts Plastiques de Rennes où il reste un an. Puis il passe une année aux Beaux Arts de Quimper avant d'entrer à l'école des Gobelins (école parisienne de multiples cursus artistiques dont le Dessin Animé) où il rencontre Cyril Pedrosa. Il fait ses armes dans une petite structure éditoriale rennaise Oh La Vache et retrouve Cyril Pedrosa aux studios Disney. Il entre ensuite à l'agence graphique Totem à Saint-Brieuc pour laquelle il travaille toujours actuellement.

Il reconnait avoir été influencé à ses débuts par Fournier, Maester et Franquin, ce qui l'a conduit à opter pour un dessin qu'il qualifie «d'école belge». Mais il rencontre David Chauvel et StéphaneDuval lors d'une scéance de dédicaces dans une librairie de Saint-Brieuc. Il commence son travail de dessinateur de BD sur des histoires courtes et c'est Fournier, Lidwine et Emmanuel Lepage qui l'aident à persévérer.

Son dessin devient plus réaliste (il apprécie alors des auteurs tels que : Hermann, Christian Rossi et Boucq). Puis, David Chauvel lui soumet un scénario... et l'aventure commence, elle porte le nom de Lunatiks ... 

Source : editions-delcourt.fr


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A participé au tome 7 des Contes du Korrigans et à dessiné le tome 1 de la série (inachevée) Ectis parue chez Nucléa² en 2003


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Né à Genève le 3 avril 1951, Daniel Ceppi entre en BD en 1977 en écrivant et dessinant « Le Guêpier », édité aux Editions Sans Frontière, premier d’une série intitulée «Stéphane Clément, Chroniques d’un Voyageur». Dès l’année suivante, la suite de ces «Chroniques» paraissent dans «Métal Hurlant» et les Humanoïdes Associés en éditent deux nouveaux tomes. De 1981 à 1986, le mensuel «(A Suivre…)» rend compte de trois nouveaux voyages de Stéphane Clément.

En 1991, Ceppi publie aux Humanoïdes Associés, le diptyque «CD Corps diplomatique», thriller désabusé traitant des relations internationales. A partir de 1996, après une interruption de dix ans, le même éditeur poursuit «Les Chroniques d’un Voyageur» (5 albums). En juin 2006, Ceppi publie dans la collection «Troisième Vague Lombard», le tome 1 de «CH Confidentiel», une série d’enquêtes policières menées en Suisse, mais aussi en Europe, ayant pour thème la criminalité en col blanc.
(c) Le Lombard


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Djilali Defali est né en 1972 à Bordeaux. N'ayant suivi aucun cursus artistique, il réalise en autodidacte ses premiers travaux. En 1997, sa première bande dessinée est publiée aux éditions Le Cycliste. En plus de la BD, qui reste son mode d'expression favori, il illustre pour la jeunesse les aventures de Frisapla. Il se fait connaître par le grand public avec la série Garous qu'il signe chez l'éditeur toulonnais Soleil. Il excelle dans cette série de fantastique située au Moyen Âge, qui lui permet de montrer toute l'étendue de son talent. En attendant un éventuel nouveau cycle de Garous, l'auteur collabore avec le scénariste Éric Corbeyran sur une nouvelle série nommée Asphodèle, du nom de son héroïne, qui verra le jour aux éditions Delcourt. Autant influencé par Crisse et Vatine que par les comics, son trait dynamique est parfait pour rendre les scènes d'action et les ambiances fantastiques. Il est, indéniablement, un des auteurs de sa génération à suivre.

Source: Arpel.Aquitaine.fr


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Frédéric Pontarolo est né en 1970. Il est diplômé de l’École des Arts décoratifs de Strasbourg, ville dans laquelle il réside. Il a obtenu en 1994 l’Alph’Art Graine de Pro au festival d’Angoulême et a réalisé pour la chaîne Arte des bandes annonces pour les soirées Théma. Casterman publie son premier album, Les Larmes de Rouille, en 1999, bientôt suivi de L’Arche des Déglingués. Il enchaîne ensuite dans la collection ''Carrément B.D.'' et la série Akarus, dont il assure également seul le scénario et le dessin. source bd.amiens.com


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Né le 5 mai 1978 à Paris, Riad Sattouf a passé les dix premières années de sa vie au Moyen-Orient : en Libye puis en Syrie. C’est grâce à sa grand-mère qui lui envoyait des colis depuis la France qu’il put lire de nombreuses BD. Il fut un fidèle téléspectateur de dessins animés, dont la série Les Mystérieuses Cités d’or, réalisée par Bernard Dériès. Riad Sattouf désire alors devenir pilote d’avion. Il ne put concrétiser son rêve et se tourne vers le dessin, qu’il pratique depuis très jeune et où il se révèle talentueux. Encouragé par les compliments de son entourage, il décide de se lancer dans la BD et réalise de petites histoires qui ne seront jamais publiées. Après une école d’arts appliqués, Riad Sattouf entre à l’École des Gobelins pour se consacrer aux films d’animation. En 1997, Olivier Vatine remarque son travail et le met en contact avec Guy Delcourt. Sa collaboration avec Corbeyran commence alors sur la série Petit Verglas. Riad est également illustrateur pour des couvertures de romans parus chez J’ai lu, pour Librio et aussi pour la collection du Club des Cinq. Auteur de films d’animation pour son plaisir et ses études, Riad Sattouf multiplie les projets... et compte bien passer un jour son brevet de pilote.


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autre site:

http://www.chez.com/fredch/gotlib.html


Créateur de quelques personnages immortels capables d'atteindre successivement plusieurs publics, dont celui des jeunes depuis les années soixante. Son Gai-Luron, dans Pif , donnait déjà le sens de son humour : anglo-saxon, décalé, jouant de l'absurde gentil, qui n'était pourtant pas gentillet. 

La rencontre de Gotlib avec Goscinny nous offrit, à travers leur collaboration à Pilote, leurs Dingodossiers (deux albums, en 1967 et 1972), créés dans l'esprit de la revue américaine Mad , qu'ils admiraient tant. Parallèlement, le sens aigu, unique, de Marcel Gotlib pour la parodie devait s'exprimer dans d'autres séries réalisées en collaboration avec Alexis ou Mandryka. 

Mais c'est avec la Rubrique-à-brac que son talent donna toute sa mesure. Dans ces histoires qui, le plus souvent, ne dépassent pas deux planches, Gotlib a quasiment tout inventé de l'humour moderne dans la bande dessinée. Rien ne l'arrêtait. Le professeur Burp, archétype du savant imperturbable, l'inénarrable Newton n'ayant d'idée que si quelque chose lui tombe sur la tête, le tandem du commissaire Bougret et de son adjoint idiot, Charolles, voici autant de caractères inoubliables qui hantent un monde où logique absolue et absurde débridé sont entremêlés à jamais. Jeux de mots et clichés détournés complètent une panoplie dont l'éclectisme lui-même est déjà drôle. On a peine à imaginer aujourd'hui, après l'explosion graphique qui a suivi, et en grande partie grâce à Gotlib, quelle innovation a représenté cette série. Les années 1960-1970 en ont été à jamais marquées. 

Par la suite, Gotlib devait créer d'autres personnages : Hamster Jovial, le scout vieilli, Pervers Pépère, le vieillard sadique, et bien sûr Superdupont (avec Lob et divers dessinateurs : Alexis, Solé...). Ce super-héros à la française, affublé de tous les clichés chauvins, eut tellement de succès que des leaders politiques nationalistes s'en réclamèrent... au premier degré ; 

Par ailleurs, Gotlib a contribué, en 1972, avec Claire Brétécher et Mandryka, à la création de L'Écho des savanes , revue phare de la nouvelle bande dessinée, avant de fonder en 1975 son propre journal, Fluide glacial , qui est alors le creuset de la nouvelle bande dessinée humoristique européenne et le plus gros succès populaire depuis le déclin de Pilote . 

S'il a parfois arrêté de dessiner quelque temps, Gotlib a su en profiter pour faire quelques incursions dans le théâtre (Superdupont monté par J. Savary) et le cinéma. Il a reçu en 1991 le grand prix du Salon international de la bande dessinée d'Angoulême. Il a été le président de cette manifestation en 1992.


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Né en 1971 à Tournai, la ville de Tintin, Sylvain Runberg ne pouvait faire autrement que de tomber dans la marmite bédéphile. Ayant poussé sous le soleil de Provence, c'est en compagnie des Astérix, Batman et autres Spirou qu'il étanche sa soif de bulles, le tout entrecoupé de récits historiques et de romans divers, manière de titiller son imaginaire en devenir.

Puis le petit devient un peu plus grand et découvre d'autres horizons : le rock qui fait du bruit, la planche à roulettes et les pays qui ne se trouvent pas en France. Il passe son bac d'Arts Plastiques dans la joie et la bonne humeur et intègre la grande famille estudiantine à Aix en Provence.

S'en suivent plusieurs années agitées où se mêlent organisation d'évènements musicaux, recherches ethnologiques nocturnes et diverses escapades européennes, le tout rythmé par une colocation intensive entre amis et au final surprise ? - l'obtention d'une Maitrise d'Histoire contemporaine.

Vient alors le temps des grands choix de carrières, carrefour impitoyable où tant se fourvoient. Pour Sylvain Runberg comme pour les autres, c'est un dilemme : que va-t-il faire de sa vie ? Devenir une star du Rock'n roll ? Il faut prendre plein de drogues et porter des pantalons en cuir moulant, rien de bon pour l'hygiène. Se lancer dans le journalisme ? PPDA avait l'air de tant tenir à son poste qu'il se dit que ça peut attendre. Il faillit même se retrouver Steward afin de voyager à l'oeil mais son abnégation à ne pas passer son permis de conduire lui sauve la mise in extremis. L'évidence s'impose alors, il lui faut revenir à l'essentiel : la BD !

Sylvain évolue d'abord en librairie avant de se faire happer par la jungle de l'édition, univers sauvage duquel il ressort curieusement indemne grâce à un fâcheux accident qui l'immobilise plusieurs mois. Durant sa convalescence, il s'essaye à l'écriture, s'aperçoit que ça lui plait plus que de raison et décide de continuer. Trois de ses histoires sont signées par les éditions Dupuis, Les Colocataires (Tome 1 : Le Quatrième Passager, paru en septembre 2005), Orbital (une incroyable série de SF à paraitre en 2006 en Repérages). Hammerfall (une saga de viking à paraitre en collection Empreintes). Il n'a toujours pas passé son permis de conduire...


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Jeune graphiste freelance, Drac officie dans la bande-dessinée en tant que coloriste pour les séries "Georges Frog" et "London Calling" dessinées par son ami Phicil, avec qui elle collabore dans le fanzinat (au sein de "Nekomix").


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Jean Dufaux naît le 7 juin 1949 à Ninove. Passionné de cinéma, il s'inscrit à l'Institut des Arts et Diffusion (Bruxelles).

De 1969 à 1973, il s'y familiarise avec les procédés cinématographiques qui influenceront son écriture en bande dessinée. Sorti de l'I.A.D., il devient journaliste à Ciné-Presse, revue destinée aux professionnels du cinéma. 

En 1983, il décide de se consacrer en priorité à la bande dessinée. Le journal Tintin est son premier port d'attache. Il effectue de nombreux travaux de commande. Rien de tel pour faire ses premières gammes. En 1983, il co-scénarise (avec Vernal) la série Brelan de dames dessinée par Renaud. Les deux hommes n'oublieront pas cette première collaboration. En 1985, il conçoit les aventures de Melly Brown (dessin : Musquera). En 1986, il fait son entrée chez Dargaud Bénélux avec La toile et la dague (dessin : Aidans) et, surtout, Beatifica Blues. Griffo assure le dessin de cette série post-atomique qui lorgne vers Bilal (il y a pire comme référence). Renaud et Griffo formeront rapidement le ''noyau dur'' de la ''bande à Dufaux'' qui fait également son apparition dans le catalogue des éditions Glénat avec Les maîtres de la brume (dessin : Eric). Les éditeurs savent désormais que Dufaux a terminé sa période rodage. Ses grands personnages vont naître. 1987 est une grande année. Il crée Jessica Blandy avec Renaud. La belle demoiselle, derrière un physique parfait, cache une faille que Dufaux révèle par petites touches. Pour la première fois, il donne une étoffe psychologique à un personnage. Cette épaisseur psychologique sera désormais la marque de son travail. Dans la foulée, il lance Giacomo C. Griffo illustre ces aventures vénitiennes librement inspirées de Casanova, donc fort galantes.

En 1988, Les enfants de la salamandre (dessin : Renaud) voit le jour et les tendances ''fantastique'' qui hantent Dufaux sont mises en scène progressivement et à chaque fois sous un angle différent. Il considère ces tentatives comme un gigantesque puzzle où chaque album, chaque série, est une pièce nouvelle. Dans un autre registre fantastique (tendance Vaudou), il concocte pour Paape et Sohier Les jardins de la peur. A l'aube des années 90, Jean Dufaux met le turbo jusqu'à bientôt mériter l'étiquette de ''Jean le prolifique''. Chelsy (dessin : Joris), né en 1990, se déroule dans le monde des arts, cuvée sixties (à l'I.A.D., il avait particulièrement apprécié les cours portant sur la psychanalyse de l'art). L'année suivante, il lance trois nouvelles séries : Avel (dessin : Durieux), Fox (dessin : Charles) et Santiag (dessin : Renaud). Il publie le premier volume de sa série consacrée aux écrivains qu'il aime : Sade (dessin : Griffo), Pasolini (dessin : Rotundo), Balzac (dessin : Savey), Hemingway et Hammet (dessin : Malès) suivront.

En 1992, Sang de Lune lui permet de lancer Vivianne Nicaise. Il réactive Beatifica Blues, univers qui lui tient à coeur, dans un second cycle : Samba-Bugatti. Un an plus tard, outre le lancement du cycle Les Voleurs d'Empires (dessin : Jamar), il réalise enfin un vieux rêve en travaillant avec Rosinski. Complainte des Landes Perdues est le résultat de leur union.


En 1994, il fait une incursion chez Aire Libre avec un Monsieur Noir développé en 2 volumes. Au dessin : Griffo. Dufaux a décidément la collaboration fidèle. Mais, surtout, il est un des rares scénaristes à pouvoir mettre en scène des univers variés tout en garantissant au lecteur une écriture originale et reconnaissable. Les éditeurs sont à présent demandeurs du ''style Dufaux''. Mais le scénariste se veut désormais moins prolifique pour polir au mieux les nouvelles pièces de son puzzle.

Sources : Dargaud (2003)


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#  Né le 22 Sept 77, Je termine les arts-Déco 23 ans plus tard après deux dernières années à étudier l'animation. Geraldine, mon premier court-métrage, ayant obtenu un petit succès, j'ai poursuivi avec l'Eau de Rose en 2003 et la Révolution des crabes en 2004.

# Entre temps, en 2002, j'ai créé des personnages et des univers graphiques pendant un an chez feu Polygon Studio, puis ai embrayé avec la réalisation d'un pilote de série pour Antefilms, et de personnages pour SIPanimation.

# La même année, la réalisation de deux pubs TV pour Wanda-prod (Demepool, Cetelem... non visibles sur le site) me plongent dans l'univers de l'audiovisuel mais c'est en 2003 que je décide de devenir illustrateur chez Illustrissimo, en même temps que démarre ma collaboration avec Max-Magazine et Wombat.

# En décembre 2003 paraît dans les bacs le DVD Les Tubes du Karaoké-enfants, édité par Wagram Music et réalisé par votre serviteur, et en décembre, le film institutionnel de l'ADAE.

# En 2004, je travaille avec MrZ sur le design de sa série Jet Groove (sur France2 en 2006) et me consacre excusivement à l'illustration en faisant de petits détours par le dessin animé (Xilam), la pub (Nutella, Carrefour) et la BD (Spirou, Bodoï )

# En 2006, FATALE, la série dont je suis co-auteur avec Camille "Eau-de-Rose" Serceau rentre en développement chez Xilam. En 2006 toujours, sortie de Péchés Mignons, recueil édité par Fluide Glacial (Fluide Glamour pour être exact) des planches parues dans Max-mag


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Native New Yorker, Dean Haspiel is the author of super-psychedelic romances and semi-autobiographical comics. He was nominated for a 2002 Eisner award for ''Talent Deserving of Wider Recognition,'' and a 2003 Ignatz award for ''Outstanding Artist.'' He recently collaborated with Harvey Pekar on THE QUITTER, THE ESCAPIST, and Vertigo's October relaunch of AMERICAN SPLENDOR. Dean is currently adapting R. L. Stein's Revenge of the Lawn Gnomes for Scholastic Graphix GOOSEBUMPS graphic novel line, and is drawing IMMORTAL, a new Billy Dogma adventure  for the online comix studio, Act-i-vate, while writing his Brooklyn art memoir LIFT HERE TO OPEN. Fall 2007 should see the release of THE ALCOHOLIC, an original graphic novel collaboration with author Jonathan Ames from Vertigo.


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Étienne Davodeau est né en Anjou le 19 octobre 1965.
Il entreprend des études d’arts plastiques en 1985 à Rennes, et fonde avec quelques amis, dont Joub, Jean-Luc et Fred Simon, le studio BD Psurde. Cette petite structure éditoriale leur permet de publier leurs premiers travaux, dont un album collectif, La Vie Tourmentée d’Ernest Formidable.
Après avoir décroché sa licence d’arts plastiques, Étienne écrit un scénario qui deviendra en 1992 le premier tome de la trilogie Les Amis de Saltiel, publiée chez Dargaud. Deux ans sont nécessaires à l’élaboration de son livre suivant, un récit de 100 pages intitulé Le Constat, où éclate au grand jour son sens de la narration. Viennent ensuite Quelques Jours avec un Menteur, chronique sélectionnée pour l’Alph-Art du meilleur scénario au festival d’Angoulême en 98, puis Le Réflexe de Survie, pressenti pour l’Alph-Art du meilleur album l’année suivante. La Gloire d’Albert et Anticyclone sont les deux premiers polars d’une trilogie qui s’achève aujourd’hui avec la publication de Ceux qui t’aiment, chronique sarcastique sur les rapports entre supporters et footballeurs milliardaires.
En 2001 Étienne Davodeau avait interrompu la réalisation de ce triptyque pour réaliser Rural! . Grâce à ce véritable reportage en bande dessinée, il confirmait son choix - peu fréquent en bande dessinée - d’inscrire le monde réel au coeur de son travail.
Cette singularité ne l’enferme pas pour autant. Il s’intéresse à l’expérimentation narrative avec L’Atelier, (exercice d’improvisation totale) et à la bande dessinée pour enfants ( il scénarise les aventures de Max & Zoé, dessin de Joub). À la suite de la publication de Rural!, il est promu directeur de collection au sein des Éditions Delcourt, où son travail consiste à inciter d’autres auteurs à franchir le cap du «récit du réel». Il travaille aussi en ce moment, avec David Prudhomme au dessin, à l’adaptation en bande dessinée de l’unique et méconnu roman de Georges Brassens, La Tour des miracles.

Source: Editions-Delcourt.fr


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Signe son premier album avec Gallié sous son vrai nom.
1966 : naissance le 18 mai de Cecil à Dax, Landes.
1971 : Cecil a cinq ans. Il lit Ma Dalton, un Lucky Luke de la grande époque, et découvre sa vocation. Il fera dessinateur de BD.
1978 : Cecil a douze ans. Il lit Dune de Frank Herbert, et découvre sa vocation. Il fera dessinateur de BD et, en plus, il racontera des histoires.
1984 : sa première année à l'école des Beaux-Arts, à Bordeaux. Il y restera trois saisons, tout en travaillant en parallèle à la librairie Bulle, qui vend, comme son nom l'indique, des BD et, comme son nom ne l'indique pas, des disques. La musique, la BD, les livres, le cinéma, la moto et sa fille : ses six grandes passions.
Il travaille dans la publicité, qui l'avait déjà capturé après sa sortie des Beaux-Arts. Il est illustrateur free lance. Il travaille également pour le groupe Bayard Presse et son magazine Babar, dans lequel il dessine des jeux pour les enfants.
1996 : rencontre avec Eric Corbeyran. Cécil lui parle du Réseau Bombyce, une idée de scénario qu'il a eu en lisant un roman de Serge Brussolo. La série mettra quatre ans à mûrir.
1999 : sortie de Papillons de nuit, le premier volume du Réseau Bombyce.


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Stéphane Servain est né le 14 mai 1970, près de Grenoble. Après une enfance passée sur des skis, il intègre l’atelier BD de l’école des Beaux-Arts d’Angoulême. En 1992, il participe au deuxième tome des Enfants du Nil. Servain a alors déja dévoré les oeuvres de P.K. Dick, Asimov, Simmons, Tolkien. Fan de cinéma, il apprécie tout particulièrement les films de R. Scott et de S.Spielberg. En toute logique, sa première série - Le Traque-Mémoire - se déroule dans un univers de science-fiction. En bande dessinée, il admire les maîtres du noir et blanc de l’école réaliste espagnole, tel Alfonso Font, mais aussi d'autres grands comme Giraud, Franz ou Hermann... Le service militaire en poche, il fonde en 1995 l’atelier Entropie avec Thierry Robin, Pierre-Yves Gabrion et Bertrand Antigny. Servain se lance alors dans une nouvelle série imaginée par Luc Brunschwig : L’Esprit de Warren. Féru d’informatique, il modélise ses décors en 3D avant de les intégrer à son dessin. Cela lui permet de jouer avec les cadrages et les angles de vue et d’utiliser pleinement les possibilités de l’ordinateur. Avec L’Histoire de Siloë, il retrouve un univers futuriste créé cette fois par Serge Le Tendre. Cette série prévue en trois tomes a déja reçu un prix.


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Né une nuit d’orage un jour de novembre 1970 à Perpignan, le jeune Axel manifeste très tôt un désir de repeindre le monde qui l’entoure, si possible avec des teintes sombres et désaturées… L’âge bête et l’adolescence n’arrangeant pas les choses, il finit naturellement par s’inscrire à l’école des Beaux-Arts de la ville. Il en ressort 5 ans après en obtenant son diplôme d’Arts Graphiques.
Axel essaye de rentrer dans le monde de l’illustration pour enfants, mais après le quinzième refus et sur les conseils d’un ami il démarre une carrière dans le dessin animé, aux studios Animages de AB puis de Millimages, en tant que décorateur couleur.
Après quelques incursions dans le monde du jeu vidéo (recherches décor, design) et divers petits travaux graphiques (conceptions de logo, illustrations), il met un pied dans le monde de la bande dessiné grâce à un ami et travaille désormais chez lui. Il commence chez Delcourt, en reprenant la série Zone Mortelle avec Mosdi et Vogel, puis Le Serment de l’Ambre, avec Leroux et Dieter. Il signera ensuite Bad Legion avec Tackian, Miquel et Ratera puis Les chemins d’Avalon avec Achile et Jarry chez Soleil. Parallèlement il se joint au duo Le Galli/Michalak pour reprendre la suite des Cercles d’Akamoth, qui finiront par l’amener sur le chemin de WATCH.


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François Boucq est né à Lille en 1955. Très jeune et sans formation particulière, il propose des caricatures à des magazines comme Le Point ou L'Expansion qui les publient. Il signe plusieurs albums mais c'est avec Les pionniers de l'aventure humaine (Casterman 1984) qu'il connaît la notoriété. Depuis lors sont parus, toujours chez Casterman, La femme du magicien (1986) - qu'il cosigne avec Jérôme Charyn et qui obtient l'Alfred du meilleur album la même année - Point de fuite pour les braves (1986), La pédagogie du trottoir (1987), Bouche du diable (1990, scénario de Charyn) et, à partir de 1992, sur un scénario de Jodorowsky, la série Face de Lune (deux albums sur trois déjà publiés). Rappelons que La dérisoire effervescence des comprimés a obtenu en 1991 le Prix du meilleur album BD à Charleroi et le Prix RTL de la bande dessinée. En 1993, il nous a donné Un point c'est tout, suivi, en 1994, de Les dents du recoin, le premier album des aventures de Jérôme Moucherot.


A participer au collectif:
Paris sera toujours Paris ?


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Dub est un illustrateur de BD et un artiste de conception de jeux vidéos de d'animation. Connu pour son travail sur des BD telles que Star Wars, Thundercats, Vampirella, Blade of Kumori et G.I.Joe, il a aussi participé à la conception du design etdes toryboard pour des jeux vidéo tels que Firechild, Kim Possible, Shadow Born et Steppenwolf.


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Né à Bruxelles le premier mai 1962, Olivier Neuray fait deux années de graphisme à La Cambre, puis suit durant trois années les cours de bandes dessinées à Saint-Luc en privilégiant la pratique plutôt que l'enseignement théorique.
Il fait ses premières armes dans le fanzine SYNOPSIS et publie une courte histoire complète de souris dans SPIROU au mois d'août 1986. Pour se perfectionner, il fréquente durant un an l'atelier qu'avaient constitué Hislaire, Michetz et Darasse.
C'est là qu'il rencontre Yann avec lequel il met en chantier un projet ambitieux qui l'incitera à se rendre à Léningrad pour le repérage des premières séquence de la série Nuit blanche. Cinq volumes la composeront : Les spectres du Tsar (1989), Le rossignol de Koursk (1991), Agafia (1993), Vladivostok (1995) et Shangaï (1997). Ce rythme bisannuel de publication est dû autant à sa méticulosité qu'au fait qu'il a adopté en parallèle la profession de graphiste publicitaire, souvent mobilisé par des commandes urgentes.
En 1999, il illustre la Balade du sommeil, un livre pour enfants aux éditions Mijade de Namur, puis s'attaque à un projet de longue haleine que lui propose le scénariste Luc Brunschwig : Makabi, un thriller moderne avec un personnage faisant largement référence, quant à son physique, à l'acteur Woody Allen.
Le premier tome (Poupées russes) paraît en 2002 dans la collection Repérages des éditions Dupuis et reçoit un accueil particulièrement favorable.

Photo ©Auracan.com


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Rodolphe suit des études littéraires (licence, maîtrise) à la faculté de Nanterre.
Professeur de lettres, puis libraire, il rencontre en 1975 Jacques Lob qui l'initie à la technique du scénario Bande Dessinée.
Il publie ses premières histoires courtes en 1976 et 1977 avec ''Le Conservateur'' illustré par Floc'h et ''Enquête au Collège'' mis en image par Goetzinger.
Critique bande dessinée à A Suivre, Métal Hurlant, Rock, Charlie, Pilote et actuellement à La Lettre de Dargaud, il multiplie ses collaborations avec des ''petits jeunes'' tels Rouge, Ferrandez, Durand, Léo, Magnin, Mounier, Serrano, Juillard ou Allot (près de 70 albums en tout !).
Il anime actuellement plusieurs séries dont Trent (Léo), Cliff Burton (Durand), Taï Dor (en collaboration avec Serge Le Tendre, Serrano puis Foccroulle), Le Blaireau (Boem), Dock 21 (Mounier), Les Autres Mondes (Magnin), Les Ecluses du Ciel, Commissaire Raffini (Ferrandez puis Maucler), Les Moineaux (Alloing), Das Reich,..
En janvier 2000, il publie également avec Alain Bignon un ''one shot'' policier ayant pour principal personnage la célèbre Betty Page (chez P&T Productions) et signe trois nouvelles séries avec Bernard Capo : Les Teutoniques, Philippe Marcelé : Gothic (aux éditions Le Téméraire) et Tony Cossu : L'Ange Blanc.
Depuis 4 ans, conseiller artistique auprès du Festival de Blois, il a réalisé plusieurs expositions consacrées, entre autres, à Loisel, Baudoin, Baru et Le Tendre.
De nombreux prix ont déjà marqué sa carrière : Bulle d'Or du meilleur scénariste (Brignais 1987), prix du meilleur scénariste (Solliès-Ville 1993), prix Jacques Lob du meilleur scénariste (1993), prix spécial du jury (Hyères 1994) pour l'album Schizo et le Prix de la Meilleure Série pour Cliff Burton au Festival International de la Bande Dessinée de Charleroi en 1994.


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Nicolas de Crécy est né en 1966 à Lyon. Après un bac Arts Appliqués à Marseille en 1984, il suit pendant trois ans les Beaux-Arts d'Angoulême en section bande dessinée. Effectuant divers travaux dans le dessin animé tels que décorateur chez Disney en 1990, il publie en octobre 1991 Foligatto sur un scénario de Alexio Tjoyas aux Humanoïdes Associés. Cet album recevra le Prix du meilleur dessinateur au festival d'Athis-Mons, le Prix des libraires à Genève et le Prix du Lion (Centre Belge de la bande dessinée). Paraît ensuite, en collaboration avec Sylvain Chomet, Léon la came en 1995, unanimement salué par la critique, qui recevra le Grand Prix de la ville de Sierre cette même année, suivi de Laid, pauvre et malade en 1997, couronné lui aussi par l'Alph'Art du meilleur album à Angoulême en 1998. Le dernier volet de cette trilogie, Priez pour nous, est paru au printemps 98, toujours chez Casterman.


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Pascal Rabaté entre aux Beaux Arts d’Angers en 1980. On note 17 albums à son actif parmi lesquels, la série ''Les pieds dedans'' (Vents d’Ouest), ''Un vert dans le fruit'' (Vents d’Ouest, 1997) qui remportera entre autres prix le Grand prix de la ville de Sierre et le prix du meilleur album à Charleroi, Ibicus (Vents d’Ouest, 1998), prix Chaland, prix des libraires Canal BD, Attention talent à la Fnac, Ibicus2 (Vents d’Ouest, 1999), prix du livre de Genève.
source bd.amiens.com


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Jeune graphiste de 28 ans, Alexe s'essaye aussi bien à la 3D, 2D qu'à l'illustration pour des magazines.

Après des études littéraires et musicales (Sax alto) jusqu'au BAC et une suite assez tumultueuse, Alexe est arrivée aujourd'hui à travailler dans la création de jeux vidéos on-line. Passionnée de cinéma, de BD, de musique, d'Art, et de littérature, elle trouve ses influences dans les oeuvres de Cocteau, Alan Parker, Ridley Scott, Clive Barker, Alex Proyas, Coppola, et bien évidemment Lucas et Spielberg. Elle admire beaucoup le cinéma Asiatique de Ang Lee...
Pour la BD, ses maîtres s'appellent: Gimenez, Serpieri, Civiello, Caza, Druillet, Yslaire, Crisse, O'Barr... Enfin, côté illustration, elle adore Frazetta, Brom et Siudmak.

Citons encore la musique blues, metal, goth... et le les oeuvres littéraires de Rice, Masterton, King, Poe, Maupassant et Kafka et vous pénétrerez dans son univers.

Les mondes d'Alexe sont oniriques, situés quelque part entre le rêve et le cauchemar. Une frontière floue, indéfinie qui marque ses oeuvres.

Un art marqué par ses goûts pour les expressionnistes et les surréalistes. Cette envie d'exprimer des images intérieures, un côté très '' psy '', embrumé qui enlise nos esprits jusqu'à se fondre dans une autre réalité.

Site web où vous pourrez découvrir ses oeuvres en ligne: http://www.studiokameleon.com

Source: www.lefantastique.net


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Sébastien GRENIER, né le 3 Janvier 1979...
Influencé dès son plus jeune âge par des films tels que Conan ou la trilogie Star Wars et la musique "Heavy Metal", il hésitera entre des études musicales et de dessin. Il découvre durant le collège les travaux de Frazetta, Giger, Brom, Bisley et le choc ultime viendra des premières éditions françaises du monument AKIRA et des comics "for mature reader" (Spawn, LOBO, Witchblade). Durant son cursus aux Beaux Arts d'Epinal, il apprendra à digérer ses influences et à s'ouvrir à d'autres horizons culturels, dont le symbolisme du 19ème...
Il a travaillé pour divers éditeurs de jeux de rôle et de romans. Il a dessiné notamment pour le compte de l'Education Nationale une série d'illustrations retraçant l'histoire des musiques actuelles, avec la romancière Luna Satie. Pour les éditions Soleil, il a participé au tome 3 des LÉGENDES DE LA TABLE RONDE dans la collection Soleil Celtic.


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Joël Callède est né en 1972 à Dax, dans les Landes. Il réside à présent à Pau. Dès l’âge de 10 ans, il écrit des histoires sous forme de BD ! C’est autant un refuge dans l’imaginaire qu’un bon moyen d’acquérir une notoriété dans son lycée ! Il se fait plaisir à écrire des BD et aussi à en lire, ses choix le portent plus volontiers vers les comics. Il découvre la BD franco-belge grâce aux conseils d’un de ses amis. Il suit alors des cours d’histoire à l’université, passe sa licence puis se dirige vers l’IUFM pour embrasser la carrière d’instituteur. Son concours réussi, il entame une deuxième année composée essentiellement de stages et entrevoit, avec angoisse, sa future vie d’enseignant. Du coup, il claque la porte de l’IUFM et décide de se consacrer à la bande dessinée ! Pendant son service militaire, il rencontre Sylvain Vallée qui lui montre ses travaux et lui fait découvrir le 9ème art sous un jour plus professionnel. De ces dix mois d’armée, Joël retient ces discussions passionnées qui lui apprendront énormément sur son futur métier. Suivent alors quelques “boulots alimentaires” au cours desquels il peaufine ses projets. Deux d’entre eux sont alors envoyés aux éditeurs. Comptine d’Halloween est retenu puis retravaillé. Mis en contact avec le dessinateur Denys, les deux jeunes gens se découvrent de nombreux goûts communs, dont celui des récits terrifiants à la “Stephen King”. Ce qui passionne Joël Callède : le non-dit, les situations exceptionnelles qui révèlent les failles des personnages, le moment où ils basculent vers la noirceur, vers le chaos...


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Autodidacte, il bénéficie toutefois des bons conseils du dessinateur Eric Lenaerts durant quelques années. Après une multitude de projets avortés, quelques planches atterrissent au studio Gottferdom, et c'est Dominique Latil qui met en contact Gihef et JC Derrien en 2001. Premier projet; premier contrat: R.I.P, Ltd.
Auparavant, Gihef a travaillé sur les décors du tome 1 des Romantiques pour son ami Eric Lenaerts.


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Diplômé de la Sorbonne en histoire médiévale et en histoire de l’art, Tarek est également l'auteur d'un livre d'art sur les graffitis à Paris paru en 1991 (Paris Tonkar, aux éditions Florent Massot). Cet ouvrage est devenue une référence pour les spécialistes de « l’art urbain ». Pendant près de dix ans, il voyage dans de nombreux pays tout en continuant ses études et, de 1995 à 1997, il vit à Damas en Syrie où il enseigne le Français et s’occupe de l’atelier photo. Photographe, il expose son travail à Alep, au centre culturel français de Damas, et à Paris dans de nombreux lieux dont le centre culturel syrien.

A partir de 1999, il scénarise de nombreux albums chez Vents d’ouest, Pointe Noire et Soleil pour lesquels il rencontre l’adhésion du public et obtient de nombreux prix. Depuis 2004, il collabore avec les éditions Theloma et le magazine breton Meuriad qui publie deux histoires : Le concierge avec Lionel Chouin et Agence aucun risque avec Aurélien Morinière.
Il rejoint les éditions Emmanuel Proust chez qui il prépare plusieurs séries dans la collection Trilogies et inaugure EP jeunesse avec les chaussettes trouées (Batist au dessin) et les trois petits cochons (Aurélien Morinière). Sir Arthur Benton, sorti en février 2005, est un récit d’espionnage dessiné par Stéphane Perger qui rencontre un accueil favorable récompensé par des prix et reconnu par diverses institutions.

Enfin, il écrit un roman graphique avec son compère Aurélien Morinière pour les éditions Mosquito qui parle de Baudelaire et de Poe… Un univers noir et blanc, étrange et angoissant.


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En 97, Stéphane Perger est étudiant au Arts Déco de Strasbourg quand il est contacté par Faille Temporelle suite à une exposition jeunes talents au festival de Sierre. Une première BD est publiée dans Faille Temporelle n° 10. L'année suivante, le festival de Sierre lui octroie le 5ème prix à son concours jeune talent, puis, en 99, c'est la consécration : il remporte l'Alph Art Jeune Talent à Angoulême. Il obtient son diplôme la même année. L'année suivante, L'Association publie une histoire courte dans leur Comix 2000. Deux ans jour pour jour après l'obtention de son Alph Art, sa première bande dessinée 11, rue des Templiers est publiée par les Temporalistes Réunis dans la Collection Libre Court. Deux mois plus tard, c'est 6 Pieds Sous Terre qui publient Pour Cigogne Le Glas une aventure du Poulpe sur un scénario de Cyprien Luraghi.
source bd.amiens.com


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Maryse Charles, après avoir collaborée aux scénarios des “Pionniers du Nouveau-Monde” et de Sagamore Pilgrimage, scénarise deux séries chez Glénat, sous le pseudo de Ruellan, pour le dessinateur Ersel : “Claymore” (1999), et “Les derniers jours de la Géhenne” (2001).

(c) Casterman


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Olivier Ka est né au Liban le 29/12/1967. Fils de celui qui deviendra le célèbre dessinateur de BD: CARALI et de la non moins célèbre écrivaine pour enfants: GUDULE Toute la famille arrive a paris en 1970. De son enfance on ne sait pas grand chose, le dos de couv' de BIOUTIFOUL WEURLD nous apprend qu'il ''voulait devenir astronaute pour être le premier humain à péter sur Mars''. Après de courtes études, Olivier Ka accumule de petits boulots très divers. A 16 ans il anime des émissions dans 2 radios parisiennes. A 17 il est régisseur de plateau dans un théatre. A 18 il s'essaye a la photogravure. A 20 ans il vend des crêpes sur les plages bretonnes. A 21 il rentre comme claviste aux éditions Publications Nouvelles. En 1990 il est entre comme rédacteur chez Joystick. (parmi ces divers ''petits boulots'' il a même bossé pour un minitel rose et écrit des lettres de femmes pour des revues érotiques). C'est en 1982 que Carali créé ''Le petit psikopat illustré'' qui deviendra ''Le psikopat'' en 1989. Très vite Olivier y fait plein de choses, des textes, des romans photos etc... dans le no11(mars 1991) il apparaît dans l'ours comme ''comité de lecture'' puis dès le 12 (mai 1991) comme ''rédac'chef adjoint'' et il le restera jusqu'au 116 (nov 2000), depuis il a le titre d'écriveur de choses. En 1993 il crée le magazine ''Bigre!'' qui n'existera hélas que le temps de 3 numéros. Depuis, un roman (Je suis venu te dire que je suis mort), un recueil de nouvelles, plusieurs livres pour enfants. Il chronique également les BD pour l'Humanité(vous pouvez retrouver un extrait sur le site de l'huma) depuis 1999. Apres avoir vécu quelques années (traumatisantes?) dans la campagne d'Angers, il vit aujourd'hui à Bordeaux avec sa femme et leurs 2 filles.
© olivierkaontheweb.free.fr


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Alfred est né en 1976 à Grenoble. Cet autodidacte du dessin et de la bande dessinée met fin à ses études pour se consacrer pleinement au neuvième art. Il fonde sa propre maison d’édition, ''Ciel Ether'', en 1995, qui lui permet de publier quelques ouvrages et d’entamer une fructueuse collaboration avec Corbeyran. Cette rencontre donne naissance à ''La Digue'', qui incarne le monde absurde et poétique cher à Alfred. En 98, il publie également ''Le Chant du Coq'' chez Le Cycliste.


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Publications :

-“Les Encerclés”, roman, Ed. Balland, 1972
-“Appelez-moi Aristote Magister”, roman, Ed. Balland 1973
-“Quand les flamboyants fleurissent les blancs dépérissent”, roman policier, écrit avec Gérard Clavreuil sous le pseudo Bréal et Karul, Ed. Rochevignes, 1985.
-“Quand les flamboyants fleurissent les blancs dépérissent”, B.D. en deux volumes (avec la collaboration de Salia pour les dessins) Ed. L'Harmattan, 1985.
-“Missions, En Afrique, les catholiques face à l'Islam, aux sectes, au Vatican”, enquête menée avec Gérard Clavreuil à travers sept pays d'Afrique noire francophone (Côte d'Ivoire, Burkina Faso, Togo, Bénin, Cameroun, Gabon, Congo Brazza, Congo ex Zaïre), Ed. Autrement, 1987.
-“Comment devenir chanteur”, enquête sur le show-biz en France, Ed. RMC 1988
-“Conversations Congolaises”, enquête réalisée avec Gérard Clavreuil sur la littérature congolaise contemporaine et interviews des dix principaux écrivains congolais. Ed. L'Harmattan, 1989.
-Ouvrages de l'Encyclopédie Pratique Africaine chez Nathan, 1985 et 1986.
-Ouvrages scolaires chez Larousse Afrique, Col. Publications Pédagogiques, 1986.
-''Les cousins'', nouvelle, in recueil « Vis-A-vis », Bruxelles, 2002.
-''Bonne arrivée patron!'', roman policier Ed. Gallimard (Série Noire), avril 2003.
-''Bonne arrivée patron!'', adaptation BD en trois albums Ed Glénat, nov 2002, avril. 2003, dec. 2003.
-Participation à la conception et à la rédaction de “L'Alternative Culturelle, Guide de la Fondation pour la Coopération Culturelle ACP/CEE “: une approche de la coopération culturelle ACP/UE dans le cadre de la mise en oeuvre de la Quatrième Convention de Lomé, Ed. Publisud 1994. 
-Collaboration à la finalisation et à la publication de l'ouvrage posthume de Raymond Chasle ''Qui a peur de la Culture ?'', Essai sur une théorie scientifique de la culture, préface du professeur Jean Poirier, Prof. d'ethnologie à l'Université de Nice (Ed. Publisud, Paris, avril 2003).


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Né à Dax en 1966, Jean-Denis Pendanx a fait une année préparatoire à l’école Estienne à Paris, a obtenu un BTS arts appliqués au lycée Jolimont de Toulouse, puis a suivi les cours de l’école des arts décoratifs de Paris.Il vit à Bordeaux où il se consacre à la bande dessinée, aux illustrations de livres pour la jeunesse (Père Castor Flammarion, Magnard, Mango ; illustrations pour des magazines tels Casus Belli, Je bouquine, Sciences et Vie junior, Sud Ouest Dimanche), à des expositions et animations autour du métier de dessinateur de BD.
Bibliographie :
Série Les Corruptibles avec Alain Brezault, éditions Glénat
Zig-Zag, avril 2003
Bonne arrivée patron, 2002
Carnet de voyage : Bamako-Cotonou, éditions La Charrette, 2001
Y’a pas plus trouillard qu’un vampire !, d’Olivier Ka, Magnard, coll. Les petits fantastiques, 2001
Série Labyrinthes avec Serge Letendre et Dieter aux éditions Glénat
Les Maîtres de l’Agartha, 1997
Agwe Wedo, 1996
La Mort en marche, 1995
Le dieu qui souffre, 1993
Diavolo le solennel, avec Doug Headline, éditions Zenda, 1992


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Né en 1949 aux Sables-d'Olonne, il se destine à la carrière d'ingénieur agronome, mais déçu, s'inscrit à l'université de Vincennes en 1971. Il y suit les cours de BD donnés par Giraud qui le remarque et lui écrit son premier scénario que publie ''Pilote'' en 1973.
   Un an plus tard, il quitte ''Pilote'' pour ''Rock et Folk'' où il signe de courts récits et des illustrations.
   En 1976, il débute avec Voyage à ''Métal hurlant'' et, en 1979, y anime ''Roland Donges'' sur des scénarios de Jacques Vivant.
   L'année suivante, il lance Marc Mathieu dont il dessinera les aventures jusqu'en 1987.

   En 1988, il reprend le personnage d'Alex Lechat dans ''le Journal de Mickey'', puis, en 1989, commence les aventures de Pierre De Saint-Fiacre pour ''Vécu'' avec François Dimberton au scénario.
   A partir de 1992, il réalise la série ''Tanatha'' en 4 albums avec Patrick Cothias.
   Enfin en 2000, il reprend le dessin de la série ''Sophaletta'' à partir du tome 4, sur des scénarios de Erik Arnoux.


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Après un bref passage dans le multimédia et le monde du web-design, Kness s'oriente en 2003 vers la colorisation de BD et vers l'illustration. Les collaborations en tant que coloriste commencent chez Delcourt (avec 7 Secondes, tomes 3 et 4), puis chez Dargaud (Insiders), Glénat (700), Vents d'Ouest, EP et Soleil. Parallèlement, elle est illustratrice freelance et effectue de plus en plus de travaux de commande, destinés à la jeunesse principalement. Dans un avenir proche, Kness projette de dessiner elle-même ses bandes dessinées, ce qui a commencé avec guelgues planches dans le collectif américain Flight volume 2 (chez Image Comics). Elle s'occupe également de la communauté de graphistes et d'illustrateurs francophone : CaféSalé (www.cfsl.net).


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Né à Choisy le Roi le 01 septembre 1961

Né de parents italiens, Tonino Benacquista a grandi à Vitry. Fasciné pendant son enfance par les séries télévisées, dont 'Les Incorruptibles', il s'est naturellement dirigé vers des études de cinéma et de littérature. Son père, ouvrier dans un chantier naval, lit peu cependant. Aujourd'hui, Tonino Benacquista lit peu lui-même. Il interrompt ses études pour multiplier les expériences et les petits boulots, qu'il choisit en fonction du temps qu'ils lui laissent pour écrire. Son premier roman, 'Epinglé comme une pin-up dans un placard de GI', est publié au Fleuve noir. 'La Commedia des ratés', dans laquelle il dépeint la vie des immigrés italiens à Vitry, reçoit trois prix de littérature policière. Il a écrit 'Les morsures de l'aube', adapté au cinéma par Antoine de Caunes, et co-écrit avec Jacques Audiard le scénario de 'Sur mes lèvres'. Avec 'Saga' et 'Quelqu'un d'autre', il délaisse le polar pour s'intéresser au ''conflit de l'individu avec lui-même''. Le public apprécie son écriture franche et drôle, cruelle mais jamais cynique : ''je ne veux pas noircir la noirceur. Le spectacle de ceux qui s'amusent en attendant la bombe me dégoûte. Mes personnages vivent mal le désarroi d'autrui parce que je ne supporte pas ça'', dit-il.
Récement, une autre de ses Bd, ''La boîte noire'' a été adaptée au cinéma, avec comme réalisateur, Richard Berry, et José Garcia dans le rôle principal.


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Nicolas Barral est né le 22 décembre 1966 à Paris. Après un baccalauréat A1 (philosophie et maths), il étudie pendant un an les arts plastiques puis intègre l’école d’Angoulème, où il étudie sous la houlette de Robert Gigi. Ses débuts de professionnel se font à OK Podium où il se fait les dents sur la réalisation des pages BD. Lors d’un concours de jeunes talents, organisé par la Fnac, il est remarqué par Jean-Christophe Delpierre, qui l’intègre à l’équipe de Fluide Glacial. 
Janvier 95 voit la mise en chantier d’un premier projet : Les Ailes de Plomb, qu’il réalise avec Christophe Gibelin. Cet amateur de bandes dessinées qui se souvient de sa timidité devant les auteurs en pleine dédicace ne cache pas ses affinités pour Tardi qui lui a fait aimer les années 50, Giraud et bien sûr Rossi, Boucq et Durand, qui l’ont influencé au niveau graphique. L’autre facette du personnage est son coté pince-sans-rire qui lui fait apprécier, entre-autre, l’humour britannique. Aussi s'est-il senti tout heureux de travailler avec Pierre Veys sur des nouvelles qui mettent en scène le célèbre détective Sherlock Holmes et ce bon Dr Watson mais sous un jour fort surprenant !


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Le gars Brüno est né le premier janvier 1975 à Ebingen-Albstadt. Après être passé par le collège et le lycée où il obtiendra avec facilité son baccalauréat, viennent ensuite les années universitaires. Bardé de diplômes et ne sachant que faire Brüno s’inscrit au RMI et se met simultanément au dessin. En 1996, premières parutions, il publie plusieurs nouvelles dans Kalémia (John Coltrane in Japon) et Troo( Machines Folles), suivies en 1998 dans Pili-Pili de Mycologie et de l’Analphabète Aime le Jazz - Brüno a réalisé un magnifique Portfolio intitulé 50 portraits of Jazz produit par [Treize étrange] et les Westerns. A réalisé également une chronique en ligne de la Transat Jacques Vabre Le Havre / Bahia (30.10-22.11/2002). Brüno vit et travaille à Rennes. 

Autres ouvrages:
-La décimation, Le Cycliste.
-In Articulo Mortis, Editions La Chose.
-Vitr le Mô, Editions La Chose.
-Le Guide Crânien, Editions La Chose.
-Mais que fait la police?, Editions La Chose.


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Maëster naquit à Chéragas (Algérie) le 7 mars 1959 ''le crayon à la main': mais sans ses pages. A 3 ans, il vient conquérir la France et Paris. Il passe à l'Olympia à 5 ans et on le remarque parce qu'il pleure pendant le tour de chant de Gilbert Bécaud (ça lui restera). Il grandit (un peu), ne digère pas l'école et a donc beaucoup de renvois (burp). Il passe brillamment son bac à 130 km/h, est arrêté par la gendarmerie et n'obtient qu'une mention passable. Il fait alors plusieurs petits métiers (pion en collège privé, manutentionnaire!chômeur), et rencontre Sartre, Camus, Picasso, Mme Sanchez (concierge à Joinville-le-Pont) et Kerouac. En 1982, il décide de devenir une star, et comme il chante juste, connaît la musique, joue fort bien la comédie comme la tragédie, il se lance dans la Bande Dessinée en publiant ses premières planches chez Fluide Glacial et dont il devient un pilier (et non pas un pilier du Bar des Amis en bas de chez lui). Hétérosexuel,''mec love'' notoire, il a longtemps arboré la moustache par élégance et abhorre la connerie par conviction. Sans diocèse fixe est l'album d'une quête très peu spirituelle au cours de laquelle Soeur Marie-Thérèse part sur les routes et prendra défense des opprimés, tant qu'ils ne se mettent pas en travers de son chemin... La couverture, superbe référence à la Nuit du chasseur, rappelle que Maëster est avant tout un grand dessinateur. Son trait vif et décapant se prête à tous les caprices d'une Soeur Marie- Thérèse explosive et décoiffante ! cf Festival de Chambéry


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Jacques Ferrandez a commencé chez Casterman en publiant Arrière pays, des petites histoires typiquement provençales. Après le premier cycle en 5 volumes de la série ''Carnets d'Orient'', consacrée à la période coloniale d'avant-guerre en Algérie (1994/95), Jacques Ferrandez replonge dans l'univers provençal et s'attaque à un classique de la littérature française en adaptant deux romans de Pagnol Jean de Florette et Manon des Sources(1997). En 1998, il décide de retravailler avec Tonino Benacquista (pour lequel il avait réalisé des illustrations sur La maldonne des sleepings), et c'est ainsi que naît L'outremangeur. Il revient à sa série ''Carnets d'Orient'' en entamant un deuxième cycle, qui débute à la veille de l'insurrection en Algérie (1954).

Sources : Casterman


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Jean-Luc Cornette est né le 3 mai 1966 à Uccle en Belgique.
Si l'on vient à lui poser la question de sa motivation par rapport à la BD, Jean-Luc répond qu'il en a toujours lu et donc toujours eu envie d'en faire ! Comme si sa passion pour le 9e art n'aurait pu être assouvie qu'en réalisant lui-même des planches, il passe par l'institut Saint Luc de Bruxelles et fait ses débuts chez Spirou avec une petite héroïne venue de l'espace, Columbia.
Il commence à faire son trou dans le livre jeunesse en travaillant notamment pour L'École des Loisirs ou le Seuil Jeunesse avec des titres-phares comme Pizza Quatre saisons ou Coyote Mauve illustrés par Jean-Marc Rochette.
Puis Cornette s'allie à Christian Durieux et reviennent à leurs premiers amours d'étudiants avec Columbia. La jeune héroïne est encore un bébé lorsque son père adoptif se prend d'affection pour elle malgré son statut de militaire. Ensemble, ils donnent vie à une série S-F, naviguant entre burlesque et déboires du quotidien d'un père de famille malgré lui. Après Visite guidée dans la collection Tohu-Bohu des Humanos, ce ne sont pas moins de trois albums qui vont paraître en jeunesse et en BD les prochains mois, dont l'adaptation du désopilant et très british Fantôme des Canterville avec Christophe Hanze, l'autre complice de longue date. Preuve s'il en est qu'éclectisme peut rimer avec qualité !

Source: Editions-Delcourt.fr


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Après un bac de lettres, Emmanuel Guibert se dirige vers l'école Hourdé puis les Arts Déco pour entamer de longues études... de six mois. Happé par le monde professionnel, il entreprend son premier album, 'Brune', qu'il mettra sept ans à achever tout en découvrant le monde professionnel de l'illustration et le story-board pour le cinéma. Son emménagement dans l'Atelier des Vosges (place des Vosges, à Paris) lui fait côtoyer Frédéric Boilet, Tronchet, Émile Bravo, Christophe Blain et Joann Sfar. C'est avec ce dernier qu'il décide de se lancer sur les traces d'une facétieuse momie égarée dans les rues de Londres à la fin du siècle dernier. 'La Fille du professeur' se verra plébiscité à Angoulême par l'Alph'Art Coup de Coeur et le Prix René Goscinny. Enfin, avec Joann Sfar au scénario, il débute en 2001 la saga d'un jeune enfant juif en Judée il y a 2000 ans. Avec 'Les olives noires', Guibert et Sfar signent pour la collection 'Repérages' un récit bouleversant, juste et moderne, sur une période cruciale de notre Histoire.


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Renaud Denauw est né le 28 novembre 1936 à Mouscron. Il est diplômé de l'école Saint-Luc de Tournai en publicité et lithographie.
Parmi ses copains de cours, un certain Raoul Cauvin qu'il retrouvera plus tard à SPIROU, mais qui ne lui écrira jamais de scénarios !
Après une année passée dans la publicité, il adapte en BD des romans du Fleuve Noir pour les magazines de poche des Éditions Aredit. Désireux de se perfectionner, il entre à SPIROU en 1975 et illustre les aventures d'une jolie voyageuse du Temps, ''Aymone'', que lui écrivent Jean-Marie Brouyère et Terence.
Sous le pseudonyme de Sylvain et toujours avec Terence, il publie en parallèle les aventures (très déshabillées) de ''Merline'' dans les mensuels des Éditions des Archers.
Après quelques récits humoristiques de ''Myrtille, Vidpoche et Cabochard'', sur scénarios de Mittéï, il quitte SPIROU pour TINTIN où le rédacteur en chef Jean-Luc Vernal lui propose de lancer un trio de donzelles n'ayant pas froid aux yeux : ''Brelan de dames''. Le scénariste Jean Dufaux collaborera à l'écriture de cette série et sentira vite que le dessinateur de tant d'académies parfaites est le complice idéal pour lancer une série au ton plus adulte, avec un personnage central féminin sensuel.
''Jessica Blandy'' pointe le bout de son nez mutin aux Éditions Novedi en 1987 et noue une durable association entre Renaud et Dufaux. En parallèle, ils réalisent les ''Enfants de la Salamandre'' (chez Dargaud, puis Novedi), puis ''Santiag'' pour Glénat, mais c'est assurément l'irrésistible Jessica qui leur assure le succès. Reprise avec le catalogue Novedi par les Éditions Dupuis, elle devient une des vedettes de la collection ''Repérages''.


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Julien Lamanda est né à Brest le 9 mai 1976. Il découvre la BD grâce à la mythique Histoire de France de Larousse et les adaptations de romans classiques dans Je Bouquine. Il passe un Bac F12 en Arts appliqués à Quimper et commence alors son premier travail sérieux en BD ; une histoire courte de deux planches pour laquelle Julien Lamanda reçoit l’Alph’Art scolaire en 1994. Encouragé par cette première reconnaissance, Julien suit trois années d’étude aux Beaux-Arts de Brest. Julien Lamanda enchaîne avec un voyage intiatique en Grèce à la découverte des fresques, des portraits et de la lumière. Il travaille aussi sur des croquis aux audiences publiques du Tribunal Correctionnel et sur la signalisation routière ! Ces multiples expériences le conduisent à rencontrer son futur scénariste Kris, avec lequel il réalise deux histoires courtes pour le fanzine des Violons Dingues. Après de nombreux essais pour trouver son style graphique, le duo s’attelle à Toussaint 66, récit en noir et blanc d’un orphelin torturé à la recherche de son identité. La volonté de ''conservation de la mémoire'' du scénariste trouve ici avec une pudeur dissimulée, la force graphique nécessaire à ce conte moderne pour déracinés du quotidien. La complicité latente entre Kris et Lamanda fait de Toussaint 66 bien plus qu’une simple feuille de route vers l’Afrique. 
source bd.amiens.com


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Mauro Salvatori est né à Rome en 1957. Il enseigne dans diverses écoles de bande dessinée, fait des incursions dans le film d'animation, travaille pour plusieurs éditeurs et collabore régulièrement avec Fabrizio Faina.

Source: casterman.com


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Né à Bruxelles le 10 mars 1966, Patrick Weber est historien de l'art. Passionné d'écriture, il compte aujourd'hui parmi les journalistes et romanciers belges les mieux cotés. D'abord chroniqueur pour diverses publications dont «Spirou», «Tintin» et «Les cahiers de la BD», il est devenu par la suite le rédacteur en chef de revues professionnelles comme «Media Marketing», puis d'hebdomadaires grand public tels que «Flair», «Télé-Moustique» et «Télé-Pocket».

Il est actuellement «éditorial consultant» pour le groupe de presse Sanoma Magazines. Spécialiste des têtes couronnées, il présente une séquence dans l'émission de télévision «C'est du Belge...» consacrée à la famille royale (RTBF). On lui doit aussi plusieurs ouvrages dont «Le guide de la Belgique royale» (Ed. Collet), «Elisabeth de Belgique, l'autre Sissi» (Ed. Payot), «Dix Princesses» et «Albert II» (Ed. Racine), «Bergères couronnées» et «Rois de France» (Ed. Librio).
Patrick Weber est en outre l'auteur de polars historiques publiés par Le Masque : «La Vierge de Bruges», «L'ange de Florence», «Des ombres sur Alexandrie», «Les dîners de Cléopâtre», «Les sept papyrus»...

Depuis quelques années, il partage sa vie entre Bruxelles, Paris et Rome. Il a toujours été fasciné par la manière unique dont la «Ville éternelle» relie les grandes époques de l'Histoire.

Pour la première fois, il réunit ses passions pour l'archéologie, l'art et la BD en scénarisant «Les fils de la louve», un thriller aux confins du mythe et des réalités du passé. Ce «Polyptyque» mis en images par F. Pasarin se déploiera en cinq volets édités par Le Lombard.

Son roman ''Le Grand Cinquième'' a obtenu le Prix Jean d'Heurs du roman historique 2005 à Bar le Duc (France).

Source: www.lelombard.com


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Fabrizio Faina est né à Spinetoli en 1956. Après avoir travaillé comme architecte, notamment dans les émirats arabes, il se reconvertit en 1989 dans une carrière de dessinateur. Il se partage aujourd’hui entre l’enseignement et ses travaux pour divers éditeurs italiens Il vit à Rome.


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Martin Kellerman (born 1973, Växjö) is a Swedish comic creator. His most famous work is his (in Sweden) immensely popular semi-autobiographical funny animal strip Rocky, about a grumpy, horny, hip-hop-loving dog and cartoonist living in Stockholm. Rocky has been published in Swedish newspapers, albums (11 as of March 2007) and its own comic magazine. It was also adapted into a popular stage play.

Martin Kellerman's Rocky has also appeared outside Sweden, as the comic book Rocky: The Big Payback has been published in USA and the strip appears in Scandinavian newspapers.


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Au cours de son cursus scolaire en Art Appliqué puis en Design industriel, Damien Marie découvre la bande dessinée adulte avec L’Incal et succombe aux charmes du 9ème art. Il commence sa carrière professionnelle en tant que décorateur pour des bureaux d’études d’architecture intérieure. Originaire de Normandie, le travail l’exile vers le Nord de la France. Il y rencontre Damien Vanderstraeten par le biais d’Eric Herenguel et leurs envies de raconter des histoires se conjuguent... Après un an de collaboration, les deux auteurs trouvent leur rythme, s’installent en atelier avec Eric. Le lieu répond au doux nom de “Fabrik” (dissous depuis). Le projet «Règlement de contes» s’impose comme le mixage complexe de leurs différentes envies : un western animalier qui va chercher ses racines dans l’imaginaire collectif, les contes enfantins. 
source bd.amiens.com


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Jocelyne Charrance a toujours baigné dans un monde de créativité. ''Charrance décoration'', petite entreprise familiale créée en 1981, la conforte à l'invention d'objets décoratifs pour bébés. Plus tard, c'est la rencontre avec des auteurs de littérature enfantine (Frédérique Stehr) et de bandes dessinées (Colin Wilson, Jeannette Gale, Frank Le Gall et Dominique Thomas) qui l'amène à produire 3 albums à l'école des Loisirs et a obtenir ses premiers contrats aux édition Soleil. Elle devient vite la coloriste privilégiée des séries historiques (''Le Khan'' pour Houot, ''Zoulouland'' pour Ramaioli), ''Saga de Bas de Cuir'' pour Rocca, etc...)

Depuis 2001, sa production se diversifie avec l'Héroïc-Fantasy (''Ganarah'' pour Meddour), la Science-fiction (''Le lièvre de Mars'' pour Parras - ''Septentryon'' pour Houot), l'Aventure (''Tanguy & Laverdure'' pour Fernandez), le Western (''Wanted'' pour Girod - ''Durango'' pour Swolf), l'Esotérique (''Le mal'' pour Houot) et l'Univers pour la Jeunesse (''Sales mioches'' pour Berlion et Skiav).

Que ce soit la gouache, les encres, l'ordinateur et quelques fois les 3 réunis, sa technique de mise en couleurs est appréciée pour sa capacité à s'adapter. C'est pour cette raison que de nombreux éditeurs font appel à elle (Soleil, Dargaud, Glénat, Vents d'Ouest et Casterman)...

Source: www.jocelyne.charrance.opalebd.com


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Quelques mots sur moi 

Formation:
1999/2002: BTS en communication visuelle, école Brassart, Tours. Infographie: Photoshop, Illustrator, X-Press.
1999: BAC S. Langues: Anglais, Italien.

Expérience:
2005/2006: Dessinateur de BD pour Soleil, collection Celtic. Série en 4 tomes: Les chemins d'Avalon.
2004/2005: Auteur de BD pour le bimestriel Marin Malin.
2002/03: Graphiste pour IDEAS décoration, Tours.
2001: Stage de 6 semaines en agence de publicité, en tant que graphiste (Efil communication, à Tours).

Mes centres d'intérêt:
Création d'un fanzine, photo, animation,jeux-vidéo, ski, plongée, voyages.

Mes films préférés:
Starship Troupers, Les tontons flingueurs, Le voyage de Chihiro, Star Wars IV ...

Mes musiques préférées:
Led-Zepplin, Janis Joplin, Ben Harper, Gorillaz, Jeff Buckley, B.E.P...

Mes livres préférés:
Philip K.Dick, Stephen King, Boris Vian...


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Voir aussi le Pseudo "Ardem"

Alain MOUNIER naît en 1958 à Aubenas en Ardèche. Il débute en publiant sa première histoire complète"le fléau d'alzérad" dans le magazne "Circus" édité par Glénat puis poursuit en 1983 chez le même éditeur avec "D'un enfer à l'autre". Puis il s'associe avec Roger Brunel en 1985 et livre "Le Solitaire". En 1990, il dessine "Tango" scénarisé par Frank Giroud. Puis chez Dargaud, Alain Mounier signe "Dock 21" avec un scénario de Rodolphe. Parallèlement, il réalise quelques récits pour Vents d'Ouest, Dupuis, Bayard... Aux éditions Média 1000, il livre Confessions érotiques, puis dans la même veine Les Trois soeurs Darnum chez Glénat en 1996. Il faudra attendre 1995 pour que sa première bande dessinée Le fléau d'Alzerad soit publiée par le fanzine Fun en Bulles. En 1998, Alain Mounier poursuit son travail avec la collaboration de Rodolphe et entreprend "Master" chez P&T Productions. En 1999 et 2000, il signe "Exit 1" puis "Exit 2" chez Albin Michel. Il dessine en 2002 le tome 6 du "Décalogue" intitulé "L'échange" scénarisé par Frank Giroud et participe avec Rossi et Bonnet à "Une folie très ordinaire" la même année toujours chez Glénat. 

Voir aussi Ardem

Sources : Glenat (2003)


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Né le 12/11/1962 à Barcelone (Espagne). Diplômé en droit (relations internationales) et ancien élève du Centre de Formation des Journalistes de la rue du Louvre à Paris (section Journaliste Reporter d’images).
De 1985 à 1991, il est Grand Reporter pour des agences de presse internationales (Sygma TV, Gamma TV, Point du Jour…) et réalise de nombreux documentaires et reportages d’investigation pour les télévisions françaises et étrangères (narco-trafic en Colombie, boat-people à Hong-Kong, trafic d’esclaves en République Dominicaine, mercenaires européens en Afrique, sans abris en France, sorcellerie en Côte d’Ivoire…). 
Entre 1992 et 1993, il est Rédacteur en Chef d’une chaîne câblée thématique à destination des Universités et des Grandes Ecoles.
Fin 1993, il fonde avec son épouse (journaliste reporter photographe) sa propre société de production audio-visuelle.
Aujourd’hui, il écrit, réalise et produit (dans le cadre de sa société) des séries de dessins animés d’action-aventure (Tom et Sheenah, Impaerium), des téléfilms (Le dernier des Schoenfeld, la Tentation du Tigre) et des longs-métrages (A Bientôt…, Le Sixième Evangile, le retour de l’Ankou).
Il est également scénariste free-lance pour le cinéma (Le Trésor -adaptation de deux albums d’Hergé- et La Princesse de Porcelaine pour Home Made Movies) et la télévision (Ric Hochet pour Dargaud-Marina).
Ce passionné de thrillers et de géopolitique rêvait depuis longtemps de créer des univers originaux pour le 9ème Art : INSIDERS, sa première série de bandes dessinées (dessins : Renaud Garreta), est le fruit de longs mois d’enquêtes.
Insatiable, Jean-Claude Bartoll ne s’arrêtera pas là puisqu’il projette déjà une nouvelle série…
En effet, MEKONG tome 1 sort chez Dargaud en avril 2006, chez GLENAT deux autres séries (MORTELLE RIVIERA avec Agnès Bartoll et Thomas Legrain et TERRANOSTRA.ORG avec Franck Bonnet dont les premiers tomes seront publiées en 2006) et chez Casterman une dernière série (MX-22 avec Thomas Legrain avec une parution aussi en 2006).


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Né en 1981 en Belgique, Thomas Legrain obtient des licences en Histoire et en Criminologie tout en dessinant depuis l'âge de douze ans. C'est grâce à des pages proposées sur le Net qu'il est contacté par Jean-Claude et Agnès Bartoll pour dessiner son premier album '' Mortelle Riviera ''.


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David B.est né en 1959 à Nîmes. Il suit les Arts Appliqués à Duperré. Il publie son premier album, ''Le Timbre maudit'', en 1986 chez Bayard. En 1990, il fonde l’Association avec Jean-Christophe Menu, Stanislas, Mattt Konture, Killoffer et Lewis Trondheim. En 1992, le ''Cheval Blême'' est le premier album publié par l’Association dans la collection Ciboulette. De mai 1993 à octobre 1994, David B. publie chez Cornélius un comic trimestriel ''Le nain jaune''. Les ''Quatre savants'' n°1 paraît en janvier 1996, toujours chez Cornélius dans la collection Paul. Fin 1996, paraît à l’Association le premier volume de son œuvre maîtresse ''L’Ascension du Haut Mal'' ; David B. y raconte son enfance aux côtés de son frère épileptique. Par ailleurs, David B. collabore à Lapin, la revue de l’Association depuis sa création. Il a également participé à la revue Le Cheval sans Tête des éditions Amok. En 1997, David B. publie ''Les Quatre Savants'' n°2 chez Cornélius, ''Le Tengu Carré'' chez Dargaud, ''La révolte de Hop-Frog'' en tant que scénariste avec Christophe Blain chez Dargaud. De 1996 à 2001, paraissent à l’Association les six volumes de ''L’Ascension du Haut Mal'' tandis qu’aux éditions Dupuis sont publiés deux albums où David B. rompt avec le noir et blanc : ''Le Capitaine Ecarlate'' en 2000 avec E. Guibert au scénario et en 2001 ''La Lecture des Ruines'', nominé au Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême dans la catégorie Meilleur Album de l’année. 
source: www.bd.amiens.com

David B. a quitté l'Association en 2005.


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Kerascoët est le nom d'artiste de Marie Pommepuy et de Sébastien Cosset lorsqu'ils travaillent ensemble, comme pour ''Anita O'Day'' (collection BD Jazz, septembre 2003) ou ''Donjon Crépuscule''. Marie & Sébastien ont tout deux participé au dessin animé Petit Vampire. (lu sur http://www.bibou.org/donjon/)


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Henri Fabuel, né à Toulouse en 1960, réside actuellement en Bretagne. Instituteur chargé de mission auprès des enfants du voyage, il possède également une maîtrise d’espagnol et une licence d’Histoire. Il signe avec les Caméléons sont premier scénario de BD.


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Olivier Ledroit, né le 3 juin 1969 à Meaux en France, est un des dessinateurs les plus connus ayant émergés dans les années 1990. Il a notamment dessiné les Chroniques de la lune noire en collaboration avec François Froideval (éditées chez Dargaud). Cette bande dessinée engendra un nouveau style dans les années 90 nommée BD gothique. Olivier Ledroit est aujourd'hui reconnu comme un précurseur et leader de ce style.


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Né un 7 juillet 1971, Djief est dessinateur et auteur de bandes dessinées passionné. Ses compétences touchent les domaines du multimédia et des jeux vidéo en passant par le storyboard et l’illustration. Après des études en graphisme, Djief est recruté par une firme de production vidéo de la région de Québec. En quelques semaines, il apprend le métier d’infographiste 3D et flairant le potentiel de l’imagerie virtuelle et des nouveaux médias, il fonde avec ses frères et quelques amis ” Studio virtuel concept”. Il y travaille à titre de concepteur-infographiste ou de directeur artistique sur les principaux mandats de l’entreprise jusqu’en 99.

Son expérience lui permet alors de devenir concepteur de jeux vidéo pour A2M pendant près d’un an et par la suite de se joindre à l’équipe de Sarbakan comme concepteur . Enfin, après 4 ans passés dans le domaine du jeu vidéo, il se tourne vers la bande dessinée en devenant dessinateur pour le studio Grafiksismik. Par la suite, il devient auteur de bandes dessinées indépendant.

Il a remporté des prix à titre de créateur de BD dont un international et a participé à plusieurs publications dans le domaine du 9e Art. Son expérience dans le monde de la bande dessinée lui a permit de collaborer avec des scénaristes comme Stanley Péan et André-Philippe Côté. Il a publié récemment de courts récits dans le magazine SPIROU sur des scénarios d’Alcante (PANDORA BOX) et illustré pour le marché Nord-Américain une série intitulée: The Grimoire scénarisé par Sébastien Caisse. Il est travaille présentement avec Nicolas Jarry (sc. de Brumes d’Asceltis/Chroniques de Magon) pour les éditions Soleil sur la série en deux volets Tokyo Ghost.


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Signe sous son nom Hislaire et sous le pseudo Sylaire

Très jeune, Bernard Hislaire s'initie à la bande dessinée et participe au fanzine Robidule. Il fréquente la section arts plastiques de l'Institut St Luc de Bruxelles. Dès 1975, Hislaire commence à travailler pour Le Journal de Spirou. il conçoit une ''carte blanche'' d'abord puis le ''Troisième Larron'', une histoire en 16 pages. Parmi ses collaborateurs, le scénariste Raoul Cauvin ou Brouyère, dont il illustre notamment Coursensac et Baladin au pays des Tahétéhus.
En 1978, il entreprend sa première série, très tendre et bucolique : Bidouille et Violette. Elle paraît dans Le Journal de Spirou.
De 1980 à 1983, il signe de nombreuses illustrations humoristiques dans La Libre Belgique et au Trombone Illustré, sous la houlette de Franquin. Parallèlement, et plus tard, il conçoit des habillages graphiques pour la Radio Télévision Belge de la Communauté Française, le Rideau de Bruxelles ou l'ex-Théâtre Impopulaire.
En 1986, il change radicalement de registre, de graphisme et de nom d'auteur ; il prend pour pseudonyme Yslaire.
En compagnie de Balac (alias Yann), il crée Sambre, fresque romanesque et baroque, dans Circus. Saluée par la critique et le public, comme l'une des oeuvres majeures des années 80, cette saga est proposée en albums chez Glénat.
A partir de 1987, de nouveau pour Spirou, Hislaire écrit les scénarios du Gang Mazda, une série humoristique dessinée par Christian Darasse. L'un des
membres du gang lui ressemble étrangement..
1997. Ouverture de Mémoire du XXeme Ciel, un site web co-réalisé sous le nom de Yslaire, avec la psychanalyste Laurence Erlich. En janvier 99 sort
le premier album de la série du même nom aux éditions Delcourt.
En janvier 2000, ce même album ressort, entièrement retravaillé, avec une toute nouvelle maquette et de nouveaux textes, aux Humanoïdes Associés, sous le titre XXe ciel.com. Titre du premier tome : Mémoires 98. Le second tome de la série est prévu pour mai 2000.. et il annonce d'ici quelques temps également la suite très attendue de la saga de Sambre (3 albums annoncés par l'auteur !).


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Renaud Dillies est né en 1972, après des études à Saint Luc (pub/Déco intérieure/Architecture) et à l’académie des Beaux- Arts de Tournai (illustration), il s’est lancé dans la bande dessinée. Passionné également de musique, il fait souvent allusion à cette passion à travers des albums comme Betty Blues, Mélodie au Crépuscule, Sumato…Ses albums ont été plébiscités par la critique et ont remporté à de nombreuses reprises des prix: Betty Blues: Prix du premier album - Angoulême 2004 - Prix du dessin - Sérignan 2004, Sumato: prix du meilleur album - Moulins 2005. Il propose en 2006 de participer à l’élaboration d’un album spécialement pour la collection TEKAP! Un chef d’oeuvre a découvrir.


Commentaire:
Né à Charleroi en 1972, Etienne Willem a suivi des études d’histoire à l’université de Liège. Il travaille au studio d’animation 352 au Luxembourg comme superviseur storyboard. Auteur aux Editions Paquet de la série Vieille Bruyère et Bas de Soie (2 tomes parus), Willem propose ici des one-shot sur des personnages parallèles à sa série, une occasion d’en apprendre un peu plus sur Indra et l’inspecteur Arbuckle.


Commentaire:
Né à Barcelone, Artur Laperla prend très vite goût au dessin et à l’illustration. Il passera d’abord une licence en philosophie à l’université de Barcelone pour finalement se consacrer à la bande Dessinée. Il publie de nombreux albums en Espagne dont Raymond Camille sous un scénario de Kosinski.


Commentaire:
Fraîchement dipômé de l’école des Gobelins, Bastien Vivès, 23 ans, débute son parcours professionnel, notamment en mettant sur pied, avec quelques camarades de sa génération, un atelier de bandes dessinées en plein Paris. On le connaît aussi sur le web sous le nom de Bastien Chanmax. Il y dessine Poungi, le manchot rappeur amateur de gros seins....


Commentaire:
Fabien Vehlmann naît le 30 janvier 1972 à Mont de Marsan, au grand étonnement de ses parents, qui apprennent l'heureuse nouvelle par téléphone. La famille Vehlmann déménage alors en Savoie où Fabien passe une enfance formidable, qui fait un peu penser à celle de Heïdi, au début du livre, quand elle est encore heureuse. Il découvre ensuite, à l'âge de 7 ans, qu'il est détenteur de supers pouvoirs démentiels (il peut bouger ses oreilles sans les mains et fait rire ses amis à distance), talents qu'il préfère tenir secrets afin de ne pas servir de sujet d'expérimentation aux scientifiques du FBI. Il se fait alors successivement passer pour un lycéen moyen, puis pour un féroce étudiant en Ecole Supérieure de Commerce à Nantes, avant de faire gober à plusieurs éditeurs qu'il est scénariste de BS (sa plus belle imposture à ce jour). C'est ainsi qu'aux heures de bureau, il fait semblant de travailler pour Dargaud, Dupuis, ou Le Lombard, mais qu'à la nuit tombée, il enfile un costume de justicier très seyant et file sauver la veuve et l'orphelin. A noter également que pendant sa lointaine jeunesse, Fabien était un membre assidu du Comité de Lecture de Chambéry Bd. Il a reçu l'Eléphant d'Or du meilleur espoir en 2001.
CF Festival de Chambéry


Commentaire:
Né à Brest en 1964, il dessine sa première BD à l'âge de 7 ans sur un joli cahier à carreaux. Malheureusement, aucun éditeur n'en voudra.Dégoûté, il est près à tout arrêter. Mais les conseils bienséants de ses parents lui donneront la force de poursuivre sa tâche.Après avoir suivi les cours de l'École Supérieure d'Arts Graphiques, il travaille pendant dix ans pour le cinéma et la publicité.En 1996, il décide de renouveler l'expérience.Quatorze mois plus tard, il termine ce qui devrait être le premier album d'une longue série.


Commentaire:
Dessinateur et scénariste belge né à Etterbeek (Belgique) le 25 août 1945, Hulet débute sa carrière comme publicitaire avant de collaborer à plusieurs hebdomadaires dont Tintin et Spirou. En 1980, il débute Pharaon sur un texte de Duchâteau, pré-publié dans Super-As et édité chez Novedi. En 1985, il entre au mensuel Vécu où il réalise Les Chemins de la gloire avec Bucquoy, puis en solitaire. Deux ans plus tard, il entame le sombre et magnifique Etat Morbide pour les Editions Glénat, trilogie dont il assure scénario et dessin et où il met à jour toutes ses obsessions dans un climat post-industriel. En 1996, la série Pharaon, toujours ancrée entre espionnage et fantastique, est reprise et poursuivie par les deux auteurs chez Glénat. Avec Immondys, album qui inaugure la nouvelle collection Carrément BD des Editions Glénat, il pousse encore plus loin les angoisses esthétiques et morales qu'il abordait dans L'Etat Morbide. Le tome 2 sortira en septembre. Hulet est un grand auteur, un de ceux qui contribuent à faire de la bande dessinée un art majeur.


Commentaire:
Né le 30 janvier 1967, Jean-Michel Ponzio développe très tôt un intérêt pour l’illustration. En effet, dès l’âge de 18 mois il tient déjà un crayon et dessine. Quelques années plus tard, il décide de faire ses études dans le graphisme publicitaire. Il fait tout d’abord un cycle général et parvient à un Brevet de Technicien Dessinateur Maquettiste qu’il obtient au Lycée Marie Curie de Marseille en 1985. Il enchaîne avec des études de communication publicitaire à l’école Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art (E.N.S.A.A.M.A) de Paris en 1986. Son diplôme en poche, il reprend le chemin des bancs de l’école Jolimont à Toulouse afin d’obtenir un Brevet de Technicien Supérieur en expression visuelle, option « images de communication » en 1989. Lauréat d’un concours de la première œuvre vidéo organisé par CANAL + en 1990, il réalise son premier court métrage intitulé « Aller-Retour » qui est primé l’année suivante au Festival de Gérardmer. En 1991, il accompli son service civil au CRDP de Toulouse où il conçoit ses premières images de synthèse et des illustrations traditionnelles pour l’ensemble des productions. Il utilise également le matériel audiovisuel du centre pour la réalisation de fictions personnelles. Par la suite, il effectue une formation de sept mois au Centre National de la Bande Dessinée et de l’image à Angoulême et réalise le court métrage « Futuropolis » afin d’obtenir un DESS en imagerie numérique. En 1993, il exerce la profession d’assistant formateur et réalise d’autres courts métrages en 3D. Au cours de cette même année, il reçoit à Imagina, salon mondial de l’image de synthèse à Monaco, le premier prix « Pixel Ina » dans la catégorie Ecoles et Universités avec « Futuropolis ». En 1994, il participe à l’élaboration des principaux décors et costumes sous-marins du projet du premier long métrage en images numériques « 20 000 lieues sous les mers », dans la Société Gribouille, à Aix en Provence. En 1995, il est infographiste dans la société « Fantôme » à Paris où il travaille sur des films Institutionnels et Publicitaires ainsi que des séries télévisées. En 1996, il change de société pour rejoindre l’équipe de « Buf Companie » dans laquelle il se spécialise dans la création de décors, de design futuriste pour différentes productions telle que la publicité, les habillages télé et les longs métrages pour le cinéma (Batman, les Visiteurs II, Fight club et bien d’autres films en court de réalisation). Durant ses temps libres, il continu de réaliser des courts métrages en s’essayant dans des divers exercices de style tels que le western et le péplum. En 2000, il fait ses premiers pas dans l’illustration de couverture de livre pour les Editions « J’ai lu ». Deux créneaux sont exploités, les œuvres indépendantes et une collection pour la jeunesse : « Le Félin » Agent Secret Médiéval.

C’est incontestablement un passionné de l’image, qu’elle soit fixe ou bien animée.


# MESSAGES

Message:
salut interressé par toute la collection (1 à 6) avec remise en main propre sur paris

Album:
Loi des 12 tables (La) -1- Volume premier


Message:
Bonjour,

je serrais interresse par le tome 3,4,5 et 6 !
un echange ne te tante pas?
sinon je te les prend à 25€!

Album:
Histoire secrète (L') -3- Le Graal de Montségur


Message:
Salut, je suis intéressé par les tomes 2 à 6 de la Loi des 12 tables avec RMP sur Paris.
a+
Eric

ps: tu peux me contacter par MP, pseudo zyxon

Album:
Loi des 12 tables (La) -2- Volume deuxième


Message:
Bonjour,

Je souhaiterais en savoir un peu plus sur les 7 bd de l'Histoire secrète: 
Au niveau de leur état, quels sont les défauts?
Est-ce bien la première édition pour chacun des tomes?

En vous souhaitant une bonne fin de journée,

Coordialement,

Clément.


# REQUETES

Requete:
SELECT A.IdAlbum, S.Titre AS Serie, A.Num AS N, A.Titre AS Titre, A.EdO AS EdO, (A.CoteActuelle) AS Cote, A.DateAchat AS [Date], A.PrixAchat AS Prix, 
       IIF(Sc.Pseudo<>NULL AND Sc.Pseudo<>"", Sc.Pseudo, IIF(Sc.Prenom<>NULL AND Sc.Prenom<>"", (Sc.Nom & ", " & Sc.Prenom), Sc.Nom)) AS Scenariste, 
       IIF(D.Pseudo<>NULL AND D.Pseudo<>"", D.Pseudo, IIF(D.Prenom<>NULL AND D.Prenom<>"", (D.Nom & ", " & D.Prenom), D.Nom)) AS Dessinateur, 
       IIF(C.Pseudo<>NULL AND C.Pseudo<>"", C.Pseudo, IIF(C.Prenom<>NULL AND C.Prenom<>"", (C.Nom & ", " & C.Prenom), C.Nom)) AS Coloriste, 
       S.Style AS Style, A.Editeur AS Editeur, 
       IIF(A.Etat=0, "Etat Neuf", IIF(A.Etat=1, "Tres bon etat", IIF(A.Etat=2, "Bon Etat", IIF(A.Etat=3, "Etat Moyen", "Mauvais Etat")))) AS Etat, 
       IIF(A.Format=0, "Normal", IIF(A.Format=1, "Grand", IIF(A.Format=2, "A l'italienne",  "Autre"))) AS Format, A.HorsSerie AS Dedicace, 
       A.Integrale AS Integrale, A.EditionLimitee AS TirageTete, A.Collection AS Collection, A.Reference AS ISBN, A.DL AS DL, A.Commentaire AS Commentaire, 
       A.NoteAlbum AS [Note], A.Broche AS Broche, A.NbPages AS Pages, A.Perso1 AS Perso1, A.Perso2 AS Perso2, A.Perso3 AS Perso3 
FROM SERIES AS S, ALBUMS AS A, AUTEURS AS Sc, AUTEURS AS D, AUTEURS AS C 
WHERE S.IdSerie = A.IdSerie 
  AND Sc.IdAuteur = A.IdScenariste 
  AND D.IdAuteur = A.IdDessinateur 
  AND C.IdAuteur = A.IdColoriste 
ORDER BY S.Titre, A.Num


Requete:
SELECT E.IdExlibris, (S.Titre & IIF(A.Titre=NULL, "", " - ") &  IIF(A.Num=NULL,"", A.Num & " - ") & A.Titre) AS [SerieLib], 
       IIF(D.Pseudo<>NULL AND D.Pseudo<>"", D.Pseudo, IIF(D.Prenom<>NULL AND D.Prenom<>"", (D.Nom & ", " & D.Prenom), D.Nom)) AS Dessinateur, 
       E.DateAchat, E.PrixAchat, E.CoteActuelle, E.DL, E.Numero, E.Nombre, E.Editeur, E.Ville, E.Description, E.Largeur, E.Hauteur, 
       E.Libraire , E.Signe, E.HC, E.EA, E.TireAPart, E.MarquePage, E.TypeCouleur, E.ImageEx, E.TypeObjet, E.idAlbum 
FROM AUTEURS D INNER JOIN (SERIES S INNER JOIN (EXLIBRIS E LEFT JOIN ALBUMS A ON E.IdAlbum=A.IdAlbum)  ON S.IdSerie=E.IdSerie) ON D.IdAuteur = E.IdDessinateur 
ORDER BY S.Titre, A.Num, A.Titre, E.DL


Requete:
SELECT IdAuteur, IIF(Pseudo<>NULL AND Pseudo<>"", Pseudo, IIF(Prenom<>NULL AND Prenom<>"", (Nom & ", " & Prenom), Nom)) AS Libelle, 
       Nom, Prenom, Pseudo, Scenario, Dessin, Couleur, Surnom, Pays, DateNaissance, DateDeces 
FROM AUTEURS 
ORDER BY IIF(Pseudo<>NULL AND Pseudo<>"", Pseudo, IIF(Prenom<>NULL AND Prenom<>"", (Nom & ", " & Prenom), Nom))


Requete:
SELECT IdSerie, Titre, Style, Planche, NoteScenario, NoteDessin, NoteGlobale, Commentaire, Encours 
FROM SERIES 
ORDER BY Titre


Requete:
SELECT A.IdAlbum, A.IdSerie, S.Titre, A.Num, A.NumA, A.Titre, A.EdO, A.Couverture, A.DateAchat, A.PrixAchat, A.DL, A.CoteActuelle, A.Editeur, A.Collection, Sc.Nom, 
       D.Nom, A.Integrale, A.HorsSerie, A.EditionLimitee, A.NoteAlbum, A.Format, A.Etat, A.Reference, A.Possede, A.Commentaire, Co.Nom, S.Style, 
       A.Broche , A.NbPages, Sc.Pseudo, D.Pseudo, Co.Pseudo, A.Perso1, A.Perso2, A.Perso3 
FROM ALBUMS A, SERIES S, AUTEURS Sc, AUTEURS D, AUTEURS Co 
WHERE A.IdSerie = S.IdSerie 
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  AND A.IdDessinateur = D.IdAuteur 
ORDER BY S.Titre, A.Num, A.NumA


Requete:
SELECT IdSerie, Titre
FROM Series
WHERE IdSerie NOT IN (SELECT DISTINCT IdSerie FROM Albums)
ORDER BY Titre


Requete:
SELECT S.Titre, A.Num, A.Titre
FROM ALBUMS A, SERIES S
WHERE A.IdSerie = S.IdSerie and A.DateAchat between #04/01/2005# and #04/30/2005# ORDER BY S.TITRE, A.Num


Requete:
SELECT a.editeur, Count(a.titre) AS Nombre
FROM  series s, albums a
WHERE a.EdO=1 AND s.idserie=a.idserie AND a.DL>=#1/1/2005# and A.DateAchat >= #07/03/2005#
group by a.editeur
ORDER BY Count(a.titre) DESC


Requete:
SELECT IdAuteur, IIF(Pseudo<>NULL AND Pseudo<>"", Pseudo, IIF(Prenom<>NULL AND Prenom<>"", (Nom & ", " & Prenom), Nom)) AS Libelle, Nom, Prenom, Pseudo, Scenario, Dessin, Couleur, Surnom, Pays, DateNaissance, DateDeces  
FROM AUTEURS  
WHERE  
idAuteur not in(SELECT IdDessinateur FROM Albums) and
idAuteur not in(SELECT IdScenariste FROM Albums) and
idAuteur not in(SELECT IdColoriste FROM Albums) and
idAuteur not in(SELECT IdDessinateur FROM Acheter) and
idAuteur not in(SELECT IdScenariste FROM Acheter) and
idAuteur not in(SELECT IdColoriste FROM Acheter) and
idAuteur not in (SELECT IDAuteur FROM Collaborateurs)


Requete:
SELECT ALBUMS.Perso3, Sum(ALBUMS.PrixAchat)
FROM ALBUMS
GROUP BY ALBUMS.Perso3;


Requete:
SELECT S.Titre, A.Num, A.Titre
FROM ALBUMS A, SERIES S
WHERE A.IdSerie = S.IdSerie and A.DateAchat between #01/01/2006# and #12/31/2006# ORDER BY S.TITRE, A.Num


# SERIES

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An 500. Le royaume de Bretagne est assailli de toutes parts par des peuples ennemis. C'est dans cette terre ravagée par la guerre qu'apparaît un étrange enfant nommé Myrrdin, capable de parler dès sa naissance, doué de facultés divinatoires stupéfiantes. Devenu adulte, Myrrdin met ses pouvoirs au service du roi Emrys pour chasser les Lloegriens hors du pays...


Commentaire:
« Nous sommes en 50 avant Jésus-Christ ; toute la Gaule est occupée par les Romains... Toute ? Non ! Car un village peuplé d'irréductibles Gaulois résiste encore et toujours à l'envahisseur. Et la vie n'est pas facile pour les garnisons de légionnaires romains des camps retranchés de Babaorum, Aquarium, Laudanum et Petitbonum... »

Au fond de sa hutte, Panoramix, le druide, prépare une potion magique décuplant les forces et permet ainsi au village de résister aux Romains.

Astérix, Obélix et son chien Idéfix habitent ce village et le protègent des invasions romaines. Comme le dirait Obélix : « Ils sont fous ces romains ! »


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Ce phénomène de l'édition est apparu dans le journal 'Pilote' dès le premier numéro. Peu remarqué au début (ce qui explique la trés grande rareté des originaux des premiers albums à faible tirages), le petit gaulois devait connaître un succès foudroyant.


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Un univers tres prenant qui se base sur la narration d'histoires qui se déroulent dans plusieurs cités appartenant à un monde parallele au notre.
Un univers complexe qui à donné lieu à de nombreux hors série et dont les lecteurs continuent à tisser la toile par leurs écrits notament sur internet...


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Le monde d'Akbar est en danger. Ramor, le dieu maudit, va bientôt se libérer de sa conque. La sorcière Mara a déchiffré le grimoire des dieux et retrouvé l'incantation liant Ramor à sa prison, mais l'incantation est longue, très longue. C'est pourquoi elle envoie Pelisse, sa fille, en compagnie de Bragon, son ancien amant, en quête de l'Oiseau du temps. Celui-ci a comme pouvoir de bloquer le temps, ce qui laisserait toute latitude à la sorcière pour finir son sortilège.


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''Brocéliande... Je vis ici depuis tant de siècles que ma conscience se confond avec celle des arbres. Si vous pénétrez au coeur de ma sylve, fermez les yeux et écoutez le vent bruisser dans les feuillages. Sans doute vous racontera-t-il comment naissent les enfants des fées, peut-être vous sussurera-t-il également combien ces mêmes fées, d'aventure si belles et si douces, peuvent devenir d'insatiables ogresses, ou préfèrera-t-il simplement deviser de la fourberies de certains Bogons mal intentionnés... Celui qui croit aux légendes anciennes est le bienvenu dans la clairière aux Dryades. Mais gare à celui qui ne respecterait pas la mémoire de ces lieux !''


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"L'Ankou est l'ouvrier de la mort (oberou ar maro). Le dernier mort de l'année dans chaque paroisse devient l'Ankou pour l'année suivante".
Guillaume Cadic, romancier breton, n'a plus qu'une seule et unique obsession : retrouver celui que l'on nomme l'Ankou.
A travers ce bien étrange pays qu'est la Bretagne, il écoute les témoignages des gens qui ont croisé son chemin.
Il le traque.


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Trois dessinateurs et deux scénaristes réunis autour d'un plus petit commun dénominateur : les Korrigans !

Venus des dolmens et des récifs d'Armorique, les facétieux lutins nous entraînent dans une folle gavotte pour nous conter, à leur manière, les récits qui ont forgé l'âme bretonne.

Un narrateur, Koc'h le Korrigan, un thème, et trois contes par tome, illustrés par un dessinateur différent.

Dans le premier volume, place aux trésors enfouis les richesses englouties de la sirêne des îles Glénan, la fortune secrète des Korrigans d'Erdeven, et le plus précieux de tous, le 'coeur d'or' du bossu de Quimper...


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La fascination d'un homme pour une femme qu'il a rencontré dans un bar.


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La famille Arnheim, des juifs d'Europe centrale immigrés aux États-Unis au XIXème siècle, est soucieuse de se construire un nom et un situation. Et pour gravir l'échelle sociale, quel meilleur moyen que de contracter de bonnes alliances ? Ainsi, de mariages forcés en compromissions et déceptions amoureuses, d'associations financières en coups tordus, les descendants de la famille vont-ils, au cours du siècle, se tailler un empire. Cela n'ira pas sans mal, ni sans drames...


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En 1825, Mordecai Noah, un politicien new-yorkais et écrivain de théâtre amateur, est possédé d'une vision utopique : rassembler les tribus perdues d'Israël sur une île près de Buffalo dans l'espoir d'y établir un état juif. L'échec de son plan, une note de bas de page dans l'histoire du judaïsme américain, est le point de départ de la brillante épopée que Ben Katchor imagine dans les rues de New York quelques années plus tard. Un boucher kasher déchu, un importateur d'articles religieux et de lingerie féminine, un homme qui veut gazéïfier un lac, un pélerin qui vend du sable de la terre promise. Ce ne sont là que quelques-uns des personnages qui évoluent dans l'univers de Katchor, luttant pour s'établir à New York, emportés dans une frénésie financière qui pourrait tout autant les mener à la ruine que vers un futur meilleur. Le Juif de New York est une comédie burlesque menée de main de maitre par un conteur hors-pair. On ne sait jamais où s'arrête la réalité et où commence la fiction dans ce carnaval de pélerins, de kabbalistes et d'entrepreneurs . L'ouvrage, déjà réédité par deux fois, a remporté aux Etats-Unis un vif succès tant auprès de la critique que du public.


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Sandrine Revel est partie en pélérinage à New York pour son frère récemment disparu. Ce dernier avait toujours rêvé d'aller aux Etats-Unis sans jamais pouvoir le faire. Elle découvre avec stupeur, comme les milliers de personnes présentes sur les lieux à ce moment, l'horreur de l'attaque terroriste des tours jumelles. Sandrine témoigne ici de ce qu'elle a vécu, à quelques centaines de mètres de la scène. Le 11ème jour est donc un récit aux premières loges qui nous propose une vision pudique et inattendue du drame. Il nous raconte, à l'échelle humaine, quelques jours irréels dans la vie d'une jeune française venue à New-York avec, dans ses pas, l'ombre de son frère disparu.

(c) Delcourt


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''Nous habitons à un bloc et demi du World Trade Center dans un ensemble d'appartements nommé le Gateway Plaza. A 8h48, le premier avion a frappé.''
Installé à New York depuis quelques années, le dessinateur danois Henrik Rehr est aux première loges le 11 septembre 2001. Evacué d'urgence, sans nouvelles de sa femme et de son fils, il traverse une longue journée de cauchemar qui ravive en lui d'autres souvenir difficiles. Une fois déjà, la mort avait pris rendez-vous avec sa famille...


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Lisant les circuits d'évasion et de blanchiment d'argent comme un pianiste virtuose une partition de Mozart, Larry dispose de tous les moyens informatiques nécessaires pour démontrer les liens entre les grosses fortunes et la grande criminalité. L'un des dossiers les plus délicats qu'il a à traiter est celui d'un richissime Juif américain connu pour son engagement dans la récupération des biens confisqués par les nazis. Epluchant les comptes de ce milliardaire, Larry entame une dangereuse remontée aux mystérieuses origines de son immense fortune...


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L'illustre romancier scientifique Werber auteur des fourmis par exemple, nous emmène au centre du sujet de la mort.


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Dans les Arcanes du Ku Klux Klan. En prise directe avec l'actualité et la grande Histoire, cette série à rebondissements vous fera découvrir à chaque nouvel épisode une région différente des Etats-Unis ainsi qu'une affaire impliquant les terroristes du Ku Klux Klan, l'organisation secrète ségrégationniste américaine. Pour lutter contre cette véritable pieuvre, deux agents spéciaux : Angela Freeman, la jeune métisse discrète, et Steve Ryan, un dur-à-cuire presque angélique.
Angela et Steve ont déjà un lourd passif avec le Klan. Steve Ryan a perdu son père à quatre ans. Syndicaliste, conseiller de Martin Luther King et membre fondateur de l’Anti Klan Network, il a été enlevé le jour de la création de l’organisation et n’a jamais été retrouvé. L’oncle et parrain d’Angela, William Freeman, autre membre fondateur, a péri dans l’incendie criminel d’une église baptiste à Birmingham. Leur mission : partout où l’on signale des activités criminelles imputables au Klan et à l’ultra droite, ils viennent apporter leur expérience, engrangent les preuves pour permettre à l’AKN de porter de nouveaux coups à l’hydre sans cesse renaissante.
Leur première aventure les mène à la frontière mexicaine, où des femmes mexicaines disparaissent. On parle alors de collusion entre les policiers et les groupes néo-nazis...
L’enquête se révèlera périlleuse. Entre les militants maladroits et trop voyants de l’Anti-Klan et une police locale passive voire complice, Angela et Steve arriveront-ils à prouver la culpabilité de l’organisation secrète du Klan? Surtout sont-ils de taille à lutter contre leurs tueurs et leurs milices puissamment armées?
Le romancier Roger Martin - considéré mondialement comme l'un des plus grands spécialistes de l'Organisation - s'est associé au jeune dessinateur lyonnais Nicolas Otéro pour réaliser cette série captivante.
Roger Martin, romancier, est l'auteur de plusieurs enquêtes de référence sur les skinheads et le Ku Klux Klan.


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Passage en revue de la connerie actuelle.


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Un solide gaillard aux allures de baroudeur se retrouve sans nom, sans passé, sans souvenir, dans un lieu inconnu. Son seul début d'indice pour découvrir son identité est un chiffre, XIII, qu'il porte en tatouage. Sa position est d'autant plus inconfortable qu'une bande de tueurs est à ses trousses. De plus, il découvre que de hautes personnalités civiles et militaires s'intéressent à lui. Ce récit d'espionnage a pour cadre un pays moderne non précisé, mais qui ressemble fort aux Etats-Unis. La longue traque se poursuit d'un album à l'autre et Jean Van Hamme distille peu à peu les informations sur le passé du héros, qui semble lié à l'histoire récente de son pays. Le scénario, qui mêle aventure et fiction à l'histoire de ces vingt dernières années, est mis en image par William Vance. Son trait réaliste et précis apporte une crédibilité totale et campe un héros sympathique, attachant et énigmatique à la fois. Après un bref passage dans l'hebdomadaire SPIROU en 1984-85, les aventures de


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Mai 2002 : Les empires industriels sont les cathédrales des temps modernes et, comme elles, ils ne peuvent s'ériger que grâce à la passion, l'enthousiasme et l'obsession des hommes.

Cette fresque d'une exceptionnelle envergure retrace en huit albums l'épopée d'une famille de brasseurs de bières de père en fils et de mère en fille dans la plus pure tradition des grandes sagas.

Après XIII, Thorgal et Largo Winch, Jean Van Hamme, accompagné au dessin par Francis Vallès, construit un récit où vies d'exceptions et coups de théâtre se succèdent pour retracer la destinée des Maîtres de l'orge.

Retrouvez tous les albums de cette fabuleuse saga dans deux coffrets à paraître simultanément. Le tome 8 des Maîtres de l'orge, nouveauté inédite, sera fourni dans le second de ces coffrets. Une superbe idée cadeau pour les fêtes de fin d'année et une parution parallèle à la diffusion à la télévision du second volet des Steenfort, série télé adaptée de la bande dessinée.


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La vie d'un jeune garçon, avec son lots de questionnements sur la vie, ses réponses personnelles ou celles de ses ami(e)s,le tout exprimé dans ''leur'' langage.


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Aventures motocyclistes et gags en tous genres. Reservé aux motards avertis...


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Un livre aussi envoûtant que mystérieux qui porte le nom de ''Nahik'' contiendrait les dernières volontés du prophète Mahomet. Cet ouvrage serait susceptible de bouleverser entièrement les fondements de notre civilisation. C’est le destin de ce livre dangereux que vous invitent à suivre les auteurs du ''Décalogue'', série orchestrée de main de maître par Frank Giroud pour l’occasion accompagné de dix dessinateurs talentueux et confirmés, dont Béhé, J.-F. Charles, Faure, Franz ou TBC... Dix histoires magnifiques qui parcourent l’histoire de notre monde.


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Dans le Londres de l'époque Victorienne, les aventures réinventées du célébre petit faune des jardins de Kensington. Suberbe, tant par la virtuosité du dessin, que par l'intelligence du scénario. Un futur grand classique.


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Nous sommes dans les années 1920, à Paris. Émilie, une jeune femme danseuse au Moulin-Rouge, reçoit une énigmatique lettre d’un huissier. Stupéfaite celle-ci apprend qu’elle hérite - d’un grand oncle mystérieux - d’un château situé en Irlande, dans le Connemara ! Mais que cache vraiment ce '' cadeau '' tombé du ciel ? Commence alors pour elle un fabuleux voyage dans le temps, sur ces terres celtiques que l’on dit sacrées…

Une fois encore Florence Magnin excelle dans ces ambiances mystérieuses qu’elle sait mieux que quiconque restituer grâce à un style très personnel et subtil.

Images: © DARGAUD - Magnin


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La Foire aux Immortels, la Femme Piege et Froid Equateur sont un aboutissement dans la carrière d'Enki Bilal. Trois albums de SF dans lesquels il a développé sans restriction son univers le plus personnel.


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Cette liste des albums a été créé pour que les utilisateurs de Bdgest puissent y trouver des visuels pour leur collection, ainsi que pour les utilisateurs de la bédéthèque puissent commander en ligne.
L'absence de DL est donc normal.Les numéros ISBN permettent le lien vers un site d'achat, partenaire de Bdgest.


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Ce personnage immortel parcourt depuis 1947 (44 ans !) l'histoire de l'ouest américain. Il y a rencontré des personnages célèbres (Jesse James, Calamity Jane, Billy the Kid, Sarah Bernhardt...). Lucky Luke est l'homme des missions impossibles, le défenseur des pauvres, des veuves et des orphelins, bref le parfait héros ! Son cheval, Jolly Jumper, est un parfait compagnon de ce ''poor lonesome cowboy''. Les frères Dalton se dressent perpétuellement sur le chemin de Lucky Luke ce qui permet à ce dernier de les poursuivre continuellement et de les confier à la justice. Autre personnage traditionnel de la série : Rantanplan, le chien le plus bête du farwest qui a vécut de façon autonome 2 albums. Lucky Luke est, avec Astérix et Tintin, le plus célèbre personnage de l'histoire de la BD : cette série, accessible à tous, est devenu un mythe grâce à Morris et Goscinny. Ce personnage a fait l'essentiel de sa formidable carrière dans les pages de SPIROU, PILOTE et LE JOURNAL DE LUCKY LUKE. Une exploitation merchandising et audiovisuelle (dont aux États-Unis) a permis d'introduire Lucky Luke auprès d'une très large couche de la population et auprès de plusieurs générations de lecteurs. A noter qu'après la disparition de Goscinny, plusieurs scénaristes ont travaillé sur la série : Vicq, De Groot, Fauche et Léturgie, Lodewijk, Lo Hartog Van Banda et Vidal. L'essentiel des albums se trouvent chez Dupuis et Dargaud., la nouveauté chez Lucky Productions.


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Aventures de deux fréres et soeurs et de leur petit singe, par le père de Tintin


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Le Mal s’éveille d’un long sommeil.

Huit mille ans se sont écoulés depuis que le Dieu Corgone a été vaincu. Pourtant, son âme maudite hante à nouveau Asceltis, le Pays Aux Mille Peuples. Les héros de jadis sont morts et la magie n’est plus qu’une source tarie.

Un dernier espoir persiste. Elya la Sylve, fille d’un druide Scent et d’une Naïade, porte en elle un lourd secret, capable de terrasser un Dieu.

Un Oslan hors-la-loi, un templier Kâgne et un jeune Naadir se joindront à elle. Mais tous ignorent jusqu’où les conduira leur quête, car nul ne connaît le véritable pouvoir du sang des Sylves.


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La Bretagne ...L'île des forts...
En une époque où les anciennes traditions disparaissent pour laisser la place au culte du Dieu unique, Ahès, une déesse celte, cherche à enrayer l'expansion du Christianisme.
Pour cela, elle ordonne la naissance d'un messie des anciennes croyances pour mener le combat et repousser à tout jamais l'envahisseur chrétien.
Fils d'un esprit des airs et d'une vierge, Merlin suivra-t-il les voies qui lui sont tracées ?


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Le spectre de la guerre menace le royaume de Ryendor. C'est dans ce contexte que se déroule également un combat dont l'enjeu est le légendaire livre de magie de Méphénor. Le jeune Fynn et ses amis sont alors entraînés dans une grande aventure.


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A 26 ans, Largo Winch hérite d'un cartel financier de 10 milliards de dollars. Contestataire, coureur de jupons, bagarreur et anticonformiste, parviendra-t-il à garder les mains propres à la tête d'un tel empire?


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Un monde où la magie est omniprésente. Une superbe bande dessinée d'Heroic Fantasy.
Un dessin clair, des couleurs flamboyantes, un scénario original et haletant, de l'humour.


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Dieu apparut un jour à Julius de Samarie et lui confia un coffre. Il lui dit : ''Ce coffre représente tout ce qu'un homme doit connaître''. Je te le confie. Quitte ta terre et les tiens pour chercher l'endroit le plus secret du monde. Là, sans jamais l'avoir ouvert, tu déposeras le coffre. Telle est Ma Volonté''. Alors Julius quitta sa terre et les siens. Il trouva l'endroit le plus secret du monde et y déposa le coffre. Mais au moment de partir, il ne put s'empêcher de soulever le couvercle. Ce que le coffre contenait, Julius ne le vit jamais, car Dieu ouvrit la terre sous ses pieds et Julius y fut englouti pour l'éternité.

(c) Glénat


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Longtemps après Arthur et les chevaliers de la table ronde, alors que le christianisme domine le monde connu, Merlin est libéré du sort jeté par la fée Morgane.
Poussé par Viviane, la dame du lac, il part en quête d’un preux chevalier pour sauver le monde de la magie. Mais c’est la jeune Gwyned, descendante de Galahad, qui brandit l’épée légendaire : Excalibur.
La lutte contre les armées de la chrétienté commence !
Fées, dragons, lutins, licornes et autres figures mythiques reprennent vie pour notre plus grand plaisir ! Une aventure pleine de magie et d’humour imaginée par le scénariste de Lanfeust.


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Dans leur quête des .hackers, les joueurs Shûgo et Lena navigent dans ''the world'', le plus grand jeu en ligne du monde, et font la rencontre de bien étranges personnages. Quelles suprises réserve l'avenir à notre facétieux couple de voyageurs !?


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Un chef d'oeuvre d'humour noir créé par Franquin.


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Troy est un monde fascinant, où la magie intervient dans le quotidien de tous. Chacun en effet, possède un pouvoir, petit ou grand, plus ou moins utile. L'un a le don de figer l'eau en glace, l'autre de fondre le métal d'un regard. On trouve sur Troy toutes sortes de créatures, mais les plus redoutables pour l'être humain sont sans nul doute les trolls. Pourtant, ces terribles prédateurs sont sympathiques. Ils chassent le dragon, cueillent le paysan, et possèdent d'innombrables recettes pour les accommoder. Mais un jour, les hommes décident d'exterminer les trolls et forment un groupe de chasseurs aux terribles pouvoirs. Tetram, brave troll, accompagné de sa fille adoptive, l'humaine Waha, va tout tenter pour sauver les siens. Deux siècles avant l'histoire de Lanfeust, la quête pleine d'humour d'un troll sauvage et d'une jeune fille.


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25 cartes. 5 symboles. Des possibilités infinies. Malheur à celle qui saura les lire.


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Cette série ambitionne de mettre à la portée de tous une histoire attractive, rigouresement authentique qui se réfère aux travaux les plus récents.

Reynald Secher, docteur ès Lettres, est originaire de Loire-Atlantique et de Vendée. Ses ouvrages lui ont valu une notoriété précoce.

René Le Honzec s'est spécialisé dans la bande dessinée historique et ses publications ont été unanimement saluées pour le sérieux de leur reconstitution.


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Aux yeux des uns, il est Yann de Kermeur, noble breton au passé obscur. Pour les autres, c'est L'Épervier, corsaire prestigieux. Pour tous, il est redoutable. Mais accusé d'un meurtre qu'il n'a pas commis, pourchassé, traqué, il se retrouve seul face à la haine de ses accusateurs... L'Épervier devra déployer ses ailes pour entraîner ses adversaires sur son terrain de prédilection : l'océan et ses fureurs.


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Lors d'un incendie de forêt, Paul Klarheit, handicapé physique depuis son enfance, rencontre un individu mystérieux nommé Julien Solédango. Paul échappe à l'incendie... et retrouve l'usage de ses jambes. Mais il y a un prix à payer pour ce miracle : Paul subit de violentes poussées de fièvre, véritables embrasements dont seul Julien peut le sauver. Julien se révèle être un Candélabre, être immatériel apparenté au feu...


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Le jour où le livre secret des Yagyû est dérobé, c'est tout le Japon qui risque de sombrer dans la guerre civile. Une histoire de sang, de combats et d'intrigues politiques, dans la plus pure tradition des légendes de samourais…


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Le Chat est un cas à part dans le monde de l’édition : ce n’est pas vraiment du dessin de presse et ce n’est pas non plus de la BD. L’auteur, Philippe Geluck, est un cas à part dans le monde du livre : homme de radio, de télévision et de plume. Ils étaient faits l’un pour l’autre. Pour le plus grand bonheur de nos zygomatiques. La nouvelle édition en 48 pages coexiste désormais avec l'édition au format Bibliothèque (80 pages).


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L'accueil enthousiaste et unanime des libraires, de la presse et du public à la parution du tome I, en octobre 1997, a créé autour du Sursis une manière d'événement. Le succès immédiat de cet ouvrage porté par le bouche à oreille démontre une fois de plus qu'on ne triche pas avec les lecteurs. Scénariste et dessinateur en une seule personne, Jean-Pierre Gibrat leur a donné le meilleur de lui-même : la description dans le détail d'une situation difficilement acceptable, une narration fluide qui rend cette situation pourtant crédible, des images dont la force et la qualité renforcent cette crédibilité. C'est, en somme, le résultat d'un admirable et long travail sur le fond et la forme, le fruit savoureux d'une profonde sincérité de l'auteur.


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Paris occupé, 18 juin 1944. Dénoncée par une lettre anonyme, Jeanne, une jeune résistante, vient d’être arrêtée par la police française.
Le jour même, François, un cambrioleur sans scrupules et quelque peu cynique, subit le même sort et se retrouve dans la même cellule du même commissariat.

A la faveur d’une alerte, Jeanne et François s’échappent par les toits. Dès lors, par le jeu du hasard et de la nécessité, le sort commun des deux jeunes gens, que pourtant tout sépare, semble scellé. Pour le meilleur, et pour le pire.

(c) BD Paradisio


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Sachez qu'entre la venue de FEDATH le méphitique et les discordes magiques des trompes de SEDANIOS, il y eut une ère connue des chroniqueurs ARCADIENS sous le nom de guerre DECARIENNE. Un âge obscur et mystérieux empli d'un souffle épique dont les instants les plus insipides paraîtraient aujourd'hui les plus héroïques!
Un temps reculé que ne soupçonne même pas l'alchimiste le plus fou! Une époque où les sorcières se réfugièrent au sein des abîmes de TYRES. Sachez que leur maitresse, CYRKA l'usurpatrice, étendait alors son ombre maléfique sur le monde que l'on nommait Syr'naé. Sachez enfin qu'il est un roi, unique, dont les étoiles prédirent aux VENNKIZ, l'avènement.
Un roi, symbole d'unification, qui règna sur Syr'naé durant 800 années gadariennes. Issu de la dynastie massacrée des BAGAHALD, il est AQUILON!
Suivez-le, si vous l'osez, aux travers des tumultes de son épopée


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Merlin nous conte son deuxième combat contre Ahès, l’âme guerrière des ancêtres, la déesse qui refuse de sombrer dans le lac de l’oubli. Servie par les Dames d’Ys qui lui vouent un culte sans fin, Ahès prend la place de Morgane, le nouveau-né du Duc de Cornouailles. Et ambitionne de bouleverser le cours des événements pour plonger le pays breton dans le chaos et retrouver sa place centrale. Mais de leur retraite amoureuse d’Avalon, la fée Ana et le mage Merlin pressentent les dangers à venir. Ils veulent croire à leur vision et lui permettre de devenir réalité : « Un homme habité par la justice et la compassion régnera bientôt sur la Bretagne. Tous les rois bretons se rallieront à sa couronne car il portera dans son cœur la lumière de Dieu ».

De l’Heroïc fantasy sans super héros ni supers monstres, moi ça me repose. Et quand souffle un petit vent de poésie, que c’est joliment écrit, ça devient un plaisir, même pour un non-amateur du genre. Arthur Pendragon s’ouvre sur une scène bucolique qui donne le ton du livre. Et comme le récit se déroule en Bretagne peuvent s’alterner les scènes de terre et celles d’eau, les batailles terrestres et les manoirs au milieu des flots. Le rythme de l’histoire est soutenu sans être déstabilisant. Et le dessinateur, Guy Michel ose énormément de choses de son trait épais et sensuel. Il en réussit de superbes - scènes de nature, naissance de Morgane… - et en rate d’autres telle la contre-plongée sur le manoir de Tintagel. De même, le mariage de son dessin avec la couleur traitée par informatique se fait pour le meilleur – la citadelle émergeant des brumes - mais de temps en temps aussi pour le pire. Mais c’est justement le signe prometteur d’auteurs ambitieux en phase de recherche et qui font déjà montre d’un énorme talent. Une nouvelle série alléchante dont on est en droit d’attendre encore plus dans le futur.


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L'auteur a recueilli les souvenirs d'un survivant de l'Holocauste:son père. Temoignage poignant sur l' extermination des juifs durant la seconde guerre, une bd sans concession traitée sur le mode animalier.
Prix Pulitzer en 92, Alph'art album étranger 93.


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American Splendor is a series of autobiographical comic books and graphic novels written by Harvey Pekar and drawn by a variety of artists. It was adapted into a movie in 2003.


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Des auteurs se mettent à table pour vous raconter leurs rêves américains les plus personnels...


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Une superbe fresque romantique dans la France du XIXème siècle. On dirait du Balzac en image. Le dessin est superbe et colle parfaitement au scénario. Un vrai roman graphique.


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"Les avatars de la Province de Namur" sont racontés par un Nuton qui retrace les événements historiques qui émaillèrent la quiétude de la dite ville depuis l’indépendance et la création de la Belgique jusqu’à 1996.
Certains événements narrés sont d’importance (faits marquants comme les guerres) et d’autres plus anecdotiques (un clin d’œil à ses habitants).

A noter que cet album est une réédition de "Cent cinquante ans d’avatars de la Province de Namur" (parue en 1981 à l'occasion des 150 ans de l'Indépendance de la Belgique) agrémentée d’une quinzaine de pages reprenant la période "1980 – 1996". Cette réédition a été revue et complétée à l’occasion du Centenaire de la BD.


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Madone des autoroutes, nouvelle Diane Chasseresse, nul (le) n'est à l'abri de cette seductrice errante.


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Enquête autour de diamants dérobés 20 ans plus tôt, et qui refont surface à l'époque du récit.


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Dans une planete lointaine, une civilisation en plein essor est decimee par une guerre l'opposant aux Nains. S'ensuit une periode d'obscurantisme dont tout savoir est banni. Des heros livres a eux memes se lancent a la recherche de leurs origines...


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A leur retour de Jérusalem, en 1104, cinq chevaliers champenois portaient chacun une bague identique, un anneau surmonté d'un rubis. Parmi eux il y avait Hugues de Payns qui fondera plus tard l'ordre des Templiers. Ces cinq voyageurs revenaient de leur pèlerinage, marqués d'une malédiction qui allait traverser les siècles. Une malédiction qui devait frapper le cardinal Montespa le jour où il monterait sur le trône de Saint-Pierre. Eternel, l'anathème lancé contre les imposteurs de l'Histoire, ne s'effacerait qu'après l'achèvement d'une implacable vengeance occulte.
Ce récit en quatre volumes nous plonge dans les origines du Triangle Secret, nous entraînant à Jérusalem, dans le tombeau de Thomas, le frère jumeau du Christ. C'est là, dans les profondeurs de la terre, que dort le plus improbable des mystères... Ceux qui s'en empareront et en décrypteront l'énigme détiendront le pouvoir de vaincre la mort. Le combat que se livrent l'église et les héritiers du Messie prend réellement naissance lorsque Hugues de Payns et ses quatre compagnons enchâssent dans la pierre rouge de leurs bagues cinq fragments du suaire de Thomas... Des reliques qui peuvent faire vaciller les propres lois de la Nature. 

Texte Glénat


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Didier Mosèle n’aurait jamais dû mettre le pied dans cette histoire. Il n’aurait jamais dû écouter la cassette envoyée par son ami Francis. Ou alors, il aurait dû suivre ses consignes à la lettre : ''Restez en dehors de toute cette macabre farce ! Brûlez l’enveloppe qui aura contenu cette bande.. Par notre serment, par notre initiation, ne suivez pas mon exemple''. Mais cet exemple, il l’a malheureusement suivi...

Tout a commencé lorsque Didier et Francis furent initiés le même jour à la franc-maçonnerie. Elevé au grade de Compagnon, à la Grande Loge de France, ils pénétrèrent dans un univers dont ils ne soupçonnaient pas les dangers.

Attachés au Ministère de la Culture, Didier Mosèle et son équipe sont spécialisés dans la restauration de parchemins anciens et sont appelés à collaborer avec des chercheurs israéliens pour reconstituer un nouveau rouleau de parchemin découvert à Qumran, datant de deux siècles avant la naissance du Christ. Ce manuscrit les entraînera à relire différ

Chaque album est dessiné par plusieurs dessinateurs.Toutes les couvertures sont signées par Juillard.


